演员为戏剧表演的核心,是戏剧表演艺术形象直接体现者,所以演员自身与戏剧角色表演有着较为直接的关系 . 同时,在现实生活中不会出现两个完全相同的人与角色,人们由于生活经历等方面存在的不同,其性格特点有着较大的差异性。因此,如何将自身有效融合到戏剧表演角色当中,把控好自我与角色的关系有着较为重要的作用。
一、戏剧表演艺术中自我与角色的统一性与双重性
(一)自我与角色的统一性
自我与角色的统一性主要表现在,戏剧演员在进行表演的过程中,既作为自身主人而存在,同时也作为戏剧表演中所含的角色而存在,整个戏剧表演的特点为将戏剧表演的创作工具、创作者及创作角色均全部统一在戏剧表演演员自身上。演员在进行戏剧表演的过程中其角色既有演员自身,同时也有所要扮演的角色,技术高超的戏剧表演演员均需要在表演的过程中实现自身角色与戏剧表演角色的有效统一,学会在探索中实现自身的提升,从而有效地将自身融入到戏剧表演的角色中,两者相互融合、相互渗透,最终达到相互的统一,才能更好地提升戏剧表演的最终质量。
(二)自我与角色的双重性
在戏剧表演的过程中,演员既要控制好自身的角色,又要融合到戏剧表演角色当中。因此,这在很大程度上决定了戏剧表演演员应当充分的把握好两者之间身份的不断转化,需要进入到戏剧表演角色场景当中,过上角色的生活,但同时戏剧表演演员也需要监督自身的表演效果,实现对自我角色与戏剧表演角色的双重控制,从而更好地驾驭整个表演的过程。着名的戏剧表演演员托马佐·萨尔维尼曾经说过,其在进行戏剧表演的过程中,永远过着双重性的生活,我在哭,但同时我内心在分析我为什么哭,怎样将哭表达得更加淋漓尽致,怎样进一步打动观众的内心,同理,当我在表演笑时亦是如此。这在很大程度上表明,演员在进行戏剧表演的过程中,自我与角色也存在有双重性的关系。
二、如何在戏剧表演艺术中更好地联系自我与角色的关系
既然在进行戏剧表演的过程中自我与角色存在统一性与双重性的关系,为了提升戏剧表演的最终效果,更好的实现戏剧表演自我与角色之间的关系,应做好如下两个方面工作:
(一)认真对戏剧表演的剧本进行研读,从而从戏剧表演的角色中认知自我
在进行戏剧表演时,整个表演的关键在于戏剧表演演员自身能否在有效的时间内完全的融入到角色当中,将自身的特点与角色的特点融合到一起,这就需要首先实现对戏剧表演剧本进行认真的研读,充分的掌握整个戏剧表演剧本中,自身所要表演角色人物的性格特点、体貌特征、动作特征等,同时也要对表演所处的环境进行充分的分析,充分的借助环境中包含的各种因素,从而更好地掌握戏剧表演角色的内心世界。在上述全面分析的基础上,戏剧表演演员应充分的发挥自身的想象能力、表达能力,从而更好地将自身角色融入到戏剧表演角色当中,实现两大角色的有效统一。此外,在进行剧本研读的过程中,可以深入到戏剧表演所处的场地当中,深入到戏剧表演角色当时所处的环境当中,从而实现对戏剧表演角色的深入挖掘。这对于提升戏剧表演的效果是非常关键的。
(二)深入发现剧本,从而更好地从自身的角色出发实现对戏剧表演角色细致入微的认识
在进行戏剧表演的过程中,演员不需要完全的按照剧本而展开相关的表演工作,应当充分的结合戏剧表演角色的特点,对戏剧表演的剧本进行二次的开发。在这个过程中,应根据戏剧表演角色的时间与环境,深入的分析戏剧表演角色的内心的心理变化,从而在充分模仿角色过程中,实现对模仿效果的二次开发,抓住整个角色的心理走向主体。在具体的实施中,可以抓住戏剧表演角色所处的时代背景,戏剧表演角色的任务性格与具体的时代背景有着较为直接的关系。因此,不能对人物的性格进行单独的分析,应当充分的结合人物所处的背景,在特定的时代背景和特定情景下对于人物的时代产物进行具体分析,分析越丰富越准确,角色与自我之间的转换就越融合。
