摘要:戏剧表演是一项综合性的舞台表演艺术, 台词是其重要组成部分。作为台词的一种, 潜台词也会对剧情产生一定的影响。文章从潜台词的概念和作用的角度, 分析潜台词在戏剧表演中对塑造人物的重要性, 以及演员应如何理解与诠释潜台词, 希望有助于戏剧表演中舞台人物形象的塑造, 使舞台上的人物更加形象生动、鲜活饱满。
关键词:戏剧表演; 潜台词; 塑造人物形象;
如果说戏剧表演是一座建筑, 那么台词就是它的建筑材料。台词是戏剧表演中人物所说出来的话。它们是剧作家展现故事情节、塑造人物形象、彰显戏剧主题的主要方式, 同时也是戏剧表演的基本组成部分。台词不仅是演员需要掌握的重要内容, 也是引导观众理解戏剧表演情节的重要媒介。好的台词应该能够反映主人公与情节发展的冲突, 表现人们的内在欲望, 促进戏剧情节向前发展。台词也为演员提供了巨大的表演空间, 可以让演员在戏剧表演中充分发挥自己的演技。潜台词是台词的一种, 是戏剧表演中一种非常重要的表现方式, 能够起到塑造舞台人物形象的作用。
一、潜台词的概念与特征
(一) 潜台词的概念
曾经有人指出:动作与人物的心理活动表达之间是有关联的, 其中需要语言文字表达出来的地方就叫做潜台词。舞台表演的过程中其实不需要有太多的语言表达技巧, 要使观众明白演员展现的是什么, 这就需要运用到潜台词。简言之, 潜台词就是指某一话语背后所隐藏的没有直接、明白表达出来的意思, 即潜台词就是“话中话所含有的意思”。戏剧在舞台上呈现出来的情节都是受剧本控制的, 所以舞台上的演员讲台词都具有一定的目的, 是用来推进情节发展的。为了达到这个目的, 演员经常用肢体动作、眼神等方式来使潜台词所蕴含的内容能够得到完整的表达。这种表达形式往往能更真实、有效地展现演员的心理活动和内心情感, 或者一个角色对某事的态度等。这些情感的内在表达也贯穿了整部戏剧的故事情节, 对整个故事的发展起到了很重要的推动作用, 使戏剧的故事情节更加丰富完整, 更容易与观众产生共鸣, 使观众沉浸在故事情节中。
(二) 潜台词的特征
潜台词的特征分为两个方面, 一是言语方面的特征, 二是演员饰演的角色性格方面的特征。具体如下:
1. 言语特征
言语方面的特征一般与剧作家自身写作风格有关, 演员在进行舞台表演时是不能够改变的。因此, 剧作家在创作过程中有必要将潜台词融入到作品中, 使语言的表达形式具有多样性, 这样, 在戏剧情节中所展现的人物形象才会变得更加鲜活。剧本里往往有很多人物之间的对话, 这些对话的内容通常都是通俗易懂、直截了当的大白话。但是当舞台表演中所需要展现的情节发生转折时, 潜台词将会发挥重要的作用。潜台词能够给观众一种突如其来的转折感, 增强舞台情节的有趣性与曲折性, 更主要的是可以提高剧本的水平, 也使得人物的形象更加逼真、灵活。
2. 角色性格特征
演员要想更好地把握人物的性格特点, 就必须充分了解人物的社会地位、生活经历等情况。然后, 通过阅读与人物相关的各种语言信息, 掌握人物说话时言语方面的特征, 根据人物角色性格特点来揣摩人物的语言风格, 思考如何才能运用潜台词使舞台上的表演更加逼真。比如, 在曹禺的两部作品《雷雨》和《日出》中, 剧中的人物有着相似的时代特征, 但周朴园和潘月婷的形象与性格特征截然不同——一个是体面有派头的社会实业家, 另一个是善于投机的银行经理。另外, 鲁贵和傅声两个人的身份也是完全不同的。正是由于他们不同的身份、经历、性格等, 导致他们的说话方式和说话风格的不同, 也使得潜台词在这里发挥了巨大的作用, 使每个人物在戏剧表演中都具有鲜明的个性, 带给观众很不一样的感觉。由此可见, 戏剧中不同人物的潜台词不仅不可以相互混淆, 而且同一人物在不同戏剧场景中的潜台词也不能任意改变。
二、演员应如何理解与诠释潜台词
(一) 演员要抓住潜台词的性格化特征
