音乐表演中的心理问题探究

　　音乐表演论文（模板范文8篇）之第六篇

　　摘要：音乐表演是一种建立在表演者心理活动基础上的艺术活动, 在心理活动的支配下而产生的一种创造性行为。音乐表演不同于音乐创作和音乐欣赏的心理活动, 它是一种对作品再创造的过程, 这种再创造的过程建立在表演者记忆、情感、认知、直觉和想象等综合因素的基础上, 本文将从音乐表演中涉及到的心理要素、心理素质在音乐表演中产生的作用和如何提高表演者在音乐表演中的心理素质这三个方面来论述音乐表演中的心理问题。

　　关键词：音乐表演,心理要素,提高心理素质

　　音乐表演属于一种对艺术进行再创造的艺术活动，表演者的心理因素和生理因素均会影响最终的表演效果。本文重点从心理因素对表演者的音乐表演产生的影响进行分析，从而进一步探寻音乐表演艺术中的内在规律。

　　一、音乐表演中所涉及到心理要素

　　（一）表演中的真情投入

　　无论是在戏剧表演还是音乐表演中，对于表演形式还存在着争论，争论的两派分别为体验派和表现派，这两种派系的不同也就促使形成了不同的表演体系。二者的争论点在于在音乐表演亦或是戏剧表演时，表演者是否需要将自己的真情实感和音乐作品融为一体，就是说二者在内涵上是否能达到一致，换句话说也就是表演者是否要随着音乐作品的喜怒哀乐而喜怒哀乐。体验派认为，要想让作品感动观众首先得感动自己，这样才能更好的去感染观众；表现派则持相反意见，他们认为，表演者在表演作品时可以让观众感动，但是自己不能陷入到作品的情绪中，否则将无法更好的控制表演技术。着名音乐专栏评论家家C·勋伯也把这两种派系称作是“激情派”和“形式派”，这两种派系所受的训练有所不同，那么形式派在形式上就相对更加新颖和严谨一些，是因为在训练的时候更加强调形式和分析方面的训练，训练的侧重点在于谱子和音符，严格遵守每个细节并尊重作曲家的每个信息，只注重对乐谱的研究，其他内容一律不予理会。而激情派则对作曲家的生活、感情遭遇、时代背景等各方面的因素均有研究。

　　（二）表演中的想象

　　想象也是音乐表演中非常重要的心理因素之一，它贯穿于整个作品的表演中，表演者拥有丰富的想象才能更加真实的体验到音乐作品中所蕴含的音乐情感和其中意境，如果表演者缺乏想象也就无法体验作品蕴含的情感和意境。表演者对一个音乐作品的艺术表现主要是通过声音以及运用比喻和拟人的手法来表现作品总描述的对象，再通过象征和模仿的方式来实现，而要做到这些就必须建立在表演者的想象之上[1]。也就是说，如果表演者具有丰富的想象，那么就可以将作品所蕴含的情感内涵呈现给观众，让观众也深刻体会到作品的意境。由此可以看出，想象对于音乐表演的效果有着重要的影响，鉴于此，各大艺术家非常重视想象的培养，无论是戏剧表演还是纯器乐表演，想象的作用都不可忽视。每一个优秀的音乐作品都是作曲家根据丰富的人生经历创作出来的，那么表演者要想将作品蕴含的情感更真实的传递给观众，就需要通过想象来体会作曲家当时创作作品时的情感体验，与作曲家产生情感共鸣，与观众产生情感共鸣。作为音乐表演者要想让自己的表演水平更上一个台阶，就需要从多角度、多层面的去探究想象和表现对象之间的密切关系。

　　（三）表演中的直觉

　　直觉是指不受某种固定逻辑思维和规则的约束而直接领悟事物本质的一种思维形式[2]。这种直觉往往比其他感觉要更为敏感，不需要通过任何语言和肢体动作的提示就可以领会其中的意思，那么在音乐中将这种直觉称为是一个人所具有的“乐感”。判断一个人是否具有敏感的直觉，最直接的体现形式就是知道某个事物很美，也就是在感觉上觉得这个事物很美。那么，对于一个音乐表演者来说，能够准确的判断自己的表演或是别人的表演是否是美的就是他所具有的直觉。这种直觉不论是对于初学者还是对于经验丰富的艺术家来说都是要必须具备的，对于初学者来说，首先需要通过直觉来感知什么是美的，然后才能不断努力去提高自身的水平，去达到这个“美”的境界。也可以说，这种直觉是音乐表演者获得美的音乐的基础，随着直觉的不断提升，表演者的审美水平也不断提高，同时需要表演者经过不断的努力才能不断的突破自己，最终到达艺术的巅峰。

