片头动画在动画片中的时间都很短,但是要在很短的时间里明确整部动画片的风格和主题,片头动画就一定要简单明了,镜头衔接贯通.镜头是每部作品中的最小组成单位,他们有序地结合在一起就能表达出设计者想要表达出的思想.研究镜头的连接和组织镜头语言,对实现片头动画在动画片中的作用有重要的意义.
1 镜头连接的基本要求与连接规律
1.1 符合人的逻辑思维和动画片整体要求
我们在生活中不论做事还是说话都离不开逻辑,如果说的话不符合逻辑那么我们就会听不懂,这就跟镜头连接一样,如果不符合逻辑那么观众就看不懂了.做动画片的片头动画要表达动画片所述内容、主题思想,用思维逻辑来决定在制作中运用哪些镜头,怎么样让它们组合在一起.我认为,镜头连接一般常用的逻辑是:先是特写,然后是中景,全景.这种连接方式符合逻辑,容易被观众接受.
1.2 片头连接要求和动画片影调形成统一
影调是指以黑的画面而言.黑的画面上的景物,不论原来是什么颜色,都是由许多深浅不同的黑白层次组成软硬不同的影调来表现的.对于彩色画面来说,除了一个影调问题还有一个色彩问题.无论是黑白还是彩色画面组接都应该保持影调色彩的一致性.如果把明暗或者色彩对比强烈的两个镜头组接在一起(除了特殊的需要外),就会使人感到生硬和不连贯,影响内容通畅表达.
1.3 镜头连接要遵循哪些规律
(1)镜头连接中的轴线规律.轴线规律是指拍摄的画面是否有"跳轴"现象.如果摄像机的位置始终在主体运动轴线的同一侧,那么构成画面的运动方向、放置方向是一致的,不然就是跳轴了.轴线就是指拍摄对象的位置或运动方向,在平面上画的一条线.在做片头动画的时候也要符合这些规律.
(2)镜头连接中要遵循"动从动""静从静"的规律.如果画面中同一主体或不同主体的动作是连贯的,可以动作接动作,达到顺畅,简洁过渡的目的,我们简称为"动接动".如果两个画面中的主体运动是不连贯的,或者它们中间有停顿时,那么这两个镜头的组接,必须在前一个画面主体做完一个完整动作停下来后,接上一个从静止到开始的运动镜头,这就是"静接静".运动镜头和固定镜头的连接,同样需要遵循这个规律.
我在实习时了解很多关于镜头的知识,其中最重要的就是":动态镜头组接基本原则:动从动、静接静."还有一个不能忽略的就是,运动镜头和固定镜头的连接,要注意"起幅"和"落幅"的时间隔大约为一至二秒.固定镜头要接摇镜头,则摇镜头开始要有起幅;相反摇镜头接固定镜头,摇镜头要有落幅,否则画面就会给人一种跳动的视觉感.但是"动从动""静从静"这一规律不是绝对的,有的时候也有静接动或动接静的镜头(.3)镜头连接的时间要求.片头动画的时间很短,镜头的连接很重要,因为要在短时间内把整部动画片的主题和风格呈现给观众面前.所以在同一画面中,如果重点在表现动的部分,画面要短一些;如果重点在表现静的部分,画面要稍微长一些.我们在学习色彩构成这么课的时候发现,一个画面亮度大的部分比亮度暗的部分更能吸引人的注意力,所以要表现画面亮的部分时,长度应该短些,表现画面暗的部分时,长度应该长些.片头动画中节奏的快慢也影响着镜头的连接,节奏快,镜头相应的停留的时间短,节奏慢,镜头相应的停留的时间长.我们也可以人为的加快和减慢画面运动的速度,也就是人为的调整镜头停留的长短.
2 镜头连接的重要性及其连接方法
2.1 镜头连接的重要性
在生活中我们看到的所有作品都是由一个个镜头连接起来的,镜头是每部作品的最小组成单位,它们有机地结合在一起就构成了一副丰富多彩的综合运动镜头效果并且表达出作者的创作思想.我认为不论是虚拟的用电脑做出来的镜头还是实拍的镜头都需要遵循镜头连接的规律,运用一定的连接方式把它连接起来,最后才能称其为作品.镜头连接能表现出很多效果.例如,转换镜头,并使之连贯流畅;制造效果.创造新的视觉感觉、时空关系和逻辑关系.
2.2 镜头的连接方法
(1)直接连接:是指相连的两个或者两个以上的一系列镜头表现同一主体的动作,把它按动作的发展连接起来(.2)队列连接:相连镜头但不是同一主体的组接,由于主体的变化,下一个镜头主体的出现,观众会联想到上下画面的关系,起到呼应、对比、隐喻烘托的作用.往往能够创造性的揭示出一种新的含义.如我们看的动作武打片中,第一个镜头是一人拿着飞镖扔出去,马上接到另一个镜头,另一个人用手接住飞镖.这样的连接就完成了一个扔飞镖的过程,画面上下承接(.3)黑白格的连接:为造成一种特殊的视觉效果,如闪电、爆炸、照相馆中的闪光灯效果等.连接的时候,我们可以将所需要的闪亮部分用白色画格代替,在表现各种车辆相接的瞬间组接若干黑色画格,或者在合适的时候采用黑白相间画格交叉,有助于加强影片的节奏、渲染气氛、增强悬念(.4)两级镜头连接:是特写镜头直接跳切到全景镜头或者从全景镜头直接切换到特写镜头的连接方式.这种方法能给观众很强视觉感受,情节的发展在动中转静或者在静中变动,节奏上形成突如其来的变化,产生特殊的视觉和心理效果.通常在动画片中先是一个大的人群镜头,然后就对其中一个人物进行脸部特写,通常反映人物的心理活动.(5)闪回镜头连接:用闪回镜头,如插入人物回想往事的镜头,这种组接技巧可以用来揭示人物的内心变化(.6)同镜头分析:将同一个镜头分别在几个地方使用.或者是因为所需要的画面素材不够;或者是有意重复某一镜头,用来表现某一人物的情思和追忆;或者是为了强调某一画面所特有的象征性的含义以发观众的思考;或者还是为了造成首尾相互接应,从而达到艺术结构上给人一完整而严谨的感觉(.7)拼接:有些时候拍摄虽然多次,拍摄的时间也相当长,但可以用的镜头却是很短,达不到我们所需要的长度和节奏.在这种情况下,如果有同样或相似内容的镜头的话,我们就可以把它们当中可用的部分组接,以达到节目画面必需的长度.因为有的动画片是实拍跟电脑制作一起完成的,这种镜头短不够用事常有的事,如果用电脑区制作会很复杂,我们就会采用拼接的方法.(8)插入镜头连接:在一个镜头中间切换,插入另一个表现不同主体的镜头.也就是插入一个代表人物主观视线的镜头,以表现该人物看到了什么和直观感想和引起联想的镜头(.9)动作连接:借助人物、动物、交通工具等等动作和动势的可衔接性以及动作的连贯性相似性,作为镜头的转换手段(.10)特写镜头连接:上个镜头以某一人物的某一局部(头或眼睛)或某个物件的特写画面结束,然后从这一特写画面开始,逐渐扩大视野,以展示另一情节的环境.目的是为了在观众注意力集中在某一个人的表情或者某一事物的时候,在不知不觉中就转换了场景和叙述内容,而不使人产生画面跳动或不自然的感觉(.11)声音转场:用画外音和画内音互相交替转场或背景音乐转场这是一般作品经常表现的.
参考文献:
[1] 韩会青 . 浅谈镜头的合理剪接[J]. 大舞台,1998:6.
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