陶瓷雕塑新产品设计的心得与建议研究

　　1 前言

　　雕塑作为一种立体造型艺术， 通常是指为美化城市或用于纪念的观赏物或纪念物， 且蕴含一定的寓意和象征。 它包含雕、刻、塑三种创制方法，是用石膏、粘土等各种可塑材料或可以用于雕刻的硬质材料（如木材、石头）而制作的一种立体造型，以此反应雕塑家的审美追求，表达创作感受，并在一定程度上反应显示生活。 雕塑艺术在我国有着极为漫长的发展和制作历史， 早在原始社会末期，居住在黄河和长江流域的原始人，就已经开始制作泥塑和陶塑了。

　　雕塑艺术门类多样，按照其制作材料划分，可以分为木雕、石雕、泥塑、冰雕、沙雕、金属雕刻、陶瓷塑塑、石膏像、玻璃钢雕塑、漆雕、玉雕等等十几种，其中，陶瓷雕塑因为中国“瓷之国”之名而占据着独特的地位，作为一种重要的艺术表现艺术， 给观赏着以独到的视觉和触觉双重享受，对中国乃至世界文明史、工艺史都有极大的推动作用。

　　2 陶瓷雕塑制作和发展历史

　　陶瓷历史悠久，大约兴起于自秦、汉时期，至明、清时期的德化窑和景德镇窑达到鼎盛。 谈到陶瓷雕塑就不得不先说起陶瓷的发展，陶瓷在我国拥有悠久的历史。 中国自古就有“瓷器之国”的美誉，陶瓷作为中华民族的“国粹”在中华文化中大放异彩，周杰伦的一曲《青花瓷》即能从侧面反应中国瓷器的独特地位。

　　陶瓷雕塑艺术的产生则要始于我们祖先对于陶土的认识，早在原始社会时期，我们的祖先就发现并掌握了利用泥巴制作器皿的技艺， 将泥巴晒干在用火加以灼烧使泥土材质发生改变， 变得更为坚硬和结实， 甚至还能防水，以满足陶瓷制作的需要。 自商代开始，原始瓷器出现，随后历经西周、春秋战国到东汉，在将近两千年的漫长历史中，原始瓷器不断变化发展，逐步走向成熟。 等到东汉时期，又出现了青釉瓷器，此时制瓷技术水平已有了突破性的发展，中国瓷器生产进入一个崭新的时代。 至隋唐时代， 更是发展成青瓷、 白瓷两大以单色釉为主的制瓷系统。 至五代，瓷器制作工艺进一步发展，出现了以河南柴窑为代表的北瓷系统和以越窑“秘色瓷器”而称道的南瓷系统。 着名。 宋朝时期更是出现了世界知名的五大瓷窑。

　　元朝时期“白底青花瓷”登上历史舞台，清代生产“彩瓷”.如今着名瓷器之都： 江西景德镇仍然吸引着中外热爱艺术的人的目光，在中国瓷器工业中占据独特地位。

　　陶瓷雕塑是陶瓷装饰的重要门类， 深刻展现了东方美学， 是中华民族艺术价值观的深度体现。 早在奴隶时期，就出现了白陶精品，当时的陶塑造型小巧，多为动物形式，对人类手工艺的进步起着不容忽视的作用。 到西周时期，陶瓷雕塑进一步应用到建筑装饰上，推动了建筑美学的发展。 汉代陶瓷雕塑技术水平有了更大的提升，造型已经不限于人物，还扩展到日常生活的常见物品，进一步体现了陶瓷雕塑的动态美。 陶瓷雕塑发展到魏晋南北朝时期，则有了更为自觉的审美追求，题材多与宗教有关，表现出更进一步的神话和非世俗化倾向， 对于陶瓷雕塑制作的细节要求更高，特别是细部刻画的完美性追求，自然也催生了更为精美的陶瓷雕塑作品， 极大地推动了陶瓷雕塑创作的理论和实践发展。 到了盛唐，对外开放和对内交流程度极大提高， 陶瓷雕塑制作工艺进一步融合南北两大瓷窑的制作特点，且吸收域外创作风格，在陶瓷雕塑的制作工艺水平和数量上都有了前所未有的创新与增加，在中国陶瓷雕塑制作历史上大放异彩。 宋代时期，陶瓷雕塑制作则更多地吸收了写实风格， 在题材内容上表现为进一步地贴近现实生活的倾向， 促进了陶瓷雕塑史上第一个高峰的兴起。 等到元朝建立，着名的青花瓷登上历史舞台并深受各时期人们的喜爱，在陶瓷雕塑史上具有划时代的意义。 此后，中国陶瓷雕塑艺术一直处于长足发展中，直到晚清，中国社会沦为殖民地半殖民地社会，中国制瓷工业一落千丈，陶瓷雕塑创作自然陷入困境，直至中华人民共和国成立，中国陶瓷雕塑创作才重新恢复并不断发展，中国陶瓷雕塑艺术进入一个全新的发展时期。

