影视表演中语言的艺术处理策略

　　摘要：影视表演是通过口头语言和肢体语言, 将荧幕上的人物形象刻画的淋漓尽致, 故事情节描绘的细致入微。通过语言的运用和重组, 呈现给观众丰富多彩的影视作品。影视作品收视率的高低取决于作品中语言运用, 语言运用的恰当与否决定着影视作品的好坏。影视表演是建立在语言基础之上的, 如果作品中语言的运用和表达不能让观众产生共鸣, 那么这部作品就是一部失败的作品。因此, 影视作品的参与者必须深入了解语言所独有的特点, 在吐字清晰的同时, 还要将所要表达的思想感情展现给观众, 使语言在艺术作品中的作用发挥到极致。本文将简单介绍影视表演中语言的艺术运用的重要性以及如何提高语言艺术应用的方法。

　　关键词：影视表演,语言,艺术处理

　　语言从这个词的字面上理解, 可以分为两个部分, 包括用语和表达。从用语的角度看, 世界上有很多民族, 各个民族的语言都是千差万别的, 但有一个共同的作用就是它是人与人之间最基本的沟通和交流的工具。从表达方式上讲, 包括口述语言和肢体语言两个最基本的组成部分, 是人类参与社会活动的基础。语言在不同的场合, 不同的领域, 所运用的词语和句式都是不同的。影视作品要想得到观众的认可, 语言的运用至关重要。影视语言是影视作品的灵魂, 也是与观众能够达到心灵沟通的重要方式之一。

　　一、影视作品语言艺术处理的重要性

　　影视作品语言艺术处理的高低, 是一部作品能否得到观众满意和认可的重要因素。影视作品作为一门视听艺术, 是肢体语言和口述语言的结合。影视作品可视性的特点, 要求演员在进行表演时必须投入适当的感情, 和运用恰当的肢体语言来表达。同时, 影视作品还必须具有可听性, 既通过源于生活、反应生活的台词和富有哲理的对话和独白, 满足观众在听觉上的享受, 通过听觉器官接受功能, 来感受作品所要传达的感情。对于演员来讲, 语言知识的学习不管是对于资深的知名演员, 还是对刚刚进入影视圈的新演员来讲, 都是作为必修课来进行学习的。影视作品中有很多角色和场景, 所运用的语言技巧和表达方式都是有所不同的, 对语言艺术的深入解读, 不但可以提高表演者的表演技术, 还能帮助表演者找到正确表达艺术作品的方式。当观众点开一部影视剧时, 首先对作品故事情节是不熟悉的, 能让观众继续浏览甚至是观看完毕, 作品中的语言表达的好坏起到非常重要的作用。影视表演通过表演者的声音、肢体的动作来塑造鲜明的人物形象, 传达作品所要表达的情感, 以达到引起观众共鸣的效果。如果一个演员要想在艺术的道路上越走越远, 语言艺术的掌握是必修的课程之一;如果一部艺术作品要想成为人们茶余饭后的话题, 那么就需要它在语言的艺术处理方面下功夫, 不能忽视语言在作品中的重要性。我国四大名着之一《红楼梦》, 此部作品被拍成电视剧, 也受到了很多人的喜爱。作品里的语言质朴自然, 虽然没有华丽的辞藻, 却将人物刻画的生动形象。通过语言巧妙的运用和组合, 使得剧中杂乱的人物关系清清楚楚的展现观众面前, 有种让人深处在这个大家族的感觉。语言的恰当运用, 使经典之作以更加通俗易懂的方式呈现在观众面前。

　　二、在影视作品中表演者应如何提高语言技能, 以提高语言艺术的处理效果

　　1. 从表演者自身的语言功底入手, 表演者应掌握并不断练习语言能力, 其中包括正确的发音和吐字方面的清晰, 这也是作为演员所必须具备的基本素质。以中国的影视剧为例, 如果表演中在影视剧中讲的不是普通话, 其发音和吐字都不清晰, 那给观众的第一感觉就是这个演员不够专业, 不具备从事影视行业最基本的素质, 对其所表演的作品也失去了观看的兴趣。可见, 语言的基本功能在影视作品中的地位。基于此项原因就要求表演者在平常的工作和学习中不断地练习字词的正确发音, 将每个语言的每个音节, 每个因素, 都以真真切切、清清楚楚的方式传达给观众。中国的汉字是经过长时间的发展和演变的, 每个字都分为字头、字腹、字尾三个部分, 字头是声母, 为字的“开口”, 字腹既为韵母, 为字的收音环节, 而字尾作为字的收煞部分也是必不可少的。在注意影视作品中发音重要性的同时, 还应该加强说话发音时所用气息的训练, 掌握字的声调的变化, 呈现给观众清澈明亮、优美圆润的语言效果。我们平常在观看《新闻联播》、《焦点访谈》等这类电视节目时, 能感受到此类节目对主持人的语言功底要求是非常高的。需要主持人在吐字方面做到清晰洪亮, 气息的运用上也应准确无误, 以标准的普通话给观众以视听感觉上的享受。

　　2. 从表演者自身角色定位角度看, 表演者应不断地提高表演技能, 使作品更加贴近生活、贴近大众。其中表演者自身的语言表达能力的提高, 是表演能力得到进一步提升的关键。台词作为艺术表演中的重心, 是刻画人物角色最基本的工具, 同时也是展现人物形象所必不可少的依据。演员应应正确的认识自己角色特点, 代表的角色不同, 所表达的感情色彩不同, 需要使用和组织的语言内容就有所差异。台词不只是将剧本上的语句一字不差的背下来, 而是在将其记得清楚的前提下, 将台词进行感情化的处理, 赋予角色个性化的特点。比如根据所演角色的职业、年龄的不同, 而运用不同语言方式和技巧, 使作品拥有更丰富的感情色彩, 将人物形象描绘的真真切切, 从而感受到该部作品的精彩之处。表演作品归根结底都是源于生活的, 是生活中各个角色最真实的体现。这就要求演员在平常的工作和生活中, 要善于观察和发现, 慢慢积累表演经验。前些年热播的一部电视剧《甄嬛传》, 得到了一致的好评。剧中不仅对语言的运用恰到好处, 各个角色的处理也是比较到位的。例如剧中的女主人公甄嬛, 从其出场时名字的解释来看, “嬛嬛一袅楚宫腰”是将其名字以诗意般的话语阐述的清清楚楚。剧中人物众多, 但都刻画的细致入微。知书达理, 才华横溢的甄嬛;后台背景强硬, 嚣张跋扈的华妃;看起来娇小柔弱, 但心思缜密的安陵容;端庄大方, 敢于找到自己幸福的沈眉庄等等, 各种人物的塑造都是比较鲜明的, 而这种鲜明的人物形象的描绘又离不开剧中语言艺术的处理。各个角色通过不同的语言, 将角色展现的淋漓尽致。同时, 作品中还引用大量的诗词曲赋, 使作品的文学色彩得到了进一步的提升。

　　语言作为影视作品中最基本的元素, 发挥着重要的作用。表演者如果想得到更进一步的发展, 语言技巧的掌握和表达是必不可少的, 这就需要他们在平常的生活和工作中不断地积累经验, 将更加真诚的感情投入到作品中, 给观众带来更多、更好的作品。

　　参考文献
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