高校对现代雕塑的鉴赏方式探讨

美术雕塑鉴赏论文强烈推荐6篇之第四篇：高校对现代雕塑的鉴赏方式探讨

　　摘要：现代雕塑强调现代作家的意识和个性， 而且以个性中心的表现为重要风格， 对所谓的重现， 即过去长期以来的法则， 进行新的创造， 提出自己的主张， 表现内在世界， 否定一切旧的形式， 对旧的美学不屑一顾， 甚至对美术的存在方式也进行重新思考。其中， 新材料开发和技巧探究是作家尽情实现追求综合艺术梦想的手段， 展现了无限的可能性。因此， 我们在高校进行现代雕塑鉴赏指导中， 必须了解作家在美术史上的背景、生平等。必须通晓作家在作品中内涵的艺术哲学和造型要素语言。

　　关键词：高校； 现代雕塑； 鉴赏；

　　1 美术史上的背景

　　1.1 时代背景。

　　进入十九世纪后半期， 随着罗丹的出现， 雕塑成为一个独立的艺术体裁， 拥有独自的思考和美学。进入现代雕塑时代， 在每个雕塑家的活动中， 逐渐形成一股思潮， 表现出独有的模式。雕塑艺术进入二十世纪初期开始普及的立体主义雕塑， 开创了现代雕塑新的篇章。立体主义是1907年到1914年在巴黎兴起的美术革新运动， 始于塞尚"将绘画中的一切物象都处理成圆球、圆锥、圆柱等形状"的理论。对绘画表现进行革新的立体主义是一场主张表现绝对自由的新的解放运动， 具有反自然主义的有形形象化特征， 给二十世纪的美术形成带来了巨大的影响。与立体主义差不多时期兴起的艺术运动， 还有意大利波丘尼 （Boccioni Umberto） 主导的未来主义和以塔特林为中心的俄罗斯的结构主义。虽然未来主义以新的绘画立场跟随具有分析性的立体主义潮流， 但是不满足于静止的画面空间， 以体现速度、动感、喧哗等现代机械文明的冷峻、动态的美作为造型艺术的主题。他们达到自己理念的方法是在绘画中注入时间要素， 表现速度和运动， 破坏表现对象的物质性， 把立体主义采用的同时性表现描写为动态力量的作用。

　　结构主义是俄罗斯兴起的艺术运动。在现代美术史的反现实主义运动中， 结构主义是一个最为极端的派别， 排挤自然的描写和印象的表现， 主要想依靠几何学形态的合理、合目的结构来创造和表现新的形式美。结构主义是首先在美术和建筑中先提倡的， 从第一次世界大战刚结束的1919年起发展为积极的运动。结构主义给绘画、雕塑、建筑等领域带来了很大的影响。另外， 第一次世界大战爆发后， 在瑞士的苏黎世诞生了让人纠结的反艺术、反美学的达达派 （Dadaisme） .达达主义否定传统文明， 主张从以往一切社会、道德的束缚中得以精神解放， 使个人真正本能的欲望得以满足。1912年， 具有达达倾向的马塞尔·杜尚和曼·雷 （Man Ray, 1890-1976） 一起在纽约的"291画廊"举办了极具冲击性的画展， 由此成为了产生纽约达达的契机。他们的共同点是通过物体或活动的物体来表现机械的形象。比如， 杜尚把厕所里的便器冠以《泉》的题目展出， 目的就是为了完全抵制过去传统的绘画观或美学。

　　达达派一般作品的倾向具有反艺术、反美学的属性， 由此形成了现代实验艺术的基础。作家们试图以反美学的趣向来批判和抵制虚构的旧习和样式。为了欣赏否定性的诙谐， 他们创造了物体等的自由表现形式， 追求幻想型、象征型、幽默型、不定型、机械形态型的结构。

　　总之， 对他们来说， 一切都是夸张、反规则、无政府的。这样的倾向反映了战后不安的社会状况， 也是对战争的忏悔和破坏带来的价值观的挑战， 对传统的欧洲价值观的怀疑态度， 从而形成了否定传统的思潮， 给抽象美术、超现实主义， 以及第二次世界大战后二十世纪六十年代的艺术等带来了很大的影响。

　　1.2 史论的重要性。

　　高等美术教育中， 要让学生们理解现代雕塑的内涵， 重要的是要根据雕塑的变迁来观察表现内容、技巧和思想等。现代雕塑作品可以分为两种， 一种是审美性的作品， 另一种是实验性的作品。审美性作品采用形态美的原理进行表现和修饰， 具有强烈的视觉号召力。但是在欣赏作品时， 不要只关注表面的形状， 首先要了解创作该作品的作家的背景、思想等， 才能从更加深刻的审美角度去欣赏。

　　实验性作品是作家对现实的挑战， 采取发现和追求新的美的态度， 并且有可能在实验的过程中发表作品， 也有可能在实验阶段结束后发表作品。因此， 很多情况下实验性作品并不重视对审美性的表现。

