舞蹈编导论文第五篇：舞蹈编导灵感和创新意识提升路径探析
摘要：随着社会的不断发展,人们对艺术的要求越来越高,尤其是对舞蹈的要求。舞蹈作为一种体现人们内心丰富情感的独特艺术,在日常生活中起着陶冶情操、宣叙情感的作用,陈旧的舞蹈已经不能满足人们的要求,因此需要进行舞蹈创新。本文简单阐述了舞蹈的分类以及舞蹈教学的现状,分析了舞蹈创新的意义,重点从四个方面讨论了提高舞蹈编导创新意识的有效途径,以供参考。
关键词：舞蹈编导; 创新意识; 舞蹈教学; 有效途径;
舞蹈是一种反映社会生活的审美活动,也是一门能够体现人类情感和形体美的艺术,它本身就具有丰富的价值和独特魅力。舞蹈为人们生活增添了许多色彩和情趣,为了充分展现出舞蹈的魅力,舞蹈编排就要具有创新性、多变性和独特性,这就对舞蹈编导的创新能力提出更高要求。但是因为传统思想的禁锢和阻碍,有一部分舞蹈编导很难有灵感去创作出让人眼前一亮的舞蹈,因此为了创作出有独特魅力和感染力的舞蹈,就必须找到有效的途径来增强舞蹈编导灵感和创新意识,以下是笔者对此的分析与论述。
一、舞蹈的分类以及舞蹈教学的现状
(一)舞蹈的分类
根据舞蹈的作用可以把舞蹈划分为生活舞蹈和艺术舞蹈两大类。生活舞蹈是指为了满足人们的生活需求所进行的舞蹈活动,具有强烈的功利性和广泛的群众性,它主要包括习俗、社交、教育等舞蹈类别,其中教育舞蹈是指在校园里开展的课堂教学和文艺演出活动,它的主要目的是艺术育人,培养学生的审美能力,陶冶学生的情操,促进学生身心的全面健康发展。艺术舞蹈则是指由基础扎实的舞蹈家通过对生活的细心观察,结合生活中的美好事物进行艺术创作,形成艺术气息浓厚、思想活跃、特点鲜明的舞蹈作品,它主要包括古典舞、现代舞蹈等舞蹈类别[1]。
(二)舞蹈教学的现状
进入新世纪以来,我国舞蹈艺术空前繁荣,许多高校或综合性大学也相继开设了舞蹈专业,有条件的中小学也增设了舞蹈课程或组建舞蹈团体,各地区的一些中老年歌舞艺术团体也如雨后春笋般破土而出,可见舞蹈已经深入人们的生活中,那么舞蹈教学也成为人们提升舞蹈水平和专业化训练的主要途径,但由于各类院校招收的学生的能力和素质不同,在课堂教学中,教师教学所使用的教材虽然是一些知名院校出版的权威教材,但是却忽略了学生的能力和基础,并没有根据学生的基本能力和接受程度去创编适合学生专业发展的教学内容,所教授的舞蹈动作要么太难要么过于简单,导致学生的学习效果未能尽如人意,大大降低了舞蹈教学的效率。
二、舞蹈创新的意义
现代社会发展下,人们对艺术的要求也越来越高,传统的舞蹈已经不能够满足人们的要求,千篇一律、一成不变的舞蹈表演则会使人们的审美意识感到疲劳,因此舞蹈需要进行改革创新。在日常的生活中,创新则是指人们通过自己的思维对事物进行更新和改变,舞蹈创新则是需要舞蹈具有独特性、生动性、形象性和多样性,这就要求舞蹈编导具备足够的创造性思维能力和创新意识。舞蹈的根本是人们通过肢体表演展现出特定的情境和情感,触动观众的内心,这就表明守旧单一的舞蹈根本不能使观众身临其境感同身受。随着社会的不断进步,人们对艺术方面的情感追求也越来越强烈,只有不断促进舞蹈编导的创新意识,使舞蹈呈现出多样化,才能推进舞蹈艺术的发展并且提升舞蹈的整体水平,为观众们展现出更富有创造性的舞蹈[2]。
三、提高舞蹈编导创新意识的有效途径
(一)加强自身专业素养
作为一名舞蹈编导需要转变教学观念、创新新型动作、结合观众喜好创作作品,需要具备创新的意识,将舞蹈动作多样化、丰富化、广泛化,并且在提升艺术表现力的基础上完善自身的专业舞蹈水平。舞蹈编导还需要有专业独特的审美能力、敏锐的观察力、灵活多变的创造力,在对待一种事物时要有自己独特的见解和审美观念,要根据自己丰富的想象力、独特的思维去创作出更好的作品。参加艺术文化活动、观看具有丰富创造性的舞蹈演出等都可以有效提高舞蹈编导自身的专业素养,培养良好的情感意识、丰富想象力。只要具备丰富的情感和独特思维,就能够使舞蹈编导对艺术文化的认知更加深入,从中吸收营养,创作出更加优秀的舞蹈作品。
