分析我国传统艺术在影视动画角色设计中的应用表现

影视毕业论文独家整理范文10篇之第五篇：分析我国传统艺术在影视动画角色设计中的应用表现

　　摘要：我国传统艺术有着丰富的内涵，以中国传统艺术为基础的影视动漫角色逐步成为各类艺术作品中极为重要的艺术形式。各种形式的特效技术和人物塑造逐渐应用到影视动漫作品中，结合影视动画角色设计现状，深入分析我国传统艺术在影视动画角色设计中进行应用的表现，以此为基础，为影视动画角色设计中更好地应用中国传统艺术提供思路。

　　关键词：影视动画角色； 人物塑造； 传统艺术； 艺术手法；

　　形式各样的传统文化给我国动画的艺术塑造提供了丰富的元素，有很多直接造就了我国影视动画中的艺术美学风格，如今，人们对精神文明的要求越来越高，影视动漫业作为文化产业中不可或缺的一部分，在人们日常生活中扮演的角色日趋重要。传统文化元素有着丰富的美学内涵，能引起人们的共鸣，在影视动画角色设计中加强对中国传统艺术元素的分析和应用，为影视动画制作水平的提升提供重要动力，已成我国动漫产业发展过程中面临的重要课题。

　　一、影视动画角色设计中中国传统艺术应用现状

　　传统文化及艺术元素是民族重要的标签，是我国的宝贵财富。我国各种形式的角色和艺术形象层出不穷，可以说极大地丰富了我国影视动画角色的种类和风格。传统的剪纸、绘画、民间工艺、服饰、戏曲等等都给我国影视动画角色的塑造提供了重要借鉴，深入分析这些优秀传统艺术在影视动画角色塑造中的应用，是正确理解和发挥中国传统艺术作用的重要前提和基础。

　　（一）剪纸艺术

　　剪纸是一种通过平面中的各种操作展现角色形象的艺术，而影视动画角色更多的是通过将人物形象呈现到人们面前，这和剪纸艺术的表现方式有极大的相似之处，在动画创作和人物塑造中应用剪纸艺术，一直是我国影视动画行业中重要的组成部分。我国首部剪纸动画《猪八戒吃西瓜》给这类艺术在动画角色中的体现提供了很好的参考，这部影片和剪纸艺术类似，往往会利用纸与纸之间的留白或错落，来突出精雕细刻的镂空工艺、古朴的纹路、鲜艳的色彩等艺术特色，同时实现人物造型的无缝衔接和运动细节的随性切换。

　　以剪纸美术动画集大成的作品《葫芦兄弟》为例，这部作品在角色塑造中充分利用剪纸艺术来突出人物形象。人物角色的描写都是以侧面为主，这和剪纸艺术的呈现方式十分相似，虽然在动作的衔接上略显生硬，但这正是我国传统剪纸艺术的直观体现。《葫芦兄弟》将手绘动画和剪纸动画相结合，在画面上塑造出兼具剪纸、皮影戏、木偶戏的动画角色，以三娃为例，造型简单明朗，与主背景归属同一色系却各有不同，在呈现画面整体性和乡土气息的同时更好地突出角色主要特点。

　　（二）水墨画艺术

　　水墨画在我国同样有着十分悠久的历史，水墨画是一种完全属于我国的动画角色塑造形式。水墨画通过虚实变化和相应的色彩浓淡比例，给人们带来强烈的视觉冲击，这给影视动画角色塑造提供了极佳的参考。运用水墨画艺术进行的动画角色塑造讲究在笔墨之间体现角色情趣，追求意境和气韵，将各个相对独立的水墨画面通过拍摄行为进行衔接，并通过笔墨、远近、透视、造型、繁简以及色彩冲突等手法来展现角色特点。

　　以《小蝌蚪找妈妈》为例，这部作品用水墨的柔和与灵动来突出画面的主要背景和人物，用相对模糊的轮廓来展现角色的活动，突出角色的运动感，很好地实现了"意"与"境"的相互融合，同时借助水墨中的浓淡对比与色彩冲突来塑造场景并突出角色，给观众带去明显的色彩冲突。再比如动画《山水情》，这部作品在角色塑造中将水墨画艺术元素发挥的淋漓尽致，极大地展现了自然的写意手法，用水墨交融实现人与自然的和谐相处，展现天人合一、师法自然、明心见性的意境。在山川河流色彩的变化和晕染下，主要人物和山、水、云、雾融为一体，浑然天成，画面兼具不同浓度的水墨色彩，让影片角色和背景很好的融为一体。

　　（三）服饰艺术

　　在数千年传统文化形态下，我国逐渐形成了属于自己的服饰艺术风格。传统服饰艺术注重对造型、布局、线条等具体要素的运用，强调将各个环节衔接成一个整体，从整体的角度入手营造空间和画面中美的感觉。我国传统服饰中蕴含的丰富色彩将我国特色民族文化内涵体现的极为明显，服饰色彩的营造和变化也能将角色的个性化特征彰显的淋漓尽致，这为我国影视动画角色的塑造提供了良好的素材。

