基于新媒体的影视剧编导创新策略

　　摘    要：　新媒体时代下,媒体的发展可以为受众带来更多的休闲娱乐方式,同时,受众获取信息的方式逐渐增多,受众对媒体内容的质量,对影视作品等节目的要求也不断提升。在当前背景下,影视节目编导面临的压力也在不断增加。本文分析新媒体时代下影视编导和影视行业的发展状况,有针对性地提出了影视编导的创新路径。

　　关键词：　新媒体时代; 影视编导; 创新;

　　科学技术水平日益提高,互联网覆盖了人们的日常生活,在多元化的大众传媒形式下,传统广播电视逐渐落入下风。作为影视作品的生产者,在新媒体时代下,广播电视节目制作面临着新的挑战,但同时也是机遇与挑战并存,为影视编导提供了更多的发展机会和创作路径,因此,如何在新媒体时代下给观众带来更多更好的影视作品,并且实现创新发展,是影视编导的职责和任务所在。

　　1 、新媒体时代下影视编导的现状

　　现如今,社会发展速度不断提高,人们需要面临着巨大的生活压力和工作压力。观看综艺节目、影视节目是观众释放压力的方式,甚至成为人们的精神寄托之一。在巨大市场需求的推动下,影视行业进入了快速发展阶段,也为影视编导带来了发展机遇。不仅如此,互联网等平台的出现,让新型媒体得到了更好的发展机会,影视编导的相关从业标准也发生了较大的变化。影视编导工作者如果不进行改变,就无法跟上时代的发展,甚至会被行业所淘汰。

　　从目前来看,很多影视编导依旧保持着单一的编导方式和理念,创作思维陈旧保守,创作出来的作品无法满足受众群体的实际需求,更无法达到观众所提出来的基本标准。由此可知,如果影视编导不增强自身的创新意识,那么其创作出来的作品也会被观众所淘汰,自身也无法在行业中得到良好的发展,这也是时代发展过程中对影视行业从业者提出来的要求。

　　新媒体具备着传播速度快、传播渠道丰富等特点,借助电子科学技术和互联网技术,在社会中快速传播信息,但是传统的影视作品想要在其中获得发展,就要面临较大的困难和压力。影视编导作为作品的主要创作人之一,自然也要接受时代的挑战,只有加强自身的创作能力和创新意识,抓住时代的机遇,才能够在激烈的行业竞争中获得生存的机会[1]。

　　2 、新媒体时代下影视编导创新的意义

　　在传统媒体发展初期,信息资源匮乏,一部优秀的作品能够成为长盛不衰的经典,如《西游记》《红楼梦》《还珠格格》等经典影视作品,直到现阶段,依旧有大量观众反复观看。进入新媒体时代后,大众可以选择的内容增加,传统的作品创作方式和创作思维已经无法适应时代发展速度,传统的创作方式也必须要进行改变。要想应对巨大的媒体市场以及大众日益提高的精神文化需求,就必须寻求创新途径。

　　在时代发展过程中,新旧媒体之间逐渐融合,社会多元化特点日益突出,自媒体时代到来,观众也成为媒体的一部分,作为传播的媒介,在有意识或无意识地进行信息传递,使媒体竞争格局更为复杂激烈,这无疑给影视编导工作带来了更大的压力。影视编导只有正视当前社会现象,了解成功的媒体案例,吸取成功的经验和方式,并将其应用于自身发展,才能够在媒体行业中取得进步,不会被时代所淘汰[2]。
 

　　3、 新媒体时代下影视栏目的变化特点

　　经济快速发展的过程中,社会节奏也在不断加快,各行各业都发生了很大的变化,影视行业作为社会娱乐文化的重要组成部分,自然受到了时代发展变化的影响。主要体现在以下几个方面。

　　第一,栏目翻新速度明显提高。

　　物质文化水平不断提升,网络文化逐渐盛行,观众的审美也发生了变化。为了在行业中站稳脚跟,电视节目之间的竞争日益激烈,节目更新速度不断提高,影视编导的压力也随之提升。在创作周期不断缩短的情况下,影视编导要保证节目质量,满足观众需求变得越来越困难。

　　第二,观众对节目的要求增多。

　　造成节目更新速度较快的原因不仅有激烈的行业竞争,观众也是非常重要的影响因素。现如今,人们的精神文化水平不断提高,对影视节目的质量、效果也都提出了更高的要求。越来越多的观众通过网络等渠道表达意见,影视编导必须要正视其中存在的问题,以此创作出真正赢得观众的节目[3]。

　　第三,影视编导方式不断融合。

　　在传统社会信息传播系统中,影视编导始终处于节目的主导地位。但是现代社会下,影视编导不再是节目的核心,多元化、多样化节目的出现,让影视编导不能够再采用单一的编导方式。新时期,多种编导方式开始结合,这就需要编导人员提高自身的综合素质,树立全新的创作理念和全新的思维观念,不断提高自身的综合素质和创新能力。