　　2 代表性作家的生平和作品

　　2.1 阿希彭科。

　　阿希彭科1887年出生在乌克兰基辅 （Kiev） .他13~14岁时， 因自行车事故伤了腿， 无法活动。他看了祖父给他买的米开朗基罗的画以后， 对艺术产生了兴趣。1902年， 通过学习列奥纳多·达芬奇的作品， 懂得了科学和数学都是艺术的根本。为了学习绘画和雕塑， 他考入了基辅大学， 由于对陈旧的填鸭式教育方法产生怀疑， 中途辍学， 前往莫斯科开始了创作活动。他把宗教的神秘性和东洋的神奇性升华为抽象性和象征性的艺术， 用雕塑和绘画加以表现。

　　1908年， 他来到巴黎， 在博物馆里学习美术技能， 并且找到了自己作品的表现根源。他继承了俄罗斯的传统思想， 又在巴黎直接接触了立体主义美术。他接受了塞尚关于"圆球、圆锥、圆柱"的理论， 作为创作的基本形态， 并采用了布朗库西的原始主义方法和自然主义。1935年创作的《拳击手》与立体主义的综合原理相一致， 强调动感。该作品以两个正在进行决斗的形态为主题， 所表现的现象是从人体中提取的形态结合成的结构物。两个尖利的三角形模样表示决斗者的头部和躯体， 激烈的肉体碰撞则以圆柱模样的形态冲突加以单纯化和抽象化。该作品突出了射线结构的效果， 着重描写了锐利的平面和专注于决斗的人。形象的正面看上去处于静止状态， 但是围着作品的周围来看的话， 映入眼帘的是拳来拳往、东倒西歪的活生生形态和充满动感的模样。

　　二十世纪三十年代， 阿希彭科参加了美国大卫·考尔德等人发起的新彩雕运动， 并在1950~1960年达到了全盛期， 显示出多色雕塑的倾向， 给超现实主义和后结构主义雕塑带来了很大的影响。

　　2.2 布朗库西。

　　布朗库西1876年出生于罗马尼亚提古丘霍比塔村的一个农民家庭， 12岁离家出走， 当牧童度过童年时节， 1898年从科莱奥巴工艺学校毕业后考入首都布加勒斯特 （Bucarest） 美术学校学习雕塑。1904年考入巴黎美术学校， 翌年， 在沙龙展出了雕塑作品《祈祷者》。利用该展览会的机会， 他在罗丹手下当了一名临时助手。没过多久， 他就离开了罗丹， 开始了独自的创作生活。

　　他的作品1907年在国立美术协会的"沙龙"展出作品中获得好评。此时， 他创作了雕塑作品《吻》。作品摆脱了罗丹的影响， 运用了结合容积的几何学结构， 把个人独特的思维与结构主义的表现样式进行了重新结构。《吻》作为最初的石膏作品， 对整块的正方形石膏进行了有计划的思想表现和模造， 尤其很好地表现了细节部分的微妙和纤细。他以吻为主题接连创作了9件作品。作品《吻》注入了当时结构主义的表现技法， 以抽象性的雕塑广为人知， 突出了对人体细部描写的关注， 好像把两个躯体用两块石膏压缩而成， 两块石膏的边角上手腕与脚跟保持一致。他有意识地进行独创性的形态变形， 使得作品既具有结构主义的概念， 又显得十分单纯。从《吻》整个作品来看， 由于尽量不损伤基本的形态， 所以能够让人产生男女拥抱在一起的简单形态的直觉， 从而完成了一件真正的作品。布朗库西一生探求内涵在物质中的宇宙本质， 极力想从视觉上加以表现。他的雕塑作品是对自然主观解释的结果， 用原始材料和单纯化的基本形象来突出渗透在自然中的精神。他的创作中包含的内容和概念， 对现代雕塑， 特别是对二十世纪六十年代至七十年代美国的极限主义 （Minimalist） （在极小意义的立体上呈现出来的一丝动向） 作家们的创作产生了极大的影响。

　　2.3 贾科梅蒂。

　　贾科梅蒂1901年出生在瑞士格里松 （Grisons） 州斯坦帕 （Stampa） .1915年， 他中断了塞卢斯中学的学业， 1919年又中途放弃了日内瓦美术学校的学习。后来， 他又在其他美术学校和工艺美术学校学习素描、绘画和雕塑， 但是依然以辍学而告终。就在他无法适应学校生活， 四处辗转时， 跟随父亲去意大利旅行， 从而造成了他一生中重要的契机。他被古代艺术和文艺复兴时期的美术所震撼， 并且仔细地模仿了收藏在博物馆里的大家们的作品。