　　二、心理素质在音乐表演中产生的作用

　　（一）良好的心理素质有助于表演者克服负面情绪

　　音乐表演是一项具有较强专业性的艺术活动，因此对于表演者的专业技能有着较高的要求，那么一些初学者在表演中难免会出现一些怯场和失误的情况。一些初学者在学习的过程中难免会遇到困难，当困难超出他们所能承受的心理范围之后，就会出现退缩和逃避消极情绪，这些消极情绪的产生无疑会对初学者后期的学习产生诸多不利的影响，从而直接影响在舞台上的表现效果，长期如此就会出现恶性循环的情况[4]。那么，具备良好的心理素质对于音乐表演者有着积极的促进作用，良好的心理素质有助于初学者在面对困难时能够保持积极乐观、不退缩的心态，及时的调整负面情绪，这也有助于初学者在舞台上正常水平的发挥。

　　（二）有助于增强音乐表演者的音乐感染力

　　在音乐表演中，表演者的专业技术是对其最基本的要求，也是表演者所要具备的基本技能，对于观众来说除了欣赏表演者的专业技能之外，更多的是领悟作品所蕴含的情感。那么，音乐表演者所具备良好的心理素质就可以从容的应对各种表演，在陌生的环境里也可以轻松的演绎发挥自己最好的水平，将音乐作品所蕴含的情感更生动的呈现给观众，从而也增加了表演者的音乐感染力。

　　（三）有助于提升表演者的应变能力

　　在表演中出现失误是很正常的事情，那么当出现失误或发生一些意外状况时，这时就需要表演者具备过硬的心理素质，能够临危不乱，及时的调整好自己的情绪，迅速进入最佳的表演状态[5]。

　　三、如何提高表演者在音乐表演中的心理素质

　　（一）加强并巩固表演者的专业技能

　　良好心理素质是建立在自信心的基础上的，而表演者的自信则来自于自身专业技能水平，表演者在平时需要不断的努力去提高自己的专业技能，才能够更加自信的站在舞台上表演，即使在表演中出现一些突发情况，也可以通过自己过硬的专业技能来一一应对。有了高水平的专业技能做基石就能够更好的提高自身的心理素质。

　　（二）创设多样化的表演环境

　　音乐表演是一种特殊的艺术活动，没有固定的舞台、没有固定的观众，表演者会经常在陌生的环境下进行表演，这就需要表演者具备良好的适应能力，那么在平时的训练中创设多样化的表演环境就显得很有必要，以此来锻炼初学者的适应能力和应变能力，即使在一个完全陌生的舞台上表演者也可以以最佳的状态来完成高水平的演出[6]。

　　（三）及时有效的调整紧张心理

　　当音乐表演者在表演开始之前要及时意识到自己是否出现了紧张不安的情绪，如察觉到自己的紧张心理需要尽快进行调整，用积极的方式帮助自己消除这些消极情绪，让自己快速的进入最佳演出状态。

　　结语

　　作为音乐表演者，在不断提升专业表演能力的同时还需要注重心理素质的培养，只有不断丰富自己的生活体验，积累足够的经验才能更好的对音乐作品进行深层次的诠释，当专业表演能力提升后自信心也会大幅度提高，那么在舞台上就更能够掌控全场，发挥出自己最高的表演水平，使得音乐作品更容易与观众产生心灵上的共鸣。

　　参考文献
　　[1]贾纪开.浅述音乐表演中的几个心理问题[A].中国教育发展战略学会论文集卷三——课程改革[C].中国教育发展战略学会教育教学创新专业委员会, 2018:2.
　　[2]冯效刚.关于音乐表演心理的几个问题[J].中国音乐学, 1998, (03) :135-144.
　　[3]谭淑敏.浅析音乐表演中的心理问题及对策[J].中国农村教育, 2019, (03) :87+127.