　　4、 新媒体时代下影视编导的创新策略

　　4.1、 理念的创新

　　面对观众日益增长的收视要求,影视编导要从基本的创作理念开始进行转变,正视时代发展特点和影视行业发展现状,同时了解观众的实际要求,在满足收视市场需求的同时,创造出更多高质量的影视作品。思维对一个影视编导而言是非常重要的,影视编导只有具备创新的思维以及敢于探索的勇气,才能够创作出更好的作品。一个编导如果具备创新的思维理念,那么在创作过程中就会展现出鲜明的艺术个性和丰富的文化素养,为观众带来更多高质量的影视作品。传统的人才培养方式无法培养出具备创新性和个性化的影视编导人才,影视编导的创新思维要求他们要深入基层深入社会深入大众,了解大众的思维方式和审美标准,摒弃过度工业化的影视创作观念,在提升节目质量的同时,提高节目创新力,促进影视行业得到更好的发展。

　　4.2 、内容的创新

　　在创新理念的同时,影视编导也要对影视作品的内容进行创新。一个全新的影视作品无疑会吸引更多受众的目光,在创新的同时,要保证作品的内涵、质量和产出速度,就能够最大程度地获得受众。内容的选择依赖的是影视编导对市场风向和受众需求的判断能力,影视编导要在把握市场风向、紧跟市场变动的同时成为市场风向的领头者,这样才能够让其创作出来的影视节目获得真正的成功。

　　例如,明星恋爱真人秀节目是当前话题度、热度相对较高的影视节目,此类节目能收获较高收视率的原因之一是节目打破了明星和素人之间的墙壁,让二者之间的距离缩短,观众可以近距离地观察明星的日常生活,进而引起观众共鸣。

　　好的电视节目内容还需要选择一个具有创新性的话题,比如,选用那些具有独特性却又贴合日常生活的主题,这样的主题设计可以让观众更容易接受。这就需要影视编导不仅要把握住当下热度最大、讨论度最高的话题进行影视创作,尤其是年轻人的关注点,还要确保主题贴近生活,让观众可以有带入感,并有所收获。又如,当前女性问题是社会上热点话题,女性职场影视作品也随之增加。影视编导可以从女性日常生活入手,合理设计情节,引导观众在观看过程中,紧跟故事情节,在故事中看到现实社会的缩影,创作出一部好的影视作品。

　　4.3、 策划的创新

　　在影视作品的实际创作过程中,策划也是影视编导的主要任务,一个好的作品不仅需要创新性的主题,也需要全新的表现方式。例如,影视编导在一个传统的题材中挖掘出全新的故事,给观众带来耳目一新的感觉,也不失为一部好作品。

　　主题是一个影视作品的骨骼,策划则是一个影视作品的灵魂,失去了灵魂的影视作品可以说是失败的作品,但是一个具有创新策划的作品是有生命力的作品。例如,家庭伦理类的影视剧是影视作品中很常见的一类题材,2019年的《小欢喜》和《都挺好》收获了较好的收视率,其以全新的角度讲解故事,叙述生活,得到了众多观众的喜爱,在社会上引发热议。家庭伦理类影视剧只是影视作品的一个大的门类,影视编导在该类作品的剧情和故事中从不同的角度进行挖掘,从不同的故事经历者进行阐述,从不同层面进行渲染,赋予该类题材影视作品全新的生命,就能得到更多观众的认可。

　　4.4、 技术的创新

　　新媒体时代下,信息技术得到了全面的发展,影视行业和信息行业作为“双生花”,自然也受到了一定的影响。作为一个多维立体的动态概念,影视作品的创作过程中主题选定、策划编排都是非常重要的,而信息技术则贯穿了影视创作的全过程,在每个环节中都需要依赖信息技术的帮助。借助信息技术打造出全新的影视作品已经是时代发展的必然趋势,借助科技力量,可以将多元化的世界展现给观众。例如,针对现阶段极具热度的互动视频,观众可以引导剧情的发展,选择想要的喜爱的故事结局。这是传统媒体的技术难以想象和实现的,新媒体技术打破传统影视作品制作的固有模式,增加互动、评论、投票等环节,这也是未来影视作品制作的发展方向和传播途经。

　　4.5、 人才的培养

　　除了以上几个方面之外,在实际发展过程中,加强对人才的培养,也是推动影视行业发展的关键。影视行业急需全新的血液力量,培养年轻一代的影视编导人才,让老一代的影视编导人才的能力和新一代的影视编导人才的创新思维结合在一起,可以充分发挥出影视编导在影视作品中的力量。对此,相关高校可开设影视编导专业,积极为行业输送人才;媒体要加强对影视编导人员的培训,打造现代化的影视编导团队,为影视行业发展奠定基础。此外,影视编导人员还要主动和行业内人员进行交流沟通,了解最新的行业发展动态,以此不断提高自身的能力,为今后的发展奠定良好的基础。

　　5、 结语

　　新媒体时代,众多媒体已经不受时间和空间的限制,传播渠道不断扩大,给电视传媒带来了较大的压力,同时也加大了影视编导的工作难度。在这样的情况下,影视编导必须要加强自身的创新能力,把握时代发展风向,为观众带来更多优秀的全新的影视作品。

　　参考文献

　　[1]魏平.浅谈影视编导在新媒体时代的创新路径[J].传播力研究,2019,3(35):41,52.
　　[2]刘昊南.浅析影视编导的创新思维[J].戏剧之家,2019(30):115.
　　[3]杨如倩.影视编导在新媒体时代的创新路径[J].新闻研究导刊,2019,10(14):150-151.