宫崎骏动漫人物身体塑造的思想价值及启示

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【题目】宫崎骏对动漫人物身体的美学塑造 
【绪论】宫崎骏作品中人物身体特点研究绪论 
【第一章】动漫人物与身体塑造  
【第二章】宫崎骏的动漫创作 
【第三章】宫崎骏动漫人物的身体塑造 
【第四章】宫崎骏动漫人物身体塑造的思想价值及启示 
【结论/参考文献】宫崎骏动漫中角色身体模型研究结论与参考文献

　　第四章 宫崎骏动漫人物身体塑造的美学价值

　　很多研究者认为，宫崎骏整体上可以代表日本民族的动画风格，体现了日本民族电影的价值。无论这种评价如何，日本动漫的民族特色在艺术史上的价值都是有目共睹的，是任何国家都不能够忽视的，我们可以简单同中国和美国动画进行对比。美国动漫在角色色彩造型上，美国的色彩在整体上纯度高、对比强烈，所赋了角色的情感特征强烈，同时动画崇尚自由、平等，张扬积极乐观、幽默以及不断进取的精神，比如美国的憨豆先生，猫和老鼠用的是行为艺术的技巧，通过活泼可爱的行为动作吸引人。日本就不一样，在角色造型上很中和，在颜色的使用上也很内敛，角色色彩的纯度低，大多是灰蓝、灰红等偏中性的色彩，像是一股隐忍的力量，慢慢渗透，和含蓄、内敛的日本民族性格相似。但是同样是东方民族，日本和中国还不一样，中国的动漫基本上沿用的是戏剧式结构的叙事方式，侧重对美好理想的表现，要求美善结合，比如《葫芦娃》中的传统故事模式，《喜洋洋与灰太狼》中的语言艺术，往往恪守着一种“怨而不怒、哀而不伤、乐而不淫”的审美格局。日本电影之所以超乎这二者，在机械打斗、暴力复仇和故事、语言等艺术之外打出了文化牌，从人物与故事身上营造闲静、幽玄的风格，并通过此体现出对某种哲理观念的探寻，具有很重要的美学价值，具体表现在以下几个方面。

　　4.1 宫崎骏动漫人物身体塑造的思想价值

　　4.1.1 对万物有灵的推崇

　　宫崎骏塑造了形形色色的具有美的东西，当然这些不止是在人身上，在很多的动物身上也有体现，最为典型的都体现在《幽灵公主》之中，这部作品中人们最为惊叹的应该是那从没有言语和哀鸣的山神兽了，作为一个动物，它却拥有着人一样的面庞，整个身体结构都非常的特色，拥有鹿的身体，像鸟一样的四肢，在故事中山神兽是以这样的非常良善的人面兽身存在。在没有人的山谷里，它平静安详，一副无忧无虑的样子。山神兽和月亮有着密切的关系，每当有月亮的晚上，山神兽总会幻化成为人形，成为一个近乎与天同色的突光巨人，整个身体十分的闪耀，特别的美丽，整个宇宙仿佛被他包裹了一样。山神兽变换之后开始履行自己照顾山川，抚育大地的职责，他踟蹰在山林之间，让森林变得更加茂盛，让万物变得更加和谐。每当这个时候，藏在树林里的小精灵们便会叽叽喳喳出来摇晃着头迎接这位母亲，一派欣欣向荣的气息。等到太阳出来的时候，它又变回来成为原先的山神兽，好像一切都没发生过一样。尽管宫崎骏自己也称，这种山神兽是自己根据图腾凭空想象出来的，但是他为什么这么设计这个灵物的身体，以及在变形中那璀璨夺目的光亮，无疑具有极大的美感，被贪婪的人类穷追猛打、逼到绝路时还用新生的鲜花和绿草来回报大地。宫崎骏在这个充满美的灵物身上寄托了一种万物有灵的信仰，正如久石让的歌词表达的那样：“拥有森林诞生时的记忆，和赤子之心。残酷又美丽的神，生与死的主宰者。他的蹄碰触之处，草儿萌芽，群树恢复了生气，受伤的野兽再现活力。”这种理念是来源于宫崎骏对日本文化的深刻审视，日本是一个泛灵论非常流行的国家，古代日本人便非常相信，世间万物都存在着灵魂，所以才会给予美的寄托。宫崎骏认为当人类踏进森林感觉害怕，好像有人在跟着他们，而看着人的东西就是形象化的小树精--和人一样有四肢，白白的，身形大小就如婴儿，非常的可爱，它们也代表了一种超越于自然地存在，这些充满灵性的万物都是值得我们去保护和尊敬的。

