德化窑制作的观音瓷塑的艺术特点

　　摘    要：　我国是瓷器大国，在历史发展的洪流中，不同时期的瓷窑风格有一定的差异性，本文是建立在德化窑的基础上，结合观音瓷塑的艺术造型展开分析。阐述了德化窑的发展历史，建立在观音瓷塑的面部特征、身体造型、艺术神韵以及细部特征的角度进行艺术风格的解析。意在通过文章论述，能够进一步强化德化窑观音瓷塑的艺术价值，提升我国陶瓷雕塑艺术的社会影响力。

　　关键词 :     德化窑;观音瓷塑:艺术风格，

　　在我国的传统文化中，观音信仰历史悠久，尤其是明清时期，供奉观音已经成为社会发展的主流，而建立在意识形态信仰的基础上，通过瓷塑将这种意识形态进行具象化，也是提升其社会影响力的根本。明清时期德化窑的观音瓷塑具有极强的审美价值，不仅在中国传统文化中提炼了艺术风格，也融合了中国传统绘画的相关艺术笔触。因此分析德化窑的具体发展背景，建立在观音瓷塑的艺术造型基础上落实特征分析，不仅是本文论述的重点，也是进一步传承中国传统文化、落实陶瓷文化发扬的关键研究课题。

　　一、传统观音瓷塑的发展背景

　　德化窑位于中国南方的福建省德化县，是我国着名的窑口之一，在中国的历史商贸领域是沿海地区瓷器产品流通的重要产地。德化陶瓷制作始于新石器时代，在明清时期得到了空前的发展，德化白瓷以及白瓷雕塑佛像远近闻名，制作工艺细腻，雕刻极为精美，生动的造型不仅满足了古代劳动人民对于信仰的追求，也满足了瓷器本身的艺术审美需求。在德化窑发展的过程中，不仅借鉴了中国传统文化中的重要典故，也借鉴了魏晋以及隋唐时期石刻佛像文化的相关理念，同时，印度佛文化也对德化窑的观音瓷塑产生了一定的影响。

　　观音又被称为观世音，是家喻户晓的菩萨，其象征大慈大悲，救苦救难，在我国的历史中具有较为悠久的传承基础。在明清时期供奉观音已经成为主流文化，而观音瓷塑是建立在思想意识形态的基础上实现的具象化转型，观音瓷塑本身承载着较多的理念意识，因此需要通过细节的刻画和造型的改变来传承这种思想意识形态，这种传承具有较强的灵活性和多样化特点，但是又具备统一性和标准性，他不会脱离观音本身的理念，同时也迎合不同时期受众的心理需求，因此，德化瓷塑观音在制作以及流通的过程中，其艺术特征灵活多样，具备极强的陶瓷文化传承，以及中国传统文化传承价值。

　　二、德化窑观音瓷塑的艺术风格解析

　　我国的陶瓷文化以及佛教信仰文化本身具有极强的历史发展背景，观音文化不仅来源于中国的传统历史，也受到了多国文化交流的影响，当前我们所研究的关于文化体系具有极强的多样性特点，而德化瓷塑是建立在既有瓷器雕刻以及生产要求的基础上，融合观音文化以及其他国家的文化体系，在艺术特征方面存在着较强的多样性，可以从以下几个方面进行解析。

　　（一）面部特征的艺术形态

　　综合当前明清德化窑的观音瓷塑面部特征来讲，具有一定的印度文化以及希腊风格特色。这种特色对观音瓷塑的影响是积聚已久的，魏晋以及隋唐时期佛像的面部表情以及鼻子便融合了希腊文化风格，例如龙门石窟以及麦积山石窟的佛像刻画有着浓郁的印度特色，受此影响，明清时期德化窑工匠在进行观音瓷塑面部特征塑造的过程中，也呈现着低垂双目，额头与鼻梁齐平，敛神凝思，笑意若隐若现的状态。这种神态与印度的犍陀罗佛像面部刻画过程中的艺术特征不谋而合。例如在北京故宫博物院收藏的明代德化白釉观音坐像，目光低垂，希腊式鼻子十分明显，嘴角后收，整体的面部表情，呈现着洞察一切的状态，但是又能够营造恬静优雅的内心世界，这符合观音本身在人们心中的形象，同时更能衬托出观音本身超凡绝尘的典雅气质。

　　（二）身体形态艺术特征

　　结合我国当前的观音坐像身体形态来讲，大部分以端正站立以及坐立为主，但是结合对观音文化进行研究之后可以发现，普门品中，将观音的化身提炼为33个，变化多端，涉及了众多的人物形象和人设结构，其中以居士、妇女、仙女、比丘尼、优婆夷、童女等为主，体现出了极为多样的教育文化，而产生这种结果的主要原因在于唐宋时期佛教的日益兴盛，让佛像的艺术形态更趋于中国化和世俗化。