因为潜台词是戏剧的故事情节与语言背后所隐含的内容, 并非通过语言直接体现出来, 所以, 要充分掌握、理解并演绎它并不容易。在实际进行戏剧舞台表演的过程中, 表演者应优先考虑剧中的人物, 同时根据人物所处的社会背景、性格特点等具体情况, 掌握不同人物应该具有的语言表达特点。此外, 表演者还应注意戏剧的表演形式, 弄清楚戏剧中不同人物之间错综复杂的关系, 尽量保证不同场景下潜台词的独特性, 避免观众对戏剧的故事情节产生误解。
(二) 演员要抓住潜台词的语言性特征
戏剧故事中所有台词都含有潜台词。根据潜台词的言语表达特点, 潜台词一般分为显性和隐性两种。显性表达是指戏剧中的人物性格特色与情感直接用语言表达出来, 隐性表达是指表演者通过间接的方式来诠释戏剧人物的性格以及情感, 从而使他们的语言声音出现在屏幕上。有的戏剧还想采用一种幽默的表现形式向观众传达想要表达的东西, 因此就必须保证演员的语言易于理解, 使观众能够很清楚明白地理解戏剧所传达的内容, 更加容易理解人物的心理。
(三) 演员要抓住潜台词的语言行动性
首先, 性格化的潜台词在塑造人物行为时发挥着十分重要的作用。性格化的潜台词通过行为来表达, 而不是通过语言的描述来表达。潜台词的表达可以让人们更多地感受到演员的表达能力, 演员演技与剧本的优劣可以通过潜台词完美地表达出来。对于观众来说, 一出戏的好与坏, 不仅与剧本的质量、舞台的风格有关, 重要的是由演员的行为、外表和表情等细微的细节对剧中人物的塑造效果来决定的, 更重要的是演员对剧本中潜台词的处理和表达。
其次, 要注重情感化潜台词与人物表达的关系。潜台词的表达不仅体现在性格行为中, 演员的情感意识以及对角色的理解和表达也非常重要。演员的情感表达是否充沛会对观众产生强烈的影响, 这就是情感潜台词的表达。与此同时, 观众也能通过这些情感化的潜台词判断演员对人物的理解是否充分以及该演员是否敬业。所以, 演员要把握好情感类的潜台词的运用, 通过情感潜台词把观众带入剧情。
最后, 通过抓住潜台词的行动性来突出剧情中人物关系与矛盾的变化。潜台词的行动性的作用体现在能够丰富人物的思想活动, 充分体现人物的个性特征。因此, 潜台词的行动性的作用仍然是塑造人物的不同性格。在表演艺术中, 演员必须通过对潜台词的把握, 结合故事发生的时代背景, 展现人物之间错综复杂的关系。
三、潜台词在塑造人物形象中的重要作用
(一) 表达深刻含义
有人认为, 语言表达是艺术的最高境界, 这对于舞台表演来说更加明显。舞台表演要求在有限的表演时间内展现丰富的戏剧情节内容和更复杂的人物情感, 这就需要剧作家在语言方面下功夫, 使语言表达更加简洁。同时, 使用简洁的语言表达戏剧深刻的意义也能够使观众更容易走进人物的内心世界, 使观众与演员进行心灵上的无障碍交流, 使故事中角色形象的刻画更加生动、成功。因此, 在剧本创作与设计阶段, 潜台词应该简洁明了, 使演员可以用简洁的潜台词表达更加深刻的含义。
(二) 紧扣剧情发展
戏剧情节的发展往往与舞台的节奏和潜台词的表达密切相关。同时, 人物刻画是戏剧情节发展的必要因素。舞台上人物的刻画往往与戏剧故事情节的发展有着密切的关系。例如, 由于最后剧情的突然转变, 前一秒恶棍可能还在被观众怜悯与同情, 后一秒就会被唾骂。因此, 演员如果能充分运用潜台词, 在舞台上再结合背景, 往往可以起到事半功倍的作用。此外, 舞台气氛对于塑造一个灵活生动的人物形象可以起到铺垫、烘托的作用。有氛围的舞台环境既可以起到烘托人物形象的作用, 使人物更加饱满, 也可以更生动地展现人物的心理活动和内心感受。在这样的舞台气氛与舞台环境中, 潜台词的添加可以在现有的舞台语境基础上创造出新的舞台效果, 让观众有更直接的体验感与参与感。
(三) 塑造角色性格
