《波莱罗舞曲》的创作风格

　　一、拉威尔创作风格概况

　　影响一个作曲家创作风格的因素有很多。从外部环境来看，作曲家所处的历史时期、地理环境、音乐文化环境、社会地位、民族习俗等都会对其创作产生影响。从作曲家本身来看，作曲家的性格、喜好、人生经历、教育背景等也都会对其创作产生深远的影响。

　　对拉威尔的创作风格定位是比较困难的，大部分学者主张，他同德彪西一样都是印象主义音乐的代表人物，也有部分学者认为，他的创作风格更接近于新古典主义。

　　种种不同的观点都来自于学者们对于拉威尔作品不同的解读与认知。在沈旋著的《杰出的管弦乐色彩大师-法国作曲家拉威尔》一书中记载了拉威尔自己对他的创作是这样说的：“严格的说，我不是一个‘现代作曲家',因为我的音乐远不是一场’革命‘,而是一种’进化‘,虽然我对音乐中的新思潮一向是虚怀若谷，乐于接受的，但我从未企图摒弃已为人们公认的和声作曲原则；相反，我经常广泛的从一些大师身上吸取灵感（我从未终止过对莫扎特的研究），我的音乐大部分建立在过去时代的传统上，并且是它的一个自然地结果，我可不是一个擅长于写那种过激的和声与乱七八糟的对位的’现代作曲家‘;因为，我从来不是任何一种作曲风格的奴隶，我也从未与任何特定的乐派结盟。 ”

　　对于拉威尔的创作风格，我在这里也做不出精确的定位，只是通过对拉威尔的作品进行分析后发现，他的作品大致有以下几个方面的特点：1.从题材上看，拉威尔的作品大致有三个方面：（1）对“自然”的描述，代表作有《水的嬉戏》、《镜子》、《夜之幽灵》；（2）对“异国风情”的描述，代表作有《西班牙狂想曲》、《丑姑娘，瓷娃娃》 ;（3）对“舞蹈元素”的运用也是拉威尔作品的又一个亮点，例如《圆舞曲》、《小步舞曲》等。 2.从旋律方面看，他非常重视旋律在音乐表现中的作用，利用主题的贯穿来强化旋律的明朗。拉威尔曾经对他的学生---英国著名的作曲家沃恩·威廉斯说过：“在一切有生命的音乐中，都有一个含蓄的旋律轮廓”.3.和声方面，常使用不解决的七和弦、九和弦以及二度和弦。 4.曲式方面，扎根于传统古典曲式结构，乐句中常采用对称的结构。5.调性、调式方面，调性基本明确，不在无调性领域走的太远。 6.节奏方面，在节奏的安排上，基本不脱离节拍。 7.配器方面，在传统的基础上，发展出自己独特的管弦乐语言。

　　通过对拉威尔的创作特征进行分析，并与印象主义音乐的特点比较之后，笔者认为：一方面，拉威尔不墨守陈规，在和声、配器等方面上，都能体现出他对新的表现手法的不断探索。另一方面，他也不会为了创新而抛弃古典传统，极力保持着属于自己的音乐风格。

　　二、《波莱罗舞曲》 的创作风格

　　“波莱罗”是西班牙一种民间舞曲的名称，其典型的特征是：中庸速度、节奏鲜明、情绪欢快。与拉威尔的《波莱罗舞曲》在旋律、节奏、结构、速度等各个方面都有很大的差异，所以，拉威尔的管弦乐作品《波莱罗舞曲》只是借用了西班牙民间舞曲“波莱罗”这个名称，但是《波莱罗舞曲》确实具有浓郁的西班牙民族风格。

　　（一）丰富的西班牙音乐素材

　　在拉威尔的作品中能够发现，大量的创作材料都来自于西班牙民间音乐素材，例如：管弦乐作品《西班牙狂想曲》中的第三乐章《哈巴涅拉舞曲》；歌剧：《西班牙的时钟》 、《小丑的晨曲》等。这充分说明拉威尔在创作时喜欢从异国民间艺术中吸取养料，为自己的音乐增添民族风情的同时也丰富了自己的作品内容。

　　管弦乐作品《波莱罗舞曲》就体现出浓郁的西班牙民间音乐风格。首先，“波莱罗”就是西班牙民间舞曲的名称。其次，B主题的旋律，采用的是西班牙民间调式音阶创作出来的，具有典型的西班牙民族风格。最后，两小节的固定节奏从开始持续到结尾，采用的是放慢一倍的西班牙民间舞蹈的节奏。以上三点足以说明，西班牙音乐元素贯穿于《波莱罗舞曲》的整首作品中。旋律、节奏以及标题的使用，无不体现《波莱罗舞曲》的创作深深扎根于西班牙民间音乐。

　　（二）独特的节奏形态

　　节奏在音乐作品中，一方面是代表主题意义的动机，贯穿于整部作品中，体现作品的逻辑性；另一方面是作为音乐表现的主要成分，彰显其独特的音乐特点。在《波莱罗舞曲》中，节奏的设计，对整部作品起到了至关重要的作用。

　　

　　首先，在背景节奏方面（参看谱例1）：在整部作品中，两小节的固定节奏贯穿始终，成为这部作品的一大特点，同时也体现出，在这部作品中举足轻重的地位。如此重用它，原因在于，它是放慢一倍的西班牙民间舞蹈的节奏，能够突出西班牙民间舞蹈的特点。

　　其次，主题旋律的节奏形态方面：在两个主题的节奏中，频繁的使用跨小节的连音线，使得重音移位，从而摧毁了乐谱上标有的3∕4拍的强弱规律，形成不规则的律动。这样的节奏效果，实际上已经打破了小节的界限，体现出印象主义或20世纪音乐的“元素”.

