浅谈东西方现代雕塑艺术馆藏

　　摘要：欧洲各种雕塑流派的碰撞, 鲜明的揭示了整个欧洲不同地区之间相互交流影响和共同的艺术观的传播, 但同时期在意大利, 人们很早就开始从古代艺术风格中寻根。艺术家在全欧洲的传播应该归功于他们。这种艺术给人类一个通用的尺度, 对古代神话作了最美丽的阐释。

　　关键词：现代; 现代雕塑; 东西方雕塑艺术; 文艺复兴; 古希腊; 罗马艺术;

　　1 雕塑在现代性追求

　　现代, 现代性, 现代化的概念源自西方, 其核心为现代性, 三者有着紧密的联系, 亦有明显的差异。现代这一概念多具时间意义, 现代化概念更倾向于社会实体层面, 指现代社会或者是工业文明, 最早是在一些欧洲国家建立的。

　　在西方, 一般认为14世纪至16世纪的文艺复兴运动使欧洲国家先后走出中世纪, 17世纪之后进入现代, 而现代性作为流行的概念, 广泛运用于人文社会科学和文学艺术领域则在19世纪以后, 与此同时西方社会的现代性即现代化成为影响全球的社会生活组织的模式。

　　2 西方现代雕塑

　　1793年卢浮宫建立时候, 代表现代雕塑的只有米开朗基罗的《奴隶们》, 但到1824年, 卢浮宫开辟了一个展示自文艺复兴到当代雕塑家的作品全景图的画廊, 收藏规模显著的扩大。它汇集了来自皇家花园和宫殿, 原皇家雕塑绘画研究院以及大革命期间创立的第一法国建筑博物馆的藏品。整个十九世纪, 卢浮宫不断地购买了雕塑, 使得今天我们可以追朔新古典主义和浪漫主义艺术理念的变迁。而后, 人们才着力补全展品的缺失部分, 特别是在中世纪雕塑和外国诸流等领域。1982年, 雕塑展区从艺术品展区独立了出来。多次馈赠和购置使陈列在德农的翼厅外国作品成了蔚为奇观的整体。前者按时间顺序, 围绕着两个带盖大庭院陈列。大厅规模与十七, 十八和十九世纪露天作品相称, 像个珠宝盆。

　　正如不同绘画流派作品在博物馆不同的展室内分别展出一样, 欧洲各种雕塑流派的碰撞, 鲜明的揭示了整个欧洲不同地区之间相互交流影响和共同的艺术观的传播。

　　3 传统的罗曼艺术

　　长时间被忽视的罗曼艺术, 创造了足以见证雕塑艺术真正复兴的雕塑作品。它恢复了与古代传统的联系并定义了表现宗教主题的独创标准。这种情况在法国意大利, 特别是对于建筑装饰, 石质柱头饰或大型的木质耶稣降架图表现的尤为明显。哥特时期, 在法兰西岛地区出现了新式建筑物 (即大教堂) 既服务于国王又服务于教会, 为采光竞相比胆量, 又为雕塑精妙而斗法。哥特风格在十三和十四世纪发展起来, 十五世纪在法国和日耳曼诸国和荷兰得到延续, 但同时期在意大利, 人们很早就开始从古代艺术风格中寻根。

　　原为装饰教皇尤利乌斯二世陵墓而作, 最后从最终设计排除, 这两个巨大的人物形象仍处于未完工状态。他们的含义不明确, 可能是关于被控制得激情或者被肉身束缚的灵魂的。完工部分和仍留有雕刻工具痕迹的部分之间形成对比, 表现了艺术和材料之间的斗争。

　　4 文艺复兴对雕塑的阐释

　　意大利十五世纪的文艺复兴对雕塑, 像对全部古典文化一样进行了一场革命, 确立了新的规则。众多的艺术家, 如米开朗基罗, 金银匠塞利尼和建筑师勒·贝尔南, 同时也都是雕塑家, 艺术家在全欧洲的传播应该归功于他们。这种艺术给人类一个通用的尺度, 对古代神话作了最美丽的阐释。

　　意大利的矫饰主义, 接着是法国的古典主义, 将影响十七和十八世纪欧洲雕刻艺术品。路易十四最喜爱的住所———马尔利城堡里的马雕像是最出色的作品。

　　十八世纪后半期, 皇家学院的雕塑收藏风行新古典主义, 像法国皮加尔, 乌东, 克洛迪昂的作品, 还有意大利佳诺瓦的作品。十九世纪初期, 表现强烈感觉, 情感和自然风格的浪漫主义作品, 对古典主义首次提出置疑和挑战。如《狮子踩蛇》安多万·路易·巴里 (1795年至1875年) 动物之王制服对手是动物雕刻最庄严的主题。在这个主题上, 不论从真实的角度, 还是从表现力的角度来说, 不能不提巴里这位浪漫主义时代的大师。展示了大自然力量的戏剧性和蓄意令人惊恐的同时也在向被1830年革命推上台的路易·菲利普国王致敬。

　　5 古希腊罗马雕塑艺术

　　希腊罗马艺术, 特别是自文艺复兴以来, 一直是现代西方艺术的绝对典范。正是由于此, 我们对那些融入我们古典文化的一组部分的希腊罗马艺术的形式, 标准, 神话, 如此熟悉。该艺术选取的表现材料非常广泛, 从石头到金属, 还包括陶土, 象牙, 玻璃, 不一而足。该艺术以追求理想美为准则, 所涉及的题材非常广泛;他的风格变换体现在圆雕, 建筑装饰, 彩陶和金银细工制品上。该艺术创作的重点并不是放在如何制作极为相像的作品, 而在于创作典范;最明显的证据就是:艺术品选取的众神, 英雄及其事迹和故事。其实希腊罗马艺术具有强烈的精神目的:他的首要任务是诠释神话, 是对那些非同寻常的事迹出众的人物敬礼。当该艺术在日常生活用品方面也有表现, 这些物品的质量水平之高, 是我们能窥见希腊和罗马城邦生活艺术的精湛。

　　最初受东方形式影响的希腊古艺术, 其独创性得到迅速发展, 到古典时期趋于成熟。在公元前第五和第四世纪的雅典。它的鼎盛体现是在万神庙 (巴特农) 的建造, 波留克列特斯与普拉克西特列斯雕塑流派的出现。希腊绘画几乎已经消失了, 只保存在一些大型的陶瓷作品及彩绘碑上。自公园四世纪末期, 亚历山大的征服所开起的希腊化时期始, 给严谨的古典主义带来前所未有的来自东方艺术的自由, 表现以有人称为“巴罗克风格”。

　　参考文献
　　[1] 陈瑞林编著.中国现代美术史.人民美术出版社, 陕西人民出版社发行, 2009年3月.
　　[2]王燕飞.艺术博物馆.湖南美术出版社, 2017年7月.
　　[3]孙志刚, 刘寒青.古希腊雕塑史集.江苏美术出版社, 2007年5月.