　　一旦我们不去尊重这些自然的生物，我们便会遭受惩罚，宫崎骏不仅仅塑造了很多美的人和事物，更刻画了很丑的东西，比较典型的是《幽灵公主》中集怨念于一身而成为邪魔的猪神，由于实在无法表现出它的丑，宫崎骏便直接将这个东西的身体变成了一团黑色的混球，它垂死挣扎而存在于世的目的是报复人类，是一种恶的存在。宫崎骏希望我们通过视觉上的身体上的不快感引起我们的思考--是什么让猪神变得如此凶神恶煞？到底是谁触动了它的灵魂？

　　直到最后将这邪魔杀死的阿席达卡才将它平息。从这里宫崎骏告诉我们的是任何生物的存在都是合理的，它们需要自己的生存空间来安放自己的灵魂，可惜随着人类历史发展，我们渐渐遗忘了它，侵蚀了它们的领地，破坏了它们的安宁，而这必然会遭到惩罚，它们也不总是会呈现美的存在，也会从美变丑来报复人类。宫崎骏直接借助了这些外在的人物和动物的身体刻画告诉我们，敬畏自然，善待万物，因为万物有灵。

　　4.1.2 对人类文明的反思

　　对于人与自然的关系，在很多的学者那里都有讨论，但是从来还没有人像宫崎骏这样能够借助一些动画形象来表现对人与自然关系的思考。宫崎骏在思考人与自然地问题上也是非常巧妙的，借助于一些比较丑陋和污浊的形象，或者借助丑的事物变美的过程，形象的揭示人们对自然带来的伤害。

　　在《千与千寻》中人们总会想到那位令人啼笑皆非的河神，千寻到那里打工之后便遇到了它，这个河神全身都是淤泥，并散发着恶臭，大怪物身上的脏秽之物实在是太多太厚，所有的人都捏着鼻子走了，为了这个不速之客抱怨连连。只有千寻还在那里迎接它。千寻在洗澡的过程中发现河神身上有一个刺，拔出来就开始倾倒各种的垃圾，比如脚踏车的残骸、汽油桶及其他各种垃圾等。河神很明显代表的是一种不美的形象，河神本身可能是一个好人，因为再洗一遍，怪物终于显出了它的本来面目：河神，在变干净之后，化为一条白蛇如神仙般地往天上飞去。但是因为人们不断的往河里倒垃圾，河神也变得无可奈何，只能任由人们继续污染。河神形象的刻画深刻的揭示了在当今时代人们因为不注意环境保护带来的各种危机，告诉我们河川受到严重的污染，已经没有了生命。

　　类似的主题在另一部动画片《风之谷》中也体现的非常明显，其中最具典型性的是那些虫群的刻画，这里已经是一个腐烂的世界了，为了还没有被破坏的就是那座森林，用水和风培育出笛壮的森林。而守护在森林的则是一群王虫，它们具有相当庞大的体形，一只复眼就大约有着 1.5 平方米的面积，整个身体约为四五层楼高，王虫的外壳十分坚硬，通过触须相互交流信息，生气带敌意的时候红眼，平静而友好时蓝眼。开始我们以为它们是人类的破坏者，以为腐海森林里掩藏着危害人类生存的东西，后来才发现，它们是腐海在拯救着被人类所污染的世界，王虫虽然并不雅观，但是借助它们的勤劳和美丽的蓝眼睛告诉我们保护自然，就是保护我们人类自己。

　　类似的还表现在反战主题上，宫崎骏是一个反战主义者，同时也在反思战争带给人们的伤害，在影片中出现了许许多多的军国主义的东西，如第一次世界大战中德国的“巨型空中战舰”,二战中的纳粹十字勋章，通过这些来警示人们不要沉溺于战争，凌驾于世界之上，抵御贪欲侵蚀的文明才能不断进步以至永存。他还通过一系列人物形象的刻画来表现出这种理解和认识，最具代表性的是《红猪》中的波鲁克，波鲁克是一头猪，是一头看似放荡不羁，只爱金钱的猪，在所以有人看来，这可能是非常痛苦的事情，但是他却非常喜欢，因为在战争中他九死一生，尝到了血腥的战争带给他的痛苦，他开始反思战争的意义到底是什么。他不愿意在与卡其士的比赛中不用枪射击对方，因为他突然地感觉到了人类相互残杀的无趣，人到底是为了什么？与其如此没有价值的活着，还不如保存一副猪脸，所以，他宁愿变成一头猪也不去替法西斯卖命。

