灯光与音响在舞台效果创造中的运用

　　音响毕业论文（8篇范文模板）之第四篇

　　摘要：随着社会的发展及人民生活水平的提升, 人们对舞台艺术效果提出了更高的要求。要求在舞台艺术表演中充分发挥灯光及音响的作用, 带来美妙的视听效果。增强艺术感染力, 不断满足人们的艺术审美需求。

　　关键词：灯光,音响,舞台效果

　　艺术舞台是展示各种艺术形式的重要场所, 可为观众良好的视听享受, 现代舞台艺术中, 各种现代化技术设备广泛应用, 灯光音响技术的合理搭配可增强舞台艺术效果。本文对灯光音响技术在舞台表演中的应用进行了研究, 为增强舞台效果提供技术参考。

　　一、灯光音响技术的发展

　　舞台灯光是系统的工程, 是集光学, 电子学, 计算机技术于一身的综合体。优秀的灯光系统设计, 蕴含艺术创作的灵感, 体现多项学科的严谨组合, 灯光已成为舞台艺术中不可或缺的部分。随着大型歌剧院舞台建设发展, 专业灯光技术的发展迎来了广阔的发展空间。

　　专业音响行业在我国自90年代初期逐渐起步, 改革开放后人们的生活水平得到了快速提升。要求丰富的高质量精神活动, 歌舞厅等娱乐场所迅速发展, 带动了专业音响的需求, 目前使用者普遍缺乏专业音响知识, 对音响的理解滞后于产品发展。

　　舞台设计是在戏剧空间中对艺术进行创造, 舞台艺术表现力指为使舞台演出让观众获得观赏体验, 通过一定的技术使舞台表演具有更高的审美价值。戏剧通过利用一些物质材料再现反映生活事物, 舞台美术很大程度上决定了演出的效果[1]。舞台表演必须把握整体性, 使舞台表现更具有生命力, 才能增强舞台艺术效果。科技的迅速发展为增强舞台艺术表现力提供了有利条件, 通过灯光及音响技术的相互配合, 使舞台节目更具有表现力。增强舞台艺术效果。

　　二、灯光音响技术在舞台演出中的作用

　　(一) 灯光技术的作用

　　舞台灯光可在短时间内变幻出多种色彩, 创造良好的舞台艺术表演氛围。舞台灯光开启时, 演出厅其他灯光处于熄灭状态, 使观众的视觉焦点聚集于舞台中。舞台灯光颜色, 方向的变化为人们带来不同的视觉感受。舞台灯光的不同色调可营造不同的情感氛围, 带动观众的情感起伏。

　　舞台灯光只有适应会场需求才能发挥应有效果, 如春晚舞台中的灯光通常采用暖色调, 采用红黄及其过渡色, 给观众带来温暖舒适的感觉, 营造中华民族向往的家庭和谐安宁的氛围。灯光的差异及音响的变化, 展示整体的光色情境。舞台音响可通过合理调整将观众带入不同于生活情境的艺术环境。

　　灯光技术是当前电力学系统中的重要部分, 其主要通过改变自身结构呈现不同的灯光颜色。灯光技术在当前舞台艺术演出中广泛应用, 但相比发达国家的舞台演出效果, 我国舞台演出在灯光及音响使用中处于低级水平。在舞台表演艺术不断发展的形势下, 灯光技术创新可得到更好的实现。在舞台表演中营造适当的环境氛围, 更好的体现舞台艺术的魅力。

　　舞台灯光的冷暖色调相互配合可形成空间的影响力, 瞬间冻结舞台时空。舞台灯光可清晰的反映舞台表演中演员的表情, 通过多种方式的组合增强舞美效果。舞台灯光与音响和舞台演员表演不同, 演员可按戏剧表演需求进行灵活调整, 灯光音响调节在演出中需进行人工控制, 找出相应的音乐及灯光调节点, 增强舞台表演效果的协调性。要求舞美设计师充分了解剧本演出要求, 合理布置安排灯光及音响的使用[2]。

　　(二) 舞台音效的作用

　　舞台灯光与音响配合下, 可营造和谐的气氛, 人们可随着灯光音乐及灯光的变化, 提前预判故事的情节发展及人物内心变化。人物情感变化离不开灯光与音乐的配合, 因此, 舞台灯光与音乐的配合是戏剧表演效果的需求。

　　舞台灯光与音响是舞台演出中重要的衬托环境工具, 合理的灯光分布可减少布景的使用, 舞台灯光可区分表演区域, 采用不同的灯光可将舞台分为多个层次, 呈现三维空间的视觉效果。