　　3 陶瓷雕塑新产品创作体会和建议

　　（1）注重雕塑者自身素质的提高

　　陶瓷雕塑艺术是中华民族五千年灿烂文化中的重要组成部分， 作为陶瓷雕塑的创作者应当有深厚的文化素养，首先表现在对陶瓷雕塑的材质、制作方法、发展历史等的理解和融会，须知，对于陶瓷雕塑新产品的创作创新无疑是建立在创作者相对完整的知识体系的基础上的。

　　其次，创作者需要有海纳百川的气度和胸怀，要善于在时代和历史的交汇点上，把我历史和时代的脉络，吸收传统创作工艺的精华部分， 融会时代的需求和创作者自身的个性化风格， 实现对自身创作诉求的表达和艺术审美的理解，反映现实生活，以求经得起时代和历史的检验。

　　（2） 吸收借鉴外来创作精华

　　21 世纪是信息高度交汇的时代， 世界各种文化相互交织，彼此影响。 特别是改革开放以来，国外的各种文化相继涌入国内市场， 中国陶瓷雕塑创作面临着前所未有的机遇和挑战，如何把握时代脉搏，实现我国陶瓷雕塑艺术的突破性创新和发展是摆在创作者面前的研究重点之一。 只有秉承兼容百家的气魄和求真务实的精神，大胆而谨慎地学习和借鉴其它文明中有关陶瓷雕塑创作的理念和方法，有机糅合入我国的创作工艺，才能推动我国陶瓷雕塑创作更好地发展。

　　（3） 重视创新的作用

　　纵观陶瓷雕塑艺术的发展历程， 从原始社会一直到今天，创新都是其发展的内在灵魂所在，对于维持陶瓷雕塑创作的生命力有着无可替代的作用。 没有创新，陶瓷雕塑艺术早已湮灭在茫茫历史长河中，离开创新，陶瓷雕塑艺术无法保持它在世界手工艺文明史中的竞争力，因而，创新，是当代陶瓷雕塑艺术创作生存发展的必然所在。 创作者在创作过程中不能局限于固有思维和固有创作模式，要善于研究新办法，实践新做法，大胆突破高度创新，当然， 在创新过程中也不能舍弃自身的创作诉求和创作个性。

　　4 结语

　　本文以陶瓷雕塑制作理论和规律为指导， 并结合笔者多年经验就陶瓷雕塑历史进行了阐述， 并基于此提出关于当前陶瓷雕塑新产品创作的一些体会和建议，由于本人阅历有限，尚有许多不足之处，权作参考 ,欢迎大家批评指正。

　　参考文献

　　[1] 苏华羽。陶瓷雕塑艺术的发展历程探究[J].艺术科技， 2013（03）。

　　[2] 陈国明。浅谈当代陶瓷雕塑的创作[J].艺术科技，2015（04）。

　　[3] 邵长宗。浅析现代陶瓷雕塑的艺术特点[J].佛山陶瓷，2013（01）。

　　[4] 喻明福。浅谈当代陶瓷雕塑的创作语言[J].中国陶瓷工业，2012（02）。

　　[5] 徐桂梅。试论中国当代陶瓷雕塑创作[J].江 苏陶瓷，2015（02）。