　　在不愿变化的身体面前，宫崎骏带给了我们对战争的反思，宫崎骏说：

　　“我们永远不可能去解决整个世界的矛盾冲突，也不能为人与自然的争斗去定位一个完美的结局。我们只是要告诉观众，在那个充满憎恨与杀戮的社会中，还是有一些值得活下去的理由。这里还有人人相知相识的精彩瞬间，还有于诅咒中获得解放的喜悦，还有人对美好自然的理解，还有自然向人类敞开心扉的过程。”1相信这些都深深的融入到了宫崎骏电影人物身体的刻画之中来了。

　　4.1.3 对多维人性的思考

　　人们常说，三流的艺术家能够带给人们各种精巧的艺术品，具体到电影之中便是多彩多姿的画面，非常有趣的情节，以及活泼可爱的人物形象；二流的艺术家会去关注这些形式背后的深层次文化，比如像鲁迅的小说，在刻画阿 Q形象的同时告诉我们深刻的国民劣根性所在；真正有深度的是一流的艺术家，他们不仅仅创造形象，还分析文化，以及文化背后的人，因为一切艺术创作都是从人出发的，以人为目的创作。毫无疑问，宫崎骏就是这样的一流的艺术家，宫崎骏刻画了很多的形象，这些形象活泼生动，性格各异，但是这些形象更让我们看到了他对人性的思考。人性就是在一定社会制度和一定历史条件下形成的人的本性，是受所处社会环境影响的，根本上决定并解释着人类行为的那些人类天性。自古以来，对于人性的善恶优良的问题都被无数人讨论过，人们普遍认为只有敬畏自然、感恩大地、尊重生命、克制欲望等才是合理的。

　　宫崎骏没有直接告诉我们什么是合理的人性，什么事不合理的。而是通过他的人物告诉我们的，《千与千寻》中有一个人物一直让人们很好奇，那就是千寻的重要伙伴的无脸男。这个角色是没有脸的，只有一副白色的面具和一袭黑袍子。最开始的时候无脸是意味着什么都没有，是最原始的，本来就存在，并无好与坏之分。但是无脸男此后的行为告诉我们，它被社会同化了，他开始坑蒙拐骗，开始吃人，开始变得嚣张，变得吝啬，直到吃了千寻的丸子吐掉了所有的欲望和虚荣才开始变好。无脸男有自己的特异功能，他能够变出金子，在第四次出现的时候，天上掉下金子，青蛙人眼睛放光！马上扑过去捡金子，无脸男一把抓过青蛙人，塞进了嘴里。第五次，他告诉汤婆婆自己有金子，所以受到了汤婆婆的接待，但是一见到千寻就说“我好寂寞”“我真的好寂寞”

　　“我给你金子”,这个时候无脸就具有了其他的含义，象征了空虚与寂寞，无脸，是找不到自我，找不到自己的喜怒哀乐，而这些则是来源于物质的极大满足上。当代人生活条件获得了很大的提升，物质上已经非常富足了，但是却仍然觉得无聊空虚，只是因为自己畸形的发展忽视了生活中的其他色彩所导致的。心地善良的无脸男因为心地善良的千寻不离弃的，获得了真正的一种从灵魂上的救赎，从一个吃人的妖怪，无脸男的面具告诉我们，人性善恶都是社会的结果，在我们与社会接触中要经常反思自己的灵魂才可。

　　在其他的作品中对于人性的反思随处可见，《幽灵公主》中的黑帽夫人全身穿着的都是黑色，象征着一种无情的控制力，崇尚科技不断开采铁矿，冶金锻造，道出了人类战争的残酷与无情，这是一种征服自然地强力的占有欲、征服欲，不过这种天性是人最基本的原始动力。但是为了欲望不惜杀死麒麟兽，显然是一种恶的表现。人性中也有单纯和善良，《哈尔的移动城堡》中的苏菲要么穿着绿色的衣服，要么就是穿着蓝色的衣服，而她深爱的人总是深陷战争之中，她也在用自己的利用去帮助哈尔，她所代表的就是一种对人类最为本初的相互和谐共处的简单愿望，希望充满友爱、人际关系和谐平顺，体现人类了面对各种残酷和罪恶而勇敢地生活，坚强生活的愿望。