　　1922年， 贾科梅蒂前往巴黎向布德尔学习临摹模特儿的雕塑和素描。这一时期， 他认识了创作超现实主义和表现主义作品的雕塑家里谢。里谢的作品与贾科梅蒂的作品看上去有些类似， 但是在根本的思考上存在着稍微的差异。他们创作的作品主题都突出了不可避免的死亡的恐怖和幻觉。作品《男女》摒弃了传统构思样式的雕塑， 以先锋派的艺术亮相， 表示了对原始艺术的关注。男女身体部分以公式化的方式表示， 受到非洲人物雕塑的影响， 同时又受到该时代女性多产性的影响， 将女子表现为卵子形状。作品以男女的性来表现， 通过男女整体的形象和被缩简后的解剖学纹线， 与其说是独立的人物， 倒不如说是生物学上的象征性的存在。该作品表现了纯粹几何学的抽象性， 体现了立体派的几何学和结构语言。从视觉上来说， 作品的正反两面不同， 将复合构图具体化， 采取了绘画的正面与雕塑的形式及空间相结合的形态。贾科梅蒂的雕塑作品获得了世界性的声誉， 从超现实主义的角度出发， 创作了大量非常优美的雕塑和颇具号召力的物象作品。他把人体极度简化， 追求达到细线的程度， 将人体不必要的部分和表情等方面完全排除， 造成超现实主义的氛围。他在实际存在中强烈的执着端创作出自己独特的作品， 剔除或极度压缩人的模样中的容量， 给人以似乎是从地里拔出来摆放在那里的感觉。现代雕塑始终是那个时代精神状况的积极代言人， 是超越时空的活证人。因此， 用现代的视觉形式和现代的造型语言来表现现代的真实， 是现代作家们最重大的使命和任务。鉴于这样的观点， 若要深刻理解最能真实反映时代状况的雕塑， 就必须结合造型技法中的雕塑要素和原理来进行理解和鉴赏。

　　3 造型要素和指导方向

　　3.1 造型要素。

　　（1） 空间。对空间的意识， 就是形成立体的全部过程。关于雕塑立体的空间直觉， 在某种程度上可以与绘画进行比较。就像绘画中在平面上画物形那样， 要在空间中创造形态的话， 要像前面的平面一样， 把空间变换成雕塑的要素， 从而产生与雕塑不可分离的有机关联性。空间中有物理的空间和造型的空间。造型空间中又有各种带有特性的空间。比如， 球心空间、圆心空间、无法触摸的空间、视觉空间和环境综合空间等。 （2） 量感。造型是通过物质表现的世界， 因此， 需要考虑物质的大小、密度、重量、弹性等。比如， 如何恰当地处理质量 （mass） , 是否考虑作家的审美意识和行动等， 都是重大的课题。 （3） 质感。质感是材料表面带有的特性， 既有触觉性质感， 也有视觉性质感；既有复合材料产生的质感， 也有表现技法产生的质感等。 （4） 色彩。这是造型要素中最为感性的、科学的、结构性的要素。 （5） 运动。呈现出造型物的动态， 为形态注入生理学的、情趣性的感觉， 给造型物带来动感、力量、速度感、时间感等。若要更加确切地理解现代雕塑家们的领域和技法， 就应该结合作家在美术史上的背景和造型要素及原理 （统一、均衡、变化、比例、对比、强调等） 来鉴赏作品， 有助于对现代作家们主张自我意识和个性的意志， 以及该时代的精神和造型美等进行鉴赏。

　　3.2 指导方向。

　　（1） 指导目标。a.了解作家在美术史上的背景和流派、美学思想、生平等。b.观察作品， 找出与其他作品的不同点， 以及艺术表现技法上的个性和特征等。c.了解作家的作品思想的时代价值及给现代雕塑带来的影响。d.通过雕塑作品的鉴赏和评价， 深刻理解和运用造型要素和原理。 （2） 准备物。作家的作品图片、论文、幻灯片等。 （3） 指导过程。a.了解雕塑形式特点， 是利用物质在空间创造某种三维形态的行为的基础上， 探讨艺术表现形态。b.了解雕塑中如何处理团块是造成量感表现的关键。c.了解雕塑是触觉艺术， 因而空间、均衡、色彩、运动等会影响到形态。 （4） 鉴赏及评价。a.通过作家的作品鉴赏， 在一定程度上了解作家的时代背景和生平。那么， 作品中的作品性和思想性是以何种形态表现的呢？b.作为审美性作品和实验性作品， 在形态结构过程中很好地运用了造型要素和原理。那么， 是以何种形态加以视觉表现的呢？c.把作家的作品与其他作家相比较， 能够了解什么样的个性特点和优秀之处呢？

　　现代雕塑鉴赏在高等美术教育中具有广泛的知识性， 同时在专业领域里构筑深奥的理论背景， 并在剧变的现代美术潮流和变化中， 能够主观接受新的审美意识， 有助于熟悉不变的基本造型要素和原理， 以及感觉和方法等。作家的创作活动中， 应该选择适当的素材和开发新的技法， 并且要以实验性的体验为基础， 培养成为独立作家的高质量创作能力。

　　参考文献
　　[1]甄巍。西方现代美术史[M].北京：北京师范大学出版社， 2010.
　　[2]宋玉成。外国美术史[M].沈阳：辽宁美术出版社， 1997.