音乐表演中舞台表演艺术的运用

　　摘要：舞台表演艺术是一门综合的艺术门类,包括文学、建筑、雕塑、音乐、美术等多种艺术形式。从不同类型的艺术形式中,广泛学习与积累,将会提高音乐表演的能力。本文将从呼吸、语音以及表现力三方面入手,来谈舞台表演艺术在音乐表演中的应用。

　　关键词：舞台表演艺术; 音乐表演; 呼吸; 语音; 表现力;

　　一、舞台表演的呼吸状态在音乐表演中的应用

　　在音乐表演专业的学习中,各项乐器(包括嗓音乐器)都离不开对呼吸的训练。舞台表演同样也注重呼吸。很多情况下,舞台表演的呼吸较音乐表演时的呼吸更为复杂。音乐表演时,通常情况下是在一个稳定的姿态下进行表演,钢琴演奏者是坐在琴凳上弹奏钢琴,小提琴演奏者是站在原地演奏小提琴,声乐演唱通常也是在原地进行演唱,这些都是相对稳定的体态姿势。反观舞台表演艺术,演出者根据不同的剧本,不同的演出场地,很多情况下是要在动态的过程中进行表演。在所有动态的表演中,尤以舞蹈演员表演难度最大,因为很多时候,一些高难度的舞蹈动作的展示,都是在身体极不稳定的过程中做出来的,在完成高难度的动作的同时,根据人物、情节等的发展,还要配合着极其饱满的情绪。

　　《舞蹈风暴》是湖南卫视于2019年推出的一档舞蹈竞技节目,节目从各大艺术院校、艺术团体中甄选出顶尖的舞蹈演员进行舞蹈较量,舞种风格多样,涵盖芭蕾舞、古典舞、当代舞、街舞、中国舞以及拉丁舞等等。该节目邀请了着名美籍华人编舞家沈伟、中国内地舞蹈表演艺术家沈培艺、中国舞蹈节目的领航人扬扬、音乐全能天才刘宪华以及中国内地男演员彭昱畅作为评委。在节目中,出生于吉林省吉林市的中国内地舞蹈演员李响有着精彩的表现,解放军艺术学院舞蹈系毕业的他,掌握的舞蹈风格多样,在节目中带来了古典舞、现代舞以及当代舞作品,他的每一次表演都给人带来眼前一亮的感觉。他用当代舞演绎的作品《海上钢琴师》把舞蹈演员在不稳定状态下高超的呼吸技巧展现得淋漓尽致。电影《海上钢琴师》取材于文学剧本《1900:独白》,讲述了一个被命名为“1900”的弃婴在一艘远洋客轮上与钢琴结缘,成为钢琴大师的传奇故事。在以往的作品中,李响往往是通过肢体的张力来带给观众美的享受,而这一次,他则更多地是要把人物内心的情感融入到他的舞蹈中。怎样将角色诠释好,李响在节目中坦言自己在面对这一作品时内心充满了压力。最后他的表演得到了评委们的一致认可,评委沈培艺老师这样点评他的表现:“是他进入钢琴家的生命,还是钢琴家走进他的生命里,已经说不清了。”沈培艺老师还指出了他在舞蹈的动作细节上的出色表现:“一个典型动作,就是你用半脚尖、主力腿,然后动力腿控制,但是控制是在一个失衡的状态,随时可能要掉下悬崖,真是有一种命悬一线的感觉。”电影《海上钢琴师》中有一幕画面是这样的,“一九零零”在见到自己心仪的女孩后,下定决心要去外面的世界,可就当他快要下船时,他看到港口外望不到边的城镇,他犹豫了。人物内心的纠结、恐惧通过李响的这一个失衡的,随时可能要掉下悬崖的舞蹈动作展现出来。

　　日常生活中的呼吸状态是不能满足舞蹈演员的需要的,想要在一个极不稳定的状态下完成高难度动作,情绪还要十分的饱满,一定要具备扎实的气息基础才能做到。试想,如果在做高难度的动作时呼吸不连贯、僵硬,势必会影响身体整体的感觉,可能身体也会变得僵硬起来,舒展的动作也将变得死板,影响到对人物的情绪的把控。只有在动态的过程中,保持连贯、饱满的呼吸,才能够使人物的形象表现得淋漓尽致。

　　音乐表演也应该掌握一个在动态的过程中相对稳定的呼吸状态。在呼吸训练中可以加入一些不同的动作配合训练。如在行走的过程中进行呼吸训练,又或是在平躺的状态下进行呼吸练习,通过不同的动作配合呼吸,去体会不同的呼吸感觉。汤雪耕在《怎样练习歌唱》中就歌唱时的呼吸提出:“只有从歌曲的内容和音乐表现出发,去运用自己的呼吸,才是歌唱者练习歌唱呼吸的真正目的和正确途径。”这一观点我认为在音乐表演中都是适用的,这里强调呼吸运用要从作品本身出发,根据不同的作品内容需要,来调整自己的呼吸,可见呼吸不是一成不变的,通过在动态的过程中训练呼吸,也可以让人们更好地体会不同的呼吸感觉,为演绎不同的曲目做准备。