　　4.1.4 对女性的关怀

　　在宫崎骏的创作中我们可以发现他的主人公以女性居多，对女性给予了很大的关注，这在其他动画家那是十分少见的。宫崎骏对女性的关怀分为两个方面，一方面是关注少女身上折射出来的人性光辉，发掘她们在现实世俗生活中体现出来的美丽心灵，并将这种美好的道德价值观加以提倡。另一方面又塑造了一系列的或是自私自利，或是干预现实的成年女性，如《风之谷》里野心勃勃的库夏娜和《幽灵公主》里的幻姬，《千与千寻》中的汤婆婆，这些女性在追求的道路上走上了歧途，但是宫崎骏仍然去发掘她们身上未曾泯灭的良心，仍然是饱含深情的希望她们能够改邪归正。

　　在少女刻画中最受人们欢迎的应该是《风之谷》中的娜乌西卡，作为风之谷族长基尔之女，驭风者，拥有着超凡绝俗的外表，一袭红色的短发，象征着拥有火一样的热情和勇气，修长的身材使她能够轻易的去操作各种武器，她动作灵活、身手敏捷，在美丽的面庞之下还让透露着一种沉静的果敢的不服输的气质，所以是集智慧、勇气、责任、希望与美丽于一身的少女形象。宫崎骏赋予了娜乌西卡这样的外表能力，自然也会让她担负起责任来，她承担着保卫家园的任务，同时更是去试图沟通各个群体，实现人类与人类间的平衡、人类与兽的平衡、人类与自然的平衡，但是这样的道路注定是痛苦的，是需要以牺牲为代价的，最终的娜乌西卡牺牲了，她寻求的梦想世界实现了。借助这个女性人物宫崎骏表达了女性承担责任的可能，表达对女性的身体美与智慧美的赞叹。

　　《千与千寻》中的女主角千寻和其他宫崎骏的女主人公不一样的是，宫崎骏没有赋予她美丽的外表，只是稍加点缀而已，长相也不那么讨人喜欢。更重要的是她还有一身的独生子女的怯懦、娇气、自私，但是随着她磨砺的增加不仅自己最终走出了困境还救出了父母，并且帮助“白龙” 和“无面怪”找到了自我，千寻的面庞也开始变得美丽起来。

　　影片《哈尔的移动城堡》中的做帽工苏菲的经历非常特殊，本来是一个青春少女，对生活充满期待，但是一不小心外在的形体发生了变化，在被施魔法迅速经历了从少女到老妪的催化，老态龙钟的做着苦力，在城市中打扫卫生，准备三餐，但是她却没有因为自己的身体变化而沮丧，反而收获了一种老年任在历经风霜后特有的豁达，她对什么都开始看得开，用自己的心灵去感化周围的人和物，最终获得了城堡主人--哈尔的欣赏。从她的身体变化也提醒所以成长中的女性，不要太注重自己的容貌和年龄，而是要更注重自己的心灵美。

　　从总体上看，宫崎骏在关注女性的时候已经开始摆脱简单的物质，而是伸向了精神自由的领地，从价值层面上来关注女性的自有空间，宫崎骏在创作《小魔女宅急便》时曾经说过：“经济上的独立绝不等同于精神上的独立，对于现代人来说，真正的贫穷已经不仅仅是物质上的缺乏，而应该是精神上的不自由……”

　　4.1.5 对终极意义的追求

　　很多人将宫崎骏中的动画归结为“追求”这个主题，其实宫崎骏的电影在追求之外还有更多的内涵，那就是追求生命的存在意义，追问自我意识，这也一个非常深刻的哲学命题。宫崎骏也试图通过借助电影来回答这些问题。

　　比如在《千与千寻》中千寻的父母因为贪吃而变成了猪的形态，走路一摇一摆，在这些简单的刻画背后却揭露了一些深刻的命题，千寻的父母为什么会追求美食？很明显是控制不过自己的欲望，将自己生存意义寄托在了简单的吃上面，才会遭受到各种的惩罚。相比之下的千寻能够给予我们更多的启示。在千寻身上似乎体现的更为明显，千寻生活的世界很似乎很简单，永远保留一颗如孩子般纯洁的心。千寻对终极意义的追求可以说一点不复杂，追求人类情感的和睦，让自己和周围的人融洽起来，而不是被外在的诱惑所打动，这点在和无脸男的对话中体现的很明显，无脸男给她偷了很多的药牌，但是千寻只拿一个，当无脸男因为自己富有了周围的人都围着他转的时候，千寻却还是一脸的漠然，一点没有奉承的意思，反而让无脸男很吃惊。从这里可以看出千寻似乎找到了她的终极意义，生活在这个物欲横流的社会中，只有活着，快乐的活着，不为名利，只为奉献才是最有价值的意义。