　　通过对德化窑观音瓷塑的身体形态和基础造型进行分析，可以发现，其中大部分的艺术形态与普门艺术有着直接的关联，例如白衣观音、立云观音、鱼篮观音、执经观音等，诸多造型都来源于普门文化对观音形态的分析。但是又在普门文化的基础上进行了适当的改编，例如清代的倚狮观音，造型虽然借鉴了普门品中的阿摩提观音，但是从以后的形态上来看，更加接近世俗，具备世俗美感，并不是遥不可及的神佛形象。又比如鱼篮观音，呈现了犹如平民女子提裙避水的世俗之态。这些关键词的状态更接近于中国明清时期的大众审美，同时也更与世俗文化相接壤，能够打造独具一格的观音体系。

　　（三）艺术神韵的特征

　　艺术神韵是建立在具象事物的内涵基础上，通过细节表现出来的艺术形态，它在不同人眼中有着不同的体系，但是结合我国的观音文化以及观音崇拜信仰来讲，人们脑海中的观音往往以普度众生的慈爱形象为主，那么在进行观音瓷塑设计和雕刻的过程中，更倾向于通过雕刻手法以及基础形态表现不同的艺术神韵，来增加观音形象在人们心中的地位和影响力，而这种艺术形态的展现，也依赖于不同时期人们的思想状态，例如在明清时期，文人墨客心中对于美女的形象是身姿修长，细目樱唇。这种人文形态也对观音瓷塑的艺术神韵造成的影响，在进行瓷塑制作的过程中，德化观音体现出了明清时代的审美标准，大部分的观音塑像身材修长，上身前倾，弯眉细目，小巧樱唇，整体的形态端庄温柔，文静中略带着妩媚的气质，例如渡海观音像，便呈现出了这种身体形态。

　　而这种身体形态表达出来的艺术语言更加脱俗自然，不仅能够体现观音本身慈悲救苦的形象，也能够展现出宁静祥和的与人们心中思想意识相符的人物形象，他带来的神形更满足大众审美，符合人们对于神格追求的向往和想象。

　　（四）细部特征的艺术神韵

　　细部特征往往是衡量一件艺术品本身艺术审美底蕴的重点，细部特征更能展现出人们的思想意识形态，同时也可以展现出不同人物形象的风格和特色，因此针对德化瓷塑的观音形象来讲，细部特征涉及多主要有以下几个方面。

　　1. 手部

　　在中国古代的绘画体系中，对于人手部的绘画往往是重点，好的人物画在于细节比例以及意识形态的描写，同时对于手部的刻画更能彰显人物的整体姿态，可以起到画龙点睛的作用，因此德化窑在进行观音瓷塑雕刻以及造型设计的过程中，注重通过手势的表达来展现与人物形象相符的细部特征，例如与明代的仕女图相符，观音瓷塑的手部特征往往指间尖细微翘，手背圆润，体现出了柔软优美的线条，同时也传达出了观音本身高贵典雅的姿态。手部细节的传神设计，不仅展现了观音本身的形态，也展现了不同的人物特点，例如，手握垂柳枝、丹药、衣带，对应普度众生以及平民形象，都体现了不同形态下的人物风格。

　　2. 服饰和头饰

　　大部分服饰和头饰的细部风格设计，往往是建立在不同时期的实际人文风情角度实现的，例如明清时期仕女图中对于人物的发髻以及衣纹的表现，略带文人气息，装饰不可过多，同时不可缺失，衣服形态以宽衣阔袖和大袖广金为主，同时也有简约的风格。在此基础上，明清德化窑的观音瓷塑在衣物风格上延续了仕女图本身的服饰特点，一文较为流畅，能够体现出布料本身的质感，同时可以彰显灵动优雅的形态。在头饰发髻的设计上，大部分采用了明代仕女，朴素简单的发髻式样，同时也根据33种观音形象进行不同的调整和变化，例如明代的德化窑白釉立岩观音，身着道袍，疏密有度的衣服纹理，不仅展现了随风飘扬的飘逸感觉，更体现了观音本身脱俗的形态。在头饰发髻方面，利用发钗搭配最为朴素的鬏髻，整体形态高贵典雅。

　　发展到明代晚期以及清代时，在观音瓷塑方面，在服饰领域出现了较多的花饰以及胸饰，这和清代本身的服饰审美有一定的关联，更强调雍容华贵的装饰风格。例如，清代的白釉立莲观音，头戴宝冠，胸前佩戴宝相花。衣着较为华美，与当时的服饰风格以及审美观念一致。

　　三、结语

　　综上所述，观音瓷塑的风格变换不仅结合了明清时代的实际历史发展情况，也结合了不同时期人文风情以及审美形态，发展至今观音瓷塑已经成为我国瓷文化体系中的重要成果，同时也代表了我国的神佛信仰，是一种具象化的艺术产品，极具研究价值和审美价值。这种艺术形态的魅力不仅体现在特征和细节角度，也体现在整体产品的融合角度，它涵盖了国内外对于观音形象的认知和理解，涵盖了中国历史文化中的信仰观念，同时也是德化窑的典型代表。

　　参考文献

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