　　以我国著名动漫《大圣归来》为例，动画在角色塑造中以剧情需要、角色身份、主要场景等为出发点，利用角色服饰来建构和表达人物特点，在充分展现中华民族文化特点和审美认知的同时也塑造了孙悟空、混沌、江流儿等多个脍炙人口的角色。影片开头，孙悟空的服饰以黄色为主，黄色是我国传统服饰中极为尊贵的颜色，而在当代，黄色往往被人们看做向往、未来、光明，这直接反映孙悟空的霸气和克服困难、不畏强权的精神。之后孙悟空的服饰变成破旧的米黄外套，偏灰的蓝色破烂中裤，服饰色彩整体黯淡，这正是我国传统普通民众的服饰特点，展现出孙悟空毫无斗志的形象。影片最后，孙悟空服饰颜色中黑、金、黄、红相融合，用黑里透亮的黑金为主色彩，展现孙悟空在历尽波折和隐忍后的浴火重生。

　　（四）戏曲艺术

　　我国传统戏曲用鲜明夸张的线条、浓郁突出的图案来彰显人物主要性格和形象，用不同的面部图案和背景曲子来呈现不同的角色，给角色设计特有的符号与标签，这种以面部进行塑造和创作为主、以角色背景曲子为辅来彰显角色特点的角色塑造方法在我国影视动画角色制作中也十分常见。

　　以《大圣归来》为例，前期和天兵天将打斗的孙悟空在面部塑造上就蕴含着丰富的传统戏曲元素，以黄白为底色，眼窝、鼻子、嘴等部位用正红色进行勾勒和渲染，构成艺术化处理后京剧十字门脸效果，象征孙悟空张扬的个性和正面的形象。而托塔天王的面部则以白为底色，以黑为主色，面部塑造相对夸张，和我国传统戏曲中"愚忠"、"刻板"的形象相吻合。在妖王混沌人性状态的面部设计中也汲取了戏曲中的脸谱设计思路，淡眉尖眼的面部形象既展现出其清秀的面庞，又表现出其内在的奸猾与老辣。传统戏曲中节奏和音乐在《大圣归来》中也有明显的应用。在孙悟空与天兵天将打斗时，背景戏曲音乐大气磅礴，令人心潮澎湃，和齐天大圣勇敢地与天庭作斗争互相衬映；之后妖王混沌吟唱昆曲《祭天化颜歌》，悲戚哀婉，冷厉阴郁，衬托出阴谋得逞的混沌和孙悟空尚未恢复功力、正派面临困境的境遇。

　　二、影视动画角色设计中中国传统艺术应用对策

　　（一）加强民族化风格和元素的运用

　　传统文化艺术元素可以说取之不尽、用之不竭，和我国传统生活方式高度相关的文化艺术资源都可以应用到动画角色塑造之中。我国蕴含丰富艺术色彩的民间传说、武术、戏曲、水墨画、剪纸、服饰给影视动画角色设计提供了丰富的素材，这既能极大地丰富动画角色设计的思路和方法，还能带动人们对中华传统艺术文化和影视动画进行联想，这就意味着我国在进行动画角色塑造时应加强对传统艺术文化的思考、汲取和应用，为我国影视动画事业提供更为丰富的资源。

　　（二）深入挖掘传统文化艺术方法

　　我国传统艺术对线条和色彩的应用十分到位，而这也是影视动画角色设计中极为重要的艺术元素，因此，人们在进行影视动画角色塑造时应积极汲取按统艺术中的艺术塑造手法。在广大群众认可的经典《大闹天宫》等优秀作品中，每个角色的表情、动作、颜色、线条都饱含丰富的个性，这些都是影视动画角色塑造中极为优秀的素材。在现代动画角色设计中，人们必须汲取传统艺术中的塑造方法，将各个角色个体塑造成活泼、灵动的线条，辅以透视、交融、虚化等角色塑造手法，营造具有冲击力和感染力的角色形象。

　　（三）汲取国外优秀动画角色设计经验

　　有效借助国外优秀动画角色设计思路，和中国传统文化艺术融合，是《大圣归来》大获成功的重要原因。这部作品中，既有好莱坞动画角色的流行语言，又有经历曲折、饱受磨难、砥砺前行的英雄成长之路，还有我国传承下来的互相帮助、坚定不拔的品质，并用中国流传许久的戏曲、服饰等元素进行角色描绘和升华。我国在创造动画角色时应在全面提炼传统文化艺术的基础上广泛汲取国外在角色性格、经历、特点、形象等方面的创作经验，凝练出有丰富传统文化艺术内涵的当代动画角色和艺术色彩。

　　三、结语

　　传统文化元素一直是我国影视动画角色塑造过程中的重要依据和参考。但近些年，我国影视动画设计和创作过程中深受国外动画风格影响，导致影视动画角色塑造缺乏明确的方向。中国各类传统艺术文化有着丰富的艺术元素，在创作理念、创作过程、创作形式等方面能为我国影视动画角色塑造提供巨大的空间，影视动画创作者应积极继承和发扬我国灿烂的优秀传统文化，坚持创造属于自己的特色角色，这样才能形成属于自己的、独具特色的动画角色风格，屹立于世界动画艺术之林。

　　参考文献
　　[1] 苏渊。中国传统艺术在影枧动画角色设计中的应用[J].美术教育研究，2019,（14）：76-77.
　　[2] 张君仪。中国传统艺术造型元素在动画角色设计中的运用研究[J].商业故事，2016,（9）：30.