　　这在无脸男那里体现的也很明显，无脸男带着的面具就像是人们发展中的迷失，无脸男开始是一个单纯的存在，但是很快被社会同化了，将自己的人生追求定义为富有，获得人们的逢迎和认可，于是要麽就去伤害或者放纵自己的堕落，在这个充满诱惑的繁华世界迷失。无脸男很快发现这种生活价值的无意义，他觉得精神空虚了，不知道自己到底要的是什么，因为他能够拥有的东西填补不了欲望和寂寞这个无底洞，相反千寻什么没有却生活的很富足，这种富足不是物质的，而是精神的，是充满终极意义的。

　　宫崎骏不仅仅在思考作为个人的人的终极意义，还在通过无数的个体组成的时代中思考人类的命运问题，这在很多的作品中都得到了体现。比如在《风之谷》中提到的“腐海森林”与“人”之间的对立再到《幽灵公主》中人与自然的对决，用“铁工厂”和“神兽”之间相互的对立争斗，最后的结果都是出人意料的，没有任何的胜利者，除了人类与自然外界相互折磨，自然受到损害，人类也遭受灭顶之灾，树木需要几百年甚至上千年才能形成一片繁茂森林，但是转瞬之间就被破坏殆尽；《天空之城》中莫西卡对天空之城的摧毁式掠夺；《红猪》中对战争起因的反思，这些去促使我们反思，到底人们的发展道路应该是什么的样子的？现代文明的发展最终可能要走向何方？我们人类到底在做什么，到底需要什么，最终结果又将如何？这些都是宫崎骏在电影中引起我们的思考的问题。

　　4.2 宫崎骏动漫人物身体塑造的启示

　　4.2.1 善于发掘民族文化的风格与特色

　　宫崎骏电影之所以能够取得巨大的成功，在全世界范围内获得认可和尊重，是其对日本文化的塑造存在着密切关系的。从宫崎骏笔下的人物身体塑造中我们可以发现他非常注重从自身文化出发进行人物的塑造，他动画中塑造的日本女性尤其是少女都是身材娇小，美丽可人的，这和现实中的日本少女都是非常类似的，她们很多都穿着和服，带着蝴蝶结，佩戴着日本所特有的木梳，发髻，宫崎骏喜欢用传统服饰来打扮她们，这让日本的观众有一种亲和力。同时在国外的人看来，日本文化作为一种异域文化也很有新鲜感，也会收到良好的效果。宫崎骏还继续的深入到日本神道文化的层面，塑造出了一系列的形象，比如麒麟人兽、无脸男、锅炉爷爷、龙猫等形象，这些都是传统日本鬼神文化是有着密切关系的，是神话的变形。在《幽灵公主》中的桑还保留着传统生活习俗和装饰，在脸上涂抹原始的纹面，穿着兽皮，呼唤起我们对于远古的记忆。日本人是一个信奉巫术的国家，在影视里融入大量的日本民族文化因子能够呼唤起人们的神秘感，也会给故事带来更多的离奇曲折。宫崎骏告诉我们，一个民族的动画要想真正的走出去，不一定要崇洋媚外，而是需要向内挖掘，寻找自己民族发展中的文化积淀，只有民族化的才是独具特色的，才会引起其他民族的侧目，才会走向世界。

　　这对于当下的中国动画产业是有很大启示的，电影走出中国走向世界，是几代中国动画制作者孜孜以求的。在中国动画创作史上，曾经出现过许许多多优秀的动画作品，从最早的万籁鸣兄弟导演的《铁扇公主》，再到后来的一度轰动伦敦电影节的《大闹天宫》，再到水墨电影《小蝌蚪找妈妈》所获得的五项国际大奖，这些都为中国电影业的发展带来了巨大的声誉。那个时候中国的经济并不发达，技术上也落后于其他国家，却能够创作出这样的电影，本身就已经是一种奇迹的存在了。到了当下我们中国的动画影视的发展条件有了很大的提升，但是很多动画产品却无法真正走出国门，更别说盈利了。所以通过宫崎骏的动画电影塑造，我们能够获得很好的启示，只有继续走民族化的道路才有可能获得发展。

　　4.2.2 在人物塑造中注入寓意与哲理

　　在前文中我们对宫崎骏的人物身体塑