朦胧美在中国水墨动画中的表达

　　摘要：水墨艺术乃中国绘画特有的艺术表现形式，20世纪60年代水墨与现代动画技术的第一次结合，催生了一种新的艺术片种--水墨动画。现代动态媒体与传统艺术形式的融合，更能传达和凸显中国传统文化的精髓与其内在的美学价值。本文尝试从水墨艺术独特的朦胧美在影视艺术中的呈现与应用入手，介于美学层面，对水墨动画艺术体现的真实含义及藏于内在其美的隐性表达进行解读，从而对水墨动画的审美特色产生更深刻与本质的认识。

　　关键词：水墨动画； 虚实； 诗意； 意境

　　水墨动画是中国独创的一种动画片品种，把中国水墨画的技法运用于动画片的人物造型和环境空间造型，突破了世界各国动画片通常采用的线条结构方法，借用墨色的浓淡虚实来表现对象，讲求笔墨情趣，追求意境气韵[1].自1962年第一部水墨动画问世以来，中国水墨动画在国际上广受观众和评委的青睐。水墨动画呈现了一种全新的视觉效果，将水墨艺术与动画融为一体，追求悠远朦胧的空灵意境，虚实灵动的唯美意蕴，向世界展示了中国动画特有的艺术形式与风貌。

　　英国美学家布洛的提出心理距离说。他认为审美主体（审美者）与审美客体（审美对象）应保持一定的空间距离和心理距离，因为这种距离能给审美对象造成一定的模糊性与朦胧性，从而激发审美主体的想象，增加美的魅力。何谓朦胧？画面的不清晰、不明确可称之为朦胧。朦胧藏而不露、望而不及，介于似与不似。恰到之美、难言之美在一虚一实、一黑一白的笔墨下流动旋律，画面悠远朦胧，意境质朴隽永，充分彰显了中国画水墨艺术的笔墨情趣与韵味。正所谓画道之中，水墨为上，水墨动画代表着中国动画电影民族化的荣耀，将中国所特有的东方审美运用到影视艺术中，从静态水墨到动态水墨、从似与不似到有限与无限，体现了对艺术境界的审美追求与表达。

　　一、水墨动画朦胧的阐释

　　"在艺术审美过程中，由于欣赏者与创作者的审美经验差异，致使艺术作品'两重意已上'的概括性与蕴藉性，转化为欣赏者审美感受的不确定性，即朦胧性。"[2]美感是主观与客观、物象与情感的统一。一件艺术作品的多义性，通过自身的审美经验加以联想，想象其内在意蕴，从而体味言外之意、弦外之音。

　　朦胧的含义极其广泛，单从字面意义上而言，模糊不清、不明确可谓朦胧。正如老子所言："道之为物，惟恍惟惚。惚兮恍兮，其中有象；恍兮惚兮，其中有物；窈兮冥兮，其中有精，其精甚真，其中有信。"[3]这种"惚兮恍兮"的朦胧形态，正是神思恍惚、似有若无的朦胧美产生的思想根源。本文要探讨的朦胧介于美学层面，本文通过分析、比较、论证朦胧在水墨动画风格含义中的多样性，研究其内在美学价值与意境内涵的表现。

　　朦胧美在外在形态和内在情思的恍惚与模糊。美学概念上的朦胧主要表现为主题与情感的隐晦与含蓄。中国画素来注重意境的营造，以"虚实相生""计白当黑""似与不似"的艺术表现手法，"引人于冥漠恍惚之境",产生朦胧美感。朦胧美在隐约可爱、难于名状，妙在含糊。含蓄朦胧的美感难免会给观众带来无限遐想，在特定的意境下带来独特的审美感受。水墨动画在继承中国画表现手法的同时，极力追求视觉美感与意蕴的超然象外。视觉画面的表现更是重写意、立意境、表情感，运用朦胧表现内在气质与情感。画面笔墨之外的情趣，在于不可以言传，墨色浓淡的韵外之致，皆览者会以意。恰如苏轼所说："言有尽而意无穷者，天下之至言也。"那一虚一实、一黑一白的朦胧意境，便是对精神意蕴与笔墨意象的彰显。

　　二、朦胧美在中国水墨动画中的表达

　　（一）虚实相生

　　清代的方薰在《山静居画论》曰："古人用笔妙有虚实，所谓画法，即在虚实之间，虚实使笔生动有机，生趣所之，生发不穷。"虚实是水墨动画创造朦胧美、处理画面空间关系的一种美学追求。虚实相生，画面以虚写实、以实代虚的灵动变化，使无画处皆成妙境。画面的虚实表达自然万物的神韵，营造出了一个自然生动、宁静平和的艺术空间，将主体的内在精神通过笔墨虚实表现出来，达到了"出自然而高于自然"的艺术境界。例如，中国首部水墨动画《小蝌蚪找妈妈》中的鱼、虾、蟹等小动物造型，均取材齐白石笔下，创作者运用墨和水分的渲染，用墨色浓淡和虚实的效果来描绘对象，营造出虚实结合的水墨视觉效果。在绘制蝌蚪形象时，灰蝌蚪用中虚来表现，黑蝌蚪用小虚，尾巴则都用大虚。在画面空间关系上，利用留白营造意境，影片画面表现出了大面积的留白，少许荷叶漂浮在平静的水面上，荷叶用实，水面则用虚。画面的虚实搭配，不似之似，恰到朦胧之美，创造出了意趣幽远意境之美，引发了观者的无穷想象。

