题目：声乐作品中的情感表达与处理
目录
摘要（详见正文）
一、文化知识修养是情感表现的文化基础
二、声情并茂是情感处理的核心要素
三、情感处理是增强艺术魅力的重要方式
注释
参考文献
以下是论文正文
内容摘要：声乐作为一门音乐表演艺术，带给人的不仅仅是听觉上的享受，更重要的是精神上的的愉悦。情乃歌之魂，歌系情之本。在演唱声乐作品时，首先要领悟作品中的情感元素，体会到创作者的思想理念以及需要抒发的个人情感。其次要用精湛的演唱技巧加上一颗富有激情的心去演唱，认真思索，把最真挚的感情通过歌曲展现出来，使自己的内心世界与歌曲感情完美统一，这样才能使声乐作品产生强大的艺术魅力。
关键词：艺术处理 情感表现 艺术形象
音乐是对外界事物的态度，是人对客观现实是否符合自己的需要而产生的体验。黑格尔曾经说过：“音乐是心情的艺术，直接的对着心情，音乐是精神，是灵魂，它直接为自身发出的声音，引起自身的注意，从中感到满足，音乐把内心深处情感世界所特有的激动化为自我倾听的自由自在的，是心灵免于压抑和痛苦。”从心理学上讲，情感是人对客观现实的一种特殊的反映形式。 情乃歌之魂，歌系情之本。声乐的艺术魅力取决于对声乐情感的把握和韵味的表现，歌唱中的情感因素是声音的灵魂和砥柱，而中国的民族声乐艺术又有着独特的发展历史及艺术韵味。古今中外着名的歌唱家无一不是以情带声、以 情唱字、以情行腔的，情之所至，音之所至。好的艺术作品需要成功的演唱，而成功的演唱则需要演唱者深情细腻的艺术处理，贴切完美的韵味把握，只有在雕饰歌曲时先韵情，在动声之前先动情，即“未成曲调先有情”，才能以己之心去感人之心，达到心理的共鸣。 我们知道歌唱是最富情感艺术，最容易激发和调动情感。歌唱者通过自身心理情感准确、激情的发挥，能和观众进行心与心的交流，情感与情感的碰撞，使双方得到美的洗礼和陶冶，引起观众的心里共鸣，得到精神上的升华和力量上的鼓舞。因而心灵是赋予歌声以生命和魅力的源泉，没有真实的情感，不从心灵去把握歌唱的真谛，就难以震撼观众的心灵，点燃观众情感的火焰。
一、文化知识修养是情感表现的文化基础
达尔克洛兹①名言：“对于音乐的理解，与其说是一种智力的过程不如说是一种情感的过程。”不同的乐曲、歌曲的节奏、旋律、力度、速度的变化都表现出他们各自的风格及不同的情感。首先歌曲的思想、情感是靠文字来表达、靠声 音来表现的。曲谱和文字的结合，歌唱者要认真研读词与谱。通过音乐和文字，对歌词精心琢磨。其次研究和了解歌曲情感的内在含义，分析音乐作品的情感倾向，理解作者的创作意图，了解歌曲作品的创作背景、风格特征等。第三从音乐要素入手，把握音乐情感，由浅入深、由局部到整体。第四善于观察生活、体验生活，从生活中积累知识，同时还要丰富和加强自身文化艺术修养，尽可能地接触和学习各种不同门类的艺术形式和不同风格、体裁的艺术作品，扩大自己的艺术视野，加强艺术感知和想象能力，把自己融入到作品的情感世界之中，并借助自己的丰富经验与艺术修养来演绎作品，实现艺术的二度创作，以便能准确地将作品特定的情感和风格表现出来。
二、声情并茂是情感处理的核心要素
我国着名音乐评论家赵枫先生认为“音乐最长于抒情，即使以音乐来状物、写景，也是为了抒情。”音乐是最善抒情、最长于通过抒情来达到艺术的目的和人的观念形态的。所谓声情并茂就是“声为情役，腔为情设”，“情之所至，音之所生”。 “声”是声乐演唱的基础，“情”声乐演唱的灵魂。离开了“声”，“情”便成了无矢之的；离开了“声”，声乐作品就无法展现。因而歌唱中的声情并茂，是歌唱的声音与歌唱者所要表达的情感内容要达到和谐一致，不仅要有动听的声音还要有动人心弦的情感。“声情并茂”不是一种自然现象，它是一种有意识的心理作用的产物。例如：演唱《松花江上》中“爹娘啊??爹娘啊??”的呼天抢地似的旋律出现时，歌曲的情绪达到最高潮，在声泪俱下的悲痛中，蕴藏着巨大的力量，它激励人们起来战斗，抗日救国，收服可爱的家乡。歌曲是因为字音而发声，而发声则根据感情而表意，歌曲艺术不是单纯的追求歌唱技巧的艺术，而是十分重视歌唱感染力的艺术。歌唱者要发挥最佳的演唱水平，声音固然重要，却不能忽视情感的表现。这两大要素的结合十分重要，声与情是相辅相成、互相补充、互相推动的，如果只重视技术而忽略艺术表现，发声技巧就成了没有灵魂的空架子，只有在演唱时真正做到技艺结合、声情并茂，才能准确、生动、完美地表达作品的思想与情感。
三、情感处理是增强艺术魅力的重要方式
