舞蹈编导论文第三篇：舞蹈编导如何体现文学艺术
摘要：舞蹈编导是集舞蹈编排和导演于一体的创作活动，是舞蹈创编工作中的核心内容，对创造者的专业素养也有着较高的要求。尤其是在文学艺术的表现上，需要创作者掌握一定的舞蹈创编技巧，善于应用文学艺术表现手法，选择科学的创编策略，这样才能更好地表达舞蹈作品的内容情感和艺术内涵，提高舞蹈编导的质量和水平。
关键词：舞蹈编导; 文学艺术; 表现策略;
舞蹈编导是舞蹈编排和导演的总称，其中涉及到舞蹈剧本创作、动作编排、舞台表演与导演等多方面的内容。同时，舞蹈也是一门艺术性、表演性很强的运动项目和艺术表现形式，所以，需要创作人员有较高的专业素质和创造能力，能够正确处理好舞蹈艺术与其他艺术之间的关系，掌握更多的艺术表现手法和技巧，这样才能增强舞蹈项目编导的艺术性、文化性，使其更具文化内涵和艺术感染力。尤其是在文学艺术的表现上，需要在舞蹈编导工作中认清需要表达的精神文化内涵，在动作的编排上进行科学的安排，融入人们的思想情感，进而通过多种形式来传达舞蹈编导的精神文化思想。
一、舞蹈编导的类型与文学艺术的关系
（一）舞蹈编导的类型
在对舞蹈编导的类型进行划分时，主要是将其划分为商业型和庆典型两种形式。一方面，在市场经济条件下，随着商品经济的发展和人们精神文化需求的增多，对娱乐项目文化艺术的市场需求也在不断增多，以舞蹈为商业活动的现象已经屡见不鲜，这直接带动了商业型舞蹈编导的发展，催生了很多开展商业表演的舞蹈团体和演出团队，其主要目就是为了进行市场宣传和产品营销，所以，舞蹈编导需要实现其相应的商业功能。另一方面，一些事业单位等社会主体，在面临重大节日或大型晚会、活动时，需要通过舞蹈的形式进行庆祝，这也就带动了庆典型舞蹈编导需求的增长。区别于商业型的舞蹈编导，庆典型舞蹈编导淡化了商业目的，一般有着明确的主题和要求，强调纪念意义和艺术元素，所以对于舞蹈编导有着更高的艺术追求，在表现手法上也更加多样和细腻。
（二）舞蹈编导与文学艺术的关系
舞蹈作为一种常见的艺术形式，其艺术性主要是通过舞蹈动作与语言进行情感表达或故事讲述的，所以舞蹈的美感和意境常常是深沉的，音乐、文学、美术等艺术形式也常常在舞蹈艺术中穿插应用。例如，舞蹈作品的表演一般都会有音乐艺术的辅助，很多舞蹈技术动作的编排又要遵循美术结构原理，并且有相应的文学作品原型。所以说，很多舞蹈编导工作的开展是要充分借鉴文学等其他艺术形式的，要善于从文学艺术中汲取营养、获取灵感。进一步讲，文学艺术与舞蹈艺术的表现形式虽然存在较大差异，但所承担的社会功能有着很多的相似之处，二者在艺术创作上有着相互促进、相互补充的关系。如文学艺术以语言文字为载体，历史悠久，载体丰富，可以为舞蹈编导和创作提供很多的借鉴，所以，很多舞蹈作品都是取材或改编自文学艺术作品的。再者，在对舞蹈作品的艺术品位进行评价时，其文学艺术思维和叙事能力往往是一个非常重要的标准，所以，通过文学手法进行抒情或者言志，是每一个舞蹈编导人员都需要重点考虑的。
二、舞蹈编导中的文学艺术表现策略
（一）通过文学语言进行传情达意