　　中国水墨动画继承了水墨画"留白""计白当黑"的美学特征，在艺术风格上更是用虚实相生的表现手法，传达出创作者内在精神与内心情感的丰富性。《牧笛》中，牧童骑水牛在荷塘里嬉戏，水牛的局部被表现出来，另一半处在空白中，画面中用笔轻重繁简勾勒表现出水牛的下半身浸在水中。场景中对墨色浓淡、虚实变化的把握，画面的气韵生动被留白与墨点表现得淋漓尽致。正所谓空白之处皆成画面，给人带来了无穷的想象空间。全篇没有一句对白，仅通过画面表现情感、传达情思，创造出了情景交融、借景抒情的艺术境界。借用牧童与水牛闲适清逸、相依相亲的朦胧感情，表达出人与自然统一的和谐之感。

　　（二）诗情画意

　　中国水墨艺术向来讲究诗情画意的美学追求，水墨动画作为水墨与动画相融合的美学实践，一方面追求"画中有诗"的艺术韵味，以诗性抒发情思，另一方面对于情感的传递与抒发又在画境中流动着诗意。正如别林斯基所说："情感是诗的天性中一个主要的活动因素；没有情感，就没有诗人，也没有诗。"[4]

　　诗意的朦胧在于画面能体味主题的多样性和不确定性意蕴、思想感情色彩的隐蔽性和概括性，由多种意蕴交错融合而产生的不尽之意。"景外景""意外妙""似与不似",便是朦胧韵味所在。水墨动画在视觉风格上不仅是表现的艺术，而且也是解释的艺术。经过表现和解释之后，似与不似的美学特征便显现在创作者笔墨技巧的生动表现里。动态水墨在有限的空白里传递出无限的画意，使画面柔和，富有诗情画意之美感。对于情感的表达，水墨动画有其独特的艺术审美表现力，画面的细腻含蓄、主题意义的多样性，为其艺术审美本质表达带来了多种层次的意蕴。情与景在画面动与静的互动中传情达意，富有美感。在影片《牧笛》中，国画大师李可染笔下的牧童与水牛形象简练概括，笔墨晕染淡雅生动，再配上细腻的水墨画面，全片充满诗情画意。叙事简约直白，在失牛、找牛、得牛的过程中，牧童与水牛的形象与动作，表现出了相拥相依的深厚感情。宁静致远的画面意境、细腻的人物刻画、鲜明生动的人物性格、婉转动听的配乐，形成了一种"言有尽而意无穷"的诗意化表达，使影片更耐人寻味。

　　《山水情》以感人的故事，将写意山水的笔墨魅力与委婉优美的古琴曲完美整合，表达无形"情意",传达中国式美学追求。水墨画卷中的山水意境在结构含蓄、简练的笔墨下显得空灵生动、充满诗意。情境随古琴的律动变得悠远，画面的精妙在似与不似之间给观众留下无穷想象，具有朦胧美，中国水墨动画艺术的美感被表现得淋漓尽致。《山水情》对人的情思的表达，无疑是写意的、朦胧的，水墨下的山水是人物情感的外化，情绪的升华在笔墨的渲染下更加细腻含蓄，那师与徒感情的表达，随情绪的流动显得更加细腻动人。

　　（三）意境之美

　　"意境是艺术的灵魂，是客观事物精粹部分的集中，加上人的思想感情的陶铸，经过高度艺术加工，达到情景交融，借景抒情，从而表现出来的艺术境界；诗的境界，就叫做意境。"[5]中国水墨画向来善于写意造境，水墨动画更是继承融合了这一表现手法，极力追求审美意象，无形中流露出意趣幽远的意境美感。

　　水墨动画意境的营造通过笔墨魅力得以体现，画面"留白""虚实相间""计白当黑"的视觉风格传递着无限画意，画外有画、景外有景、情景交融的艺术境界充满着诗情画意般的审美感受。《小蝌蚪找妈妈》里的几处水草简练概括、几块石头简练洒脱，大部分画面留白，看似无画，但却带来了迁想妙得、意趣盎然的意境美感，那意趣幽远的朦胧意韵凭借一虚一实、一浓一淡、一黑一白的笔墨节奏流露出来。《牧笛》中浴牛处的空白画面反映了人与自然相拥相依、怡然自得的和谐之景，人与自然的情感通过水波荡漾的情境得以外化，生命的律动在一幅动态水墨画卷中被谱写。画面虚实灵动，无画处皆成妙境，隐约含蓄，以留白营造意境，以笔墨表达神韵，从而达到言外之意、象外之旨的艺术追求，带来宁静淡雅的朦胧意境。"意"寄于情，"境"造于心，《山水情》实现了情与景交融的朦胧达意，其中苍茫无际的流水、云雾缭绕的重山，虽逸笔草草，却尽显朦胧，充满着飘逸隽永的朦胧美感，意境与笔墨之美的视觉营造是人物情感的外化，师生的情谊在山水与琴声中得以抒发。

　　三、结语

　　水墨动画的魅力在于水墨动画特有的艺术审美表现力，笔墨的抽象生动、画面的朦胧意蕴、主题与情感的细腻含蓄，这种藏于水墨画卷中的朦胧美感，包含了艺术审美的本质。画面以"似与不似""虚实动静"的美学追求，营造出一种诗化的气氛，在给观众带来无限遐想的同时，也唤起了观者视觉审美上的共鸣。一种朦胧美的诗意表达，带来"言有尽而意无穷"的恰到与难言，从而提升了画面的可观赏性，构建了真正意义上的美学境界。

　　参考文献

　　[1] 孙立军。动画艺术辞典[M].北京：中国社会科学出版社，2016:362.

　　[2]潘秀通。含蓄美与"朦胧"[J].文艺研究，1983（08）：86-92.

　　[3]老子。道德经[M].北京：作家出版社，2016:72.

　　[4] 苗雨时。情感诗学二题[J].星星，2017（03）：15.

　　[5]李可染。谈学山水画[J].美术研究，1979（1）：3-15.