(二)更新舞蹈题材,增添活力
舞蹈的种类和题材分为很多种,不同题材的舞蹈的表现手法是不一样的。舞蹈题材没有优劣之分,每一种题材都能通过各种手段将舞蹈的主题表达出来,舞蹈编导需要找出题材的新鲜点和闪光点,结合人们的生活实际更新舞蹈题材。与人们内心情感世界共通的舞蹈题材,一方面可以使人们可以对某种题材的舞蹈认识更加深入,吸引他们注意力,产生浓厚的兴趣,另一方面可以提升舞蹈表现效果的高度。因此,舞蹈编导要具备一双发现美的眼睛,在日常的生活中善于观察周围人和事物,善于拓展自己的知识层面,并且利用生活来拓展自己的想象力和思维能力,从而提升创新能力,创作出更符合大众需求和时代要求的作品。例如,经典作品《草笠舞》的舞蹈编导陈翘亲自去黎族人民生活的地方体验生活,发现了草笠的独特之美,为自己的舞蹈创作增加了灵感,以草笠为主题更新舞蹈题材,创作出了完美的作品[3]。
(三)逆向思维,表现风格多元化
逆向思维是指打破传统的思维方式,反过来思考事物的特点以及产生,这种思维的特点就重新塑造了新的思想,创新了新的事物。逆向思维可以提升人们的发散性思维能力和创造性思维能力,舞蹈编舞的吸引点和闪光点在于创新,合理运用逆向思维能够提升舞蹈编导的创新能力,使他们能够创作出有特点的舞蹈作品。例如,逆向思维创新舞蹈造型,在《爱莲说》这个作品中,舞蹈编导打破了传统莲花的表现造型,利用逆向思维和舞者自身的身体外形条件为莲花赋予新的活力和创造力,呈现出完全的立体感并且点出主体,使人耳目一新,充分感受到舞蹈表演的创新和魅力。所以舞蹈编导应当合理运用逆向思维,结合舞蹈本身使舞蹈所表现出来的风格呈现出多元化、新颖化的特点。
(四)结合音乐特点,追求个性独特
创新就是舞蹈要具备本身的独特性,和千篇一律的舞蹈作品大不相同。舞蹈是一门音乐与肢体表演相结合的艺术,不同的音乐结合独特的舞蹈所展现出来的效果也是独特的舞蹈编导一般都是结合音乐的特点来进行编舞,每个音乐的节奏都是独特的,编导要抓住音乐的独特性来创新灵感,使舞蹈具备独特性和吸引力。现如今网络技术越来越发达,音乐也在更新换代,流传广泛且旋律有特色的音乐也层出不穷。例如,网络神曲《Panama》已经在人们之间广为流传,同一首歌的编舞多多少少有区别,这首歌曲节奏感鲜明,所以编舞者把手势动作和身体动作配合到一起,抓住音乐的节奏点,创作出来动作简单易学又不失美感的舞蹈作品,一度被广大年轻人学习和模仿。所以,舞蹈编导要结合舞蹈与音乐,抓住音乐的特点,把自己的思想注入到编排舞蹈动作中,使舞蹈具有个性与特色,色彩鲜明,并且使人们能够充分感受到舞蹈和音乐的独特魅力[4]。
综上所述,舞蹈编导需要从提升自身、开拓思维、追求独特等方面出发,把个性的艺术气息和艺术思想融入舞蹈作品,形成特有风格并且不断进行创新。笔者认为舞蹈编导应当提升创新意识、改变思维方式,把传统文化作为创新基础,结合现代社会气息与大众思维喜好创作出符合他们的审美需要和欣赏水平的作品。只有这样的舞蹈作品,才能增强人们的兴趣,才能促进舞蹈在人们之间的传播,使舞蹈本身得到进步与发展。
参考文献
[1]陈菲菲.试析如何提高舞蹈编导的创新意识[J].北方音乐,2018,38(05):238.
[2]宋慧颖.舞蹈创新对舞蹈发展的作用与意义[J].北方音乐,2018,38(19):245.
[3]巴雅尔.浅谈提高舞蹈编导的创新意识[J].大众文艺,2011(18):100.
[4]冯惠.探讨如何提高舞蹈编导的创新意识[J].旅游纵览(下半月),2015(01):281.
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