　　音响技术最初应用于音乐演唱领域, 通过利用音响技术可扩大音量增强音效, 为听众带来更美妙的音乐。在音乐行业不断快速发展形势下, 音响技术得到了空前的发展。在各种音乐艺术表演中得到广泛的应用。舞台表演中, 通过合理利用音响技术, 可增强舞台表演的魅力, 促进舞台艺术表现力的发展。

　　通过合理设计音响, 可使观众随着音乐的变动产生情感的共鸣, 更加深刻体会到人物的内心活动。良好的音效可将实际的表演与人物相融合。演员的动作及语言能表达出剧本中人物的内心, 通过不同的音乐节奏能更好的渲染人物的情感[3]。

　　三、灯光与音效在舞台文艺节目中的应用

　　光型搭配大多依据具体艺术类型及艺术风格合理选择相应的灯光, 实际舞台表演中, 通过将灯光投影至舞台, 可利用不同灯光效果向观众呈现舞台表演内容。制作舞台灯光时, 应注意根据舞台演出需求进行适当调整, 节目情感发生变化时, 应通过合理调节灯光配合节目演出需求, 更好的表现出表演情感。如歌手演唱歌曲时, 依据节目具体内容, 可将舞台灯光设计为散射光型, 营造绚烂多彩的舞台效果。在舞台表演达到情感高潮时, 应将灯光聚集到一个点位置, 以突出舞台表演中心, 更好的塑造人物形象, 使观众产生强烈的视觉效果。

　　光质的选择较光型搭配更加复杂, 要求灯光设计人员具备较高的专业能力。进行实际灯光操作中, 应结合操作人员的判断力及观察力, 依据舞台现场节目类型, 通过不同类型灯光背景合理选择光质种类。判断光质的优劣可依据观众对舞台灯光感受的舒适度, 如灯光不断闪耀但不影响对舞台表演的观赏, 则说明光质良好。通过调整灯光的柔和度即可改变光质, 使舞台演唱呈现最佳效果。

　　灯光的不同颜色可使人们产生不同的视觉情感。如舞台表演较庄重的节目, 通常应选择深沉的色调, 通过使用冷色调使观众置身于舞台表演氛围中, 更易激发观众的情感共鸣, 实现情感的沟通交流。如表演文艺节目时, 可将灯光设置为混搭颜色, 营造热闹欢快的氛围。使观众得到更好的视觉享受, 身心放松, 通过观看节目释放内心压力。

　　音效的选择对舞台演出效果具有直接的影响, 选择音效时应依据舞台表演节目实际情况合理选择相关的音乐, 使音效更符合舞台演出需求, 达到理想的舞台表演效果[4]。

　　麦克风是扩大音量的工具, 演员在表演时通过使用麦克风扩大音量, 音量的扩散效会直接影响观众对表演的观赏, 劣质的麦克风会影响音效的扩散, 出现较多的杂音, 因此, 应选用高质量的麦克风, 确保舞台演出音质。

　　舞台表演中, 如需突出歌手的演唱音效, 音响师会采用混响音效技术, 保证舞台表演的音质效果。混响音效会改变声音的原本状态, 为保证声音在演奏中处于真实状态, 在歌曲结束后, 应及时切换混响, 保证主持人报幕声音清晰。

　　音响使用前, 需认真调节音响音调, 保证声音的柔和, 使观众在演出厅的每个座位都能清楚的听到舞台中心传出的声音。

　　舞台灯光音响与表演节目的进展应保持协调一致, 舞美设计师应跟随音乐的变化, 及时切换对应的音乐与灯光[5]。对于一些情节起伏较大的环节中, 灯光及音效师应跟上舞台表演节奏, 否则会产生剧情及表演的脱节, 直接影响舞台演唱效果。因此, 在实际操作控制舞台灯光音效中, 应准确把握舞台表演变化, 合理分析舞台表演情节的发展, 使音乐及灯光更好的配合舞台的演出。增强舞台表演效果。

　　结语:舞台艺术表演中, 很多因素都会影响整体的演出效果。灯光与音响对舞台表演效果有直接的影响。是保证舞台表演达到预期效果的重要基础。因此, 舞台艺术表演中, 应合理使用灯光音响技术, 加强灯光与音响技术的配合, 充分发挥灯光音响技术的作用。确保舞台表演实现最佳演出效果。

　　参考文献
　　[1]李立济.灯光音响在舞台艺术中的科学运用[J].黄河之声, 2018 (17) :141.
　　[2]阎双威.灯光音响技术在艺术舞台上的作用[J].中国民族博览, 2018 (7) :139-140.
　　[3]任雪荔.舞台灯光和音响效果的表现力研究[J].大众文艺, 2018 (11) :13.
　　[4]刘玉霞.灯光音响技术在高校艺术实践活动中的应用浅谈[J].办公室业务, 2018 (10) :187.