表演系毕业论文(8篇电影学院范文)之第六篇
摘要:在表演生涯中, 演员的素质训练在表演总起着决定性的作用, 这就需要我们首先要有一个端正的表演心态, 达到松弛状态, 进入规定情境去构思所有的作品。而要想表演出一部部的好作品, 将表演艺术升华, 就必须具备素质训练中的两个优秀品质, 即极佳的感受力和坚定的信念感。
关键词:信念感,感受力,重要性
表演艺术来源于生活, 创作和设计一定从实际出发.在表演生涯中, 首先要有一颗好“人”的心才可以去演别人的生活, 让故事真实可行, 增强说服力和认同感.在不同人的生活中来积累素材, 从生活中体现更符合人民需要和大众审美的作品.同时, 表演艺术既是行动的艺术, 又是行为的艺术。作为一种行为艺术, 演员的素质训练是必不可少的, 剖析信念感和感受力在表演过程中的重要性显得尤为重要。
一、信念感在表演过程中的重要性
艺术就其本质来说, 是需要艺术的虚构的。培养演员要对剧中的环境、人物关系、发生事件都具有真实性的, 强烈的信念感和感受力, 这是我们演员在表演课上做基础练习中一个尤为重要环节, 但我看来, 信念感是演员在创作中必须具备的也是最重要的条件和基本的素质。对于一个演员来讲, 自身的基本素质与能力有好有坏, 有一些好的演员信念感稍微较强, 而有的就比较弱一点。对于信念能力强的演员来说就很容易被调动, 去真正相信舞台上以及镜头面前所发生的一切, 能够迅速进入自己的角色和规定情境;而对于信念感较不好的演员来讲, 却很难将把自己进入剧本中, 也很难进入规定情境, 而规定情境当中无法全身心投入到剧本中, 更无法要求去行动, 经常处于虚假、行为状态。
“笑场”就是我们演员信念差的一种具体表现, 而且也缺乏专业素质。缺乏信念感的演员总是经常把自己和角色分离来, 甚至从没有进入到角色中去。实际上就是把自己置身戏外, 根本没有用心, 过于理智去表演。于是他呈现在舞台上的人物角色是肯定不对的, 是一个没有思想、没有感情、没有灵魂的人物。塑造的角色不坚决、不强硬, 无法“活”起来。在我们上学的时候老师经常告诉我们, 一切艺术也好, 表演也好都是来源自于生活, 如果没有信念感, 我们就根本无法相信舞台上得一切行动, 而自身对生活, 我想这不光是在舞台上, 生活中也是一样的, 对角色的理解和体验也就根本无法去体会, 包括语言、动作等一系列的东西来展现给观众, 更谈不上真实了。
二、感受力在表演过程中的重要性
一个演员在创造一个人物时, 很重要的一个方面是能够创造出人物的情绪, 而演员的感受力则是创造人的关键。但是, 由于在创作人物中, 演员所接受到的并不是像生活中那样真实刺激, 而是一种感受, 再加上自己的理解, 有的演员会因没有真实感受而无法演出他的角色。
为什么有些演员很难有真实的体验感受呢?
对一个演员来说, 由于表演专业的特殊要求, 需要他在想象的引导下, 对舞台上假定的事物, 对人物之间的关系, 对剧本所提供的背景、环境、事件、情节等虚构的一切, 都必须产生真切的感受, 只有这样, 演员才能获得表演的真实, 观众才会相信其舞台行为的真实性。所以表演专业要求一个演员在感受力的方面比平常人要强、要敏锐。平常人不易感受到的, 演员要更用心去感受;平常人感受到的, 演员感受到的程度应该更强烈、更深刻。一个戏, 无论演出多少场都应该努力保持它的新鲜感和真实感, 并在不断的实践中加深和巩固这种感受, 给表演增加真实的感觉。
三、信念感与感受力在内外部表现上的统一
一般情况下, 信念感与感受力有两种表现方式。一种是心里的感受, 另一种是外部的体现。演员的信念感与感受力除了需要用内心体验外, 还需要用整个外部去塑造, 用表情、形体、语言以及思想感情, 对其进行细致分析与感受。可以说这种方式是最直感化的, 也是每一个演员都能做得到的。不过演员身上携带了多余的“紧张”和“不适应”, 会直接影响到演员的心理, 形成不真实或者“虚假”的感觉。所以, 为了缓解演员因心理因素而导致的不自信, 演员还可以借助外部技术比如舞美, 加以衬托, 从而使人为创造的真实尽可能达到接近原生态的真实感。信念感与感受力都是对演员剧情发展所虚构的一切特有的真情实感, 感受力与信念感相互作用, 同时存在, 而没有二者, 就不会有体验和创作。
结语
信念感与感受力都是表演中非常重要的因素, 演员在表演过程中的体验与二者息息相关, 所以说, 一个演员一定要有真切掌握各种内部与外部的表演技术的能力之后, 才能够在表演的创作中, 打动观众, 取得良好的表演效果。将信念感与感受力内外统一, 不仅是演员素质的需求, 也是表演艺术的必要。需要演员在今后的表演创作中多加磨炼和细细耐久, 加以总结和概括, 使表演得到升华。
参考文献
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