　　二、舞台表演中的语音变化在音乐表演中的应用

　　舞台表演艺术中对语音的训练是十分注重的,表演者的语音通常和剧作家想要表达的思想内涵紧密相关,准确的语音可以更好的传递出作品要展现的思想内涵。就语音的变化来说,汉语语音的变化最为丰富。首先要提到汉语语音的声调变化,即“阴阳上去”的基本发音原则。掌握好声调可以纯正字音,准确地传递出语言要表达的信息。在遵循这一原则的前提下,还要注意在不同的汉字组合下,要稍加调整变化,这样才能准确发音;其次,汉语语音还讲究一个约定俗成,即在某些特定的情境下,某些字有特定的发音。

　　2016年在国家大剧院音乐厅,被认为是当今中国最有影响力的作曲家叶小刚为观众带来了一场“中国风”交响音乐会。音乐会作品中,有一首独具特色,是作曲家叶小刚为朗诵和交响乐队而作的交响作品《将进酒》。《将进酒》出自唐代诗人李白,诗中传递出了诗人李白对于人生的态度,这种精神的力量鼓舞着一代代的人。进行朗诵表演的是国家一级演员濮存昕,由他带来的朗诵表演《将进酒》很好地将语言语音的运用发挥到了极致。“君不见,黄河之水天上来”,这是全诗的开篇之句,朗诵时濮存晰将“来”字的时间明显延长,在延长的过程中,使整个字的发音过程尤为清晰,“来”字为阳平,发音时音调是从低逐渐到高的过程,在音调一点点上扬的同时,观众们的注意力全都被吸引过来,在积累到一定程度时突然收音,完成了整个字的发音过程,这一戛然而止使观众对之后的内容更为期待。

　　音乐表演中如果也加入音调的丰富变化,便可以使音乐的魅力更好地发挥出来。艺术歌曲《江城子乙卯正月二十日记梦》便可以运用语音的变化来丰富音乐的表现力。“纵使相逢应不识,尘满面,鬓如霜”,这是全诗的最后一句,在演唱时将“尘”字的发音过程夸张地表现出来,配合着略微上扬的音调,之后再将“霜”字的发音过程延长,随着音乐时值的结束缓缓收音,这一扬一抑的配合将作者内心对于心上人无法认出年迈的自己的悲伤之情传递给听众,使人为诗中传递出的诗人对美好爱情的憧憬充满了同情之心,引起观众的共鸣。

　　三、舞台表演中不同的表现手段在音乐表演中的应用

　　舞台表演艺术中,表现力是演员塑造人物的重要手段。以春晚沈腾团队的小品《占座儿》为例,演员们通过丰富的表现力使他们在戏中的人物形象更加突出,首先要提到的表现手段是重音的运用。“四点开家长会,我早早就来了,我一定要趁其他家长来之前,把第一排最中间的位置替我儿子拿下。”沈腾在这部戏中饰演一名房地产销售员,这是他上场的第一句台词,表演时沈腾在“最”和“拿下”这两处运用了重音,第一个重音“最”字把他的目的性十分明确的表达出来,第二个重音“拿下”则是把他的信心展现出来,通过他的表达使大家了解到剧情所要讲述的内容,还了解到沈腾饰演的这名房地产销售员的性格,为大家更好地进入戏中做了铺垫。

　　第二个要提到的表现手段是停顿,“别怼我,你要么用语言怼我,要么用行动怼我,你可一样儿怼”,这是由常远饰演的剧中人物齐刘海和由马丽饰演的漂亮孩子妈妈争抢座位时的一句台词,在表演时常远在“别怼我”和“你要么用语言怼我”这两句中间,刻意地把第二句话说的时机往后延长了一些,将自己人物内心的不满表达了出来,一个男生在面对女生时还如此委屈,让大家对这一人物有一些娘娘腔的性格有了了解,增加了齐刘海这一人物的人物魅力。

　　音乐表演如果也可以运用不同的表现手段来塑造人物,那同样可以使人物形象更为鲜明。由刘和刚在青歌赛演绎的民族歌曲《儿行千里》中便运用了重音和停顿的表现手段来塑造人物。“如今要到了、离开家的时候”这一句是全曲的高潮,在“到”字的时候,刘和刚运用了重音,配合着高昂的音调,将他作为一个儿子要离开家、离开母亲的伤感之情诠释得淋漓尽致,塑造了一个孝顺儿子的人物形象,使作品的主题更加鲜明。“出门在外没有、妈熬得小米粥”这一句运用了停顿的表现手段,“妈”这个字出的晚一些,仿佛在出这个字之前,万般回忆涌上心头,凝成一句“妈熬的小米粥”,使平凡的生活琐事变得有了意义,由此可以看出妈妈对儿子的爱。可以说这个作品在刘和刚的演绎下,使观众能够充分地体会到作者想要传达的思想感情,让观众对母子之间的这种无私的爱产生情感上的共鸣。

　　四、结语

　　本文通过呼吸、语音以及表现力三方面来探讨舞台表演艺术在音乐表演中的应用,目的是让大家意识到舞台表演艺术中的要素是可以和音乐表演相互融合的,并且在融合的过程中会提高音乐表演本身的魅力,也希望大家在实践中广泛学习,开阔视野,为音乐表演注入更多鲜活的能量。

　　参考文献

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　　[2] 汤雪耕.怎样练习歌唱[M].北京:人民音乐出版社,1974.

　　[3]张金鑫.芭蕾舞剧舞台表演技巧阐释[J].艺术家2019(3).

　　[4]张艳.声乐舞台表演的实践研究[J].北方音乐,2019(23)