　　（三）新颖的旋律音调

　　在音乐作品中，旋律音调通常凝聚了整部作品最重要的素材，概括了音乐最核心的本质，体现了作品最根本的构思。在《波莱罗舞曲》中，旋律音调非常新颖。第一主题的旋律，完全是欧洲古典传统的规范化创作方式。 C大调自然音级上创作的旋律，色彩明亮，两个方整的8小节乐句再加上终止的属、主呼应，无不体现出古典精神。第二主题的旋律，采用西班牙民间调式音阶而创作，将典型的西班牙音乐风格及特点完全体现出来。这样，两个主题旋律体现了古典精神、民族特征的综合，使作品的旋律音调听起来别具一格。

　　（四）巧妙的音色安排

　　这部作品采用三管编制的管弦乐队，在打击乐器组与色彩性乐器组使用了：小军鼓、定音鼓、大鼓、大锣、钹、竖琴、钢片琴。木管组以各种形式，几乎担任了乐曲中每一次主题旋律的演奏，而弦乐组则奠定了这首作品的音响基础，铜管乐器与打击乐器的巧妙使用，将音乐一步步推向高潮。所有乐器都被合理的调动起来，比如，在乐曲的第149小节处，主题旋律加入了钢片琴，与短笛、圆号的音色混合，营造出的效果，就像是在美丽姑娘的头上戴上了金光闪闪的头饰。第219小节处，4支圆号忽然同时出现，犹如一幅美丽的风景画，让人眼前一亮，记忆犹新。

　　三、《波莱罗舞曲》音乐风格的形成分析

　　（一）作品体现出对“古典传统”的继承

　　拉威尔是19世纪与20世纪之交的作曲家，这一时期的许多作曲家们，由于美学观念的改变，在配器法则上进行了许多革命性的创新，并在创作中追求单一的音色、有个性的音色、色彩性强的音色。但是笔者通过对拉威尔管弦乐作品《波莱罗舞曲》的分析，却从中看到古典主义的种种体现：1.结构上继承了古典传统曲式结构---变奏曲式；2.标题选用了古老的西班牙舞曲名；3.旋律线条明晰，具有歌唱性；4.在和声上，整首作品采用了主和弦与属和弦的交替；5.调性清晰稳固，为C自然大调；6.节奏方面，有固定的节拍；7.音乐的整体形态，呈现出“固态”,不同于印象主义音乐的“流动性”形态。整首作品，旋律优美，框架严谨，遵循了欧洲古典音乐规范化的创作方式。

　　（二）作品体现出受“印象主义”的影响

　　1.主题节奏

　　在《波莱罗舞曲》中，两个主题的节奏常常用连音线使前一个音延续到后面的强拍或强位，尤其是从弱拍或弱拍的弱位起，跨小节延伸的连音线频繁使用。这样的用法，使节奏实际上改变了乐谱上标有3/4拍的强弱规律。众所周知，传统音乐的大厦是建立在以小节为框架的结构之上的，在《波莱罗舞曲》的乐谱上虽然标有3/4拍，但是跨小节线的连音线频繁出现，并且还是从弱拍或弱拍的弱位起，向后延伸的连音线，实际上已经打破了小节线的束缚。这样的做法摧毁了均匀的强音，使乐句内的节奏律动变成非周期性的。而这种非周期性的节奏律动，恰好与“印象主义音乐”节奏风格相一致。

　　2.B主题旋律中的调式音阶

　　在19世纪末，欧洲的一些作曲家在创作中就开始大量的引入自然调式音阶、民间调式音阶，由此可见，这一时期的作曲家在对调式音阶方面的刷新已经开始露出端倪。

　　在《波莱罗舞曲》中，B主题旋律采用的音阶，就是西班牙民间调式音阶。笔者用20世纪西班牙作曲家埃斯普拉创用的“西班牙八声音阶”对B主题旋律进行了详细的分析，得出这样的结论：整个B主题的旋律，是由以E、C为主音的“西班牙八声音阶”混合而成，但是没有脱离C大调中心。

　　四、结语

　　《波莱罗舞曲》是拉威尔体现精湛配器技巧独树一帜的经典佳作。作品不但在西班牙民族风格方面有突出表现，更可贵的是，作曲家在作曲技法上一方面采取了对欧洲古典传统的继承，另一方面也体现出印象主义时期或20世纪音乐的“新”元素。尽管拉威尔被贴上了印象主义的标签，但他从未抛弃古典传统，极力保持着属于自己的风格。

　　参考文献：

　　[1][法]拉威尔。拉威尔波莱罗：为乐队而作[M].长沙：湖南文艺出版社，2008.

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　　[3]王宁。管弦乐法基础教程[M].北京：高等教育出版社，2008.

　　[4]童忠良。现代乐理教程[M].长沙：湖南文艺出版社，2003.

　　[5]王宁。德彪西管弦乐曲的配器其技术分析[J].中央音乐学院学报，1988,（01）。

　　[6]郑中。拉威尔创作的题材分类[J].齐鲁艺苑，1997,（04）。