“情感”是声乐重要的艺术元素。情感处理是将人的情感与声乐作品相互配合起来，演唱者融入情感，对情感进行修饰或改变，从而让整个演唱过程变得有 声有色。首先，详尽了解作品的创作背景、创作动机、作者简历等，深刻理解歌词的思想性，以及所要表达的情感内容。其次，注重歌曲内涵。歌曲内涵是声乐作品的内在意义，其综合表达了创作者的思想与情感。每一首声乐歌曲都是一种情感，其内在所表达的思想和情感是大不相同的,对歌曲进行深刻的内涵理解对歌唱是很有帮助的。在演唱过程中，演唱者需要对声乐作品进行严格的体会与研究，尽量准确把握住歌曲的内在含义。最后，感受歌词情感。声乐作品的创作与演唱不仅仅是歌词，还应该注重歌词情感的抒发。声乐艺术包含了音乐与文学语言两方面的艺术，与文字的关系十分密切。在文学歌词的渲染下使得声乐情感变得更加通俗化、细腻化。 情感表达主要通过语言、动作、神情等不同细节方式来表现，表达情感时应该多方面结合。
情感处理可通过以下几种方式进行：
1、控制心理。声乐演唱时往往要站在较大的舞台上面对很多听众，很多演唱者都会出现情绪紧张的心理，从而影响了个人情感在演唱中的发挥。对心理状况进行良好的控制是情感处理的必要手段。在处理情感的过程中应当以一个平稳的心态对面对演唱所处的环境，培养较强的演唱技术能力后学会运用发挥，以便动心的时候发出动情的声音。只要我们具备了健康的、良好的心理素质，我们就会有最好的心理状态去面对歌唱，就不会出现怯场等现象，才能会更好地表达作者的情感，才会将自己最美的一面展示给大家。
2、对比分析。音乐载体的多样化使得音乐情感处理的方式变得多元化，在情感处理时最为直接的一种方法就是通过不同声乐曲目之间的对比，来得出较为合理的处理方式，以获得最佳演唱形式。例如：在演唱《生死相依我苦恋着你》时，如果演唱者对曲目中的情感把握不了，可先欣赏《共和国之恋》来体会为祖国奉献一生的精神，再进行演唱就会让情感发挥的淋漓尽致。
3、深入了解作品歌词。对声乐作品进行深入地了解与感悟是情感表达的一种重要形式。歌词是声乐中情感表达的介质，深入歌词能够将作品中的情感细致地表达出来。演唱者可通过深入理解歌词并领悟其中的情意来抒发情感。或者对歌词中一些能够突出创作者情感用意的关键词来刻画、分析、揣测，以表达出与作品相符的情感。特别是国外的歌曲，必须要弄清歌词大意再演唱，以避免“词不达意，情非所抒”。
4、掌握声音技巧，把握呼吸节奏。声音是歌唱活动的载体，是情感表现的必要条件，呼吸对于歌曲情感的表现和能否获得美好声音都有着不可忽视的联系，是音乐情感表达的重要手段。在演唱中把握呼吸节奏不但能够带动着口腔、胸腔和头腔等歌唱部位的打开和兴奋，使人的情感达到前所未有的发挥。呼吸频率的加快能够刺激人的神经感觉，让歌唱者获得丰富的情绪记忆、情感体验、情感动作、表情动作，为歌唱的情感表达做好铺垫。因而歌唱者要注重对声音技巧的科学运用，认真体会呼吸与共鸣、音色、咬字等方面的关系，并在实际演唱中，慢慢习惯以气带声，灵活运用气息串连歌曲线条，展现人物情感，表达作品内容，通过调节气息和音量来把握演唱中的情绪，以获得理想的歌唱。
5、运用情感想象，坚持形神合并。情感表达的方式是各式各样的，比较常用的有音乐选择、速度控制、节奏调整，但这些都是具体实在的表现形式。在情感表达中可结合适当的虚拟想象，对声乐情感想象后进行演唱就能将很细微的情感变化准确地表达出来。同时在演唱中坚持形神结合，注重歌唱的外形与内涵。“形”是歌唱者的肢体表现方法；“神”演唱的灵魂，形神结合是将演唱者的外在表现和内在形式互相结合起来，通过表里合一、互相协调的方式来将自己内心丰富的情感表现出来。只有在实际演唱中需要将情感以最大限度的发挥出来，才能让听众能够充分感觉到情感在声乐作品中所发挥出来的艺术效果。
每一首歌曲所表达的情感不尽相同，我们在提高自己文化修养的基础上还能对歌曲做些怎样的处理？艺术处理是声乐作品提高艺术层次的重要手段，而情感在声乐作品的艺术处理中应该作为重点的处理对象，这样会使得声乐变得更加生动形象。对情感的创设、处理、表达过程中需要结合各种有效的方式，才能发挥出理想的艺术效果。鉴于情感表达在歌曲演唱中的重要性，借此机会执笔浅书论文一篇，总结一下本人在歌曲演唱过程中得到的一些经验。
注释：
①达尔克洛兹音乐教育体系埃米尔·雅克·达尔克 洛兹(E．J．Dalcroze)，瑞士人，着名音乐教育家。他于1902年创立了“体态律动”学说及其音乐教育体系。其音乐教育体系的理论核心是：音乐教育的根本目的是审美情感教育。
参考文献：
[1] 赵梅伯，《歌唱的艺术》[M],上海音乐出版社，2000.6重印。
[2] 赵震民，《声乐理论与教学》[M], 上海音乐出版社，2004.9重印。
[3] 余笃刚，《声乐艺术美学》[M]，人民音乐出版社，2005.10。
[4] 邹长海，《声乐艺术心理学》[M],人民音乐出版社，2000.8。