最早的舞蹈，多半是文学艺术的产物，很多人将诗词歌赋配上相应的动作，也就形成了舞蹈的简单形式。虽然人类历史的发展，将舞蹈技术动作与语言艺术相结合的经验越来越丰富，“歌舞相伴”成为了常态，这不仅有效丰富了歌曲的艺术魅力，也让舞蹈艺术的表现力和感染力得到了增强。目前，舞蹈与歌曲相伴已经成为社会大众最欢迎的艺术形式之一，尤其是一些比较著名的歌曲，一般都会围绕歌曲的内容、主题、意境等元素，进行舞蹈编导的相关创作活动。对于舞蹈语言来说，一般要求有“意”有“象”，其中，“象”指舞蹈肢体动作的外表形态，动作是“象”的基本因子，舞蹈的技巧、风格决定了舞蹈的“象”；舞蹈的“意”指舞蹈肢体动作包括呼气、身段、步法等所传达的内涵。在舞蹈艺术中，舞蹈的“意”“象”起着重要作用，舞蹈“意”“象”表达都要以歌词意境为基础，用“意”“象”代替文字进行情感表达。所以说，舞蹈就是舞蹈演员将编导的想象和创作成果借助肢体语言表达出来的一种艺术形式，舞蹈动作的编排需要充分利用肢体语言进行表达，动作的提炼和编排也就显得尤为重要，是表达舞蹈艺术内涵和意蕴的重要途径。
（二）有效利用虚拟和象征的表现手法
现代舞蹈艺术的发展，不仅与现实生活有着十分紧密的联系，而且其艺术内涵和主题通常也更加明确，很多舞蹈都是始于叙事、止于表演，抒情达意是编导工作中最重要的任务。舞蹈艺术中情感是悲喜交加还是爱恨交织，都可以通过舞蹈动作进行表现，这就决定了舞蹈动作是舞蹈编导加工、创作的结果，也是舞蹈抒情、叙事的二次转化。对此，舞蹈创作人员要多从舞蹈专业的视角来审视现实生活，善于捕捉一些舞蹈内容和技术动作来塑造特点的艺术意境，为平常的舞蹈编导工作提供更多的灵感。再者，舞蹈编导人员还需要具备相应的想象能力和模仿能力，要善于根据文学语言进行舞蹈动作的转化，但是舞蹈编导的道具简单，主要是依赖肢体动作，但人的身体是有极限的，所以，这时创作人员要积极尝试利用虚拟与象征的表现手法，让一些舞蹈动作拥有更加丰富的内涵和意义。如孔雀舞的编导中，对舞者的三道弯造型、步伐和手势的设计，就是在模仿孔雀的基础上创作的，象征性的动作也可以很好地展示孔雀的仪态美形象。
（三）有效利用舞蹈编排中抒情和叙事
很多舞蹈作品都可以化归到抒情艺术的范畴，通过优美的舞蹈技术动作的编导，可以让舞蹈技术动作更具丰富的情感，将作品的主题和要表达的情感进行淋漓尽致的表现。肢体动作的创编，很多时候就是为了让人们对舞蹈中的情感和情节进行理解、消化的，即便舞蹈作品没有直接通过语言文字进行叙事，但是肢体动作的内容同样可以传情达意、演绎剧情。因此，对于舞蹈编导人员来说，要善于利用舞蹈动作的组合和节奏的变化，实现相应的抒情和叙事等文学艺术的表达目的。
（四）赋予舞蹈艺术哲理和寓意
舞蹈是美的艺术，也有着丰富和吸引人的哲理和寓意，这与文学艺术有着相同之处。因此，在舞蹈编导工作中，要善于导入一些历史文化、生活哲理和民间寓意等，使其形成丰富的艺术沉淀和文化内涵，有效承担起以情启真、以情扬善、以情唤美等文学艺术的表现使命，这样不仅能够更好地准确真、善、美的舞蹈艺术境界，对舞蹈编导和创作也是具有显著的导向意义。再者，在舞蹈编导工作中，赋予舞蹈艺术更多的哲理和寓意，是社会大众很容易接受的一种说教形式，也能够很好地表达价值追求，启迪人们的思想与情感，进而与观众实现情感上的交流和心灵上的沟通，这与文学艺术中的“托物言志”有异曲同工之妙。
三、结语
总之，舞蹈编导是一项专业性，艺术性非常强的工作，需要创作人员具备过硬的专业素质和艺术创造力。尤其在文学艺术的表现上，为了使舞蹈作品更具有文化内涵，积极传递相应的情感和思想，能够与观众产生心理上的共鸣，就必须在编导过程中采取多元化的文学艺术表现手法，提高舞蹈编导的艺术境界和专业水平，这样舞蹈作品的艺术魅力才能得到充分体现。
参考文献
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