三、结束语
除了上述几个要点,戏剧表演演员还应当对自身的优劣势进行深入的认识。在对戏剧表演角色认识的基础上,参考自身所处的优势特点,针对性的对自己的能力进行提升,这就是日本着名学者盛田昭夫所指出的,如果一个演员不能对自己有着深入的了解,发现自己的长处与不足,然后在表演过程中充分的发挥自身的长处,规避自身的不足,对于提升最终的表演效果是有影响的。
参考文献 :
[1] 孙惠柱 . 理想范本与自我呈现 :论艺术表演学的基本矛盾及表演教育中的若干问题 [J]. 戏剧艺术,2012,(6)。
[2] 张晓明 .“舞台腔”的摆脱与戏剧表演元素的渗透--镜头微相表演的纪实化与性格化 [J]. 戏剧艺术,2014,(3)。
[3] 曾澜 . 重叠或交错 :乡村傩祭仪式和傩戏民俗表演中空间关联模式的变异--以江西傩戏的人类学田野调查为例[J]. 戏曲艺术,2011,(4)。
本文主要针对戏剧艺术的表演形式进行探讨, 以期进一步发掘其中的艺术内涵, 展现其魅力, 将这一独特的艺术形式发扬光大。...
本文首先分析了戏剧表演语言的特点, 并提出戏剧表演语言技巧强化训练的三种措施, 以期促进戏剧的发展。...
就戏剧表演综合活动而言,演员的台词节奏控制能力和准确度关系到表演效果,恰当的台词节奏控制可以让人物语言进行规律性呈现,进而影响到整个戏剧作品的节奏,辅助情感的抒发与表达,让最终呈现出来的表演具有感染力,能够轻松将观众带入到特定的情境当中,唤...
在戏剧表演中,形体语言能赋予角色人物更加丰富的艺术色彩,给观众带来栩栩如生的观感体验。形体语言相较于传统的肢体语言有所不同,如若用在戏剧表演中,便能对戏剧赋予全新的含义。...
一、新时期戏剧表演艺术的发展我国戏剧表演经历了艰难的发展过程,直至今天,才得以稳定。在新时期,戏剧表演依托着以经济建设为中心的发展得到了新的发展,主要表现在这几个方面:其一,我国众多戏剧演员找到了属于自己的舞台,将自己压抑多年的感情以朗诵...
形体语言作为戏剧表演的一种无声语言,演员通过面部表情、眼神、身姿以及手势等表现作品的情感和内涵,因此戏剧表演者在学习和实际的应用过程中必须重视形体语言的运用,加强观众对于作品的理解,引起观众的共鸣。...
近年来,电视媒体行业获得了较为飞速的发展,并取得一定的成就,创办了很多脍炙人口的综艺节目,这离不开主持人孜孜不倦的努力。正是因为这些主持人能够把握分寸和技巧,在不同的情况下随机应变,将表演元素合理地运用到节目中,才带给观众这么多的欢声笑语...
本文主要围绕想象力在戏剧表演中的重要性展开分析和论述, 首先介绍在戏剧表演中想象力的重要性, 然后分析在戏剧表演中充分发挥想象力的有效策略。...
艺术媒介决定论是电影学原理四大基本内容的第一要义。它的核心思想是两个层次:第一个层次,各门类艺术以各自的表现媒介形成根本区别,电影艺术的表现媒介是运动的声画影像;第二个层次,艺术媒介的特性决定了各门类艺术的根本任务和根本创作方法。电影表演...
我国高校由于开设戏剧表演专业的时间尚短,其在开展教育活动的过程中仍然无可避免地面临一些突出的困难和问题,面对新的教育发展形势,只有从戏剧表演教育发展面临的困境出发,积极开展提升教育质量的研究工作,掌握先进的教育手段,大力推进戏剧表演教育以...