潜台词作为优秀戏剧表演的重要组成部分, 在一定程度上超越了直接用语言表达的效果。运用各种各样的笑声和不同的动作、语调等, 可以有效、生动、细腻、逼真地表达人物内心的真切感受。因此, 表演者在学习和进行各种潜台词表达时, 必须注意潜台词对塑造人物所起的作用。
(四) 捕捉暗含的潜台词
如何捕捉台词背后所暗含的潜台词呢?台词背后的潜台词指的是具有“言行”和“言语行为”的一些潜台词, 用潜台词来丰富情感变化。在表演过程中, 表演者不仅要能够根据字幕的内容来改变人物的声音、音调或语调, 还要对潜台词进行细致的研究, 找出与潜台词相匹配的音调和动作, 使戏剧更加生动、更贴近剧本想要表达的人物的情感。
结语
综上所述, 潜台词在戏剧表演中对于塑造人物起着十分重要的作用, 具体而言, 主要表现在演员要把握潜台词的性格化特征, 以塑造饱满的人物性格。因此, 演员一定要充分掌握潜台词的重要特征, 以便于充分发挥其在戏剧表演中的作用, 结合舞台场景与气氛给观众带来更好的观感体验, 使观众对戏剧人物形成深刻的印象。
参考文献
[1]郭学阳, 王伟光, 更长建等.戏剧中潜台词的处理和运用[J].石家庄职业技术学院学报, 2017 (05) :34-37.
[2]杨欢.潜台词在戏剧表演中对塑造人物的重要性[J].戏剧之家, 2016 (07) :36-39.
[3]胡润森, 杨光业, 张华强等.台词与动作:谁是戏剧的根基[J].长沙职业技术学院学报, 2016 (56) :23-28.
本文主要针对戏剧艺术的表演形式进行探讨, 以期进一步发掘其中的艺术内涵, 展现其魅力, 将这一独特的艺术形式发扬光大。...
本文首先分析了戏剧表演语言的特点, 并提出戏剧表演语言技巧强化训练的三种措施, 以期促进戏剧的发展。...
就戏剧表演综合活动而言,演员的台词节奏控制能力和准确度关系到表演效果,恰当的台词节奏控制可以让人物语言进行规律性呈现,进而影响到整个戏剧作品的节奏,辅助情感的抒发与表达,让最终呈现出来的表演具有感染力,能够轻松将观众带入到特定的情境当中,唤...
在戏剧表演中,形体语言能赋予角色人物更加丰富的艺术色彩,给观众带来栩栩如生的观感体验。形体语言相较于传统的肢体语言有所不同,如若用在戏剧表演中,便能对戏剧赋予全新的含义。...
一、新时期戏剧表演艺术的发展我国戏剧表演经历了艰难的发展过程,直至今天,才得以稳定。在新时期,戏剧表演依托着以经济建设为中心的发展得到了新的发展,主要表现在这几个方面:其一,我国众多戏剧演员找到了属于自己的舞台,将自己压抑多年的感情以朗诵...
形体语言作为戏剧表演的一种无声语言,演员通过面部表情、眼神、身姿以及手势等表现作品的情感和内涵,因此戏剧表演者在学习和实际的应用过程中必须重视形体语言的运用,加强观众对于作品的理解,引起观众的共鸣。...
近年来,电视媒体行业获得了较为飞速的发展,并取得一定的成就,创办了很多脍炙人口的综艺节目,这离不开主持人孜孜不倦的努力。正是因为这些主持人能够把握分寸和技巧,在不同的情况下随机应变,将表演元素合理地运用到节目中,才带给观众这么多的欢声笑语...
本文主要围绕想象力在戏剧表演中的重要性展开分析和论述, 首先介绍在戏剧表演中想象力的重要性, 然后分析在戏剧表演中充分发挥想象力的有效策略。...
艺术媒介决定论是电影学原理四大基本内容的第一要义。它的核心思想是两个层次:第一个层次,各门类艺术以各自的表现媒介形成根本区别,电影艺术的表现媒介是运动的声画影像;第二个层次,艺术媒介的特性决定了各门类艺术的根本任务和根本创作方法。电影表演...
我国高校由于开设戏剧表演专业的时间尚短,其在开展教育活动的过程中仍然无可避免地面临一些突出的困难和问题,面对新的教育发展形势,只有从戏剧表演教育发展面临的困境出发,积极开展提升教育质量的研究工作,掌握先进的教育手段,大力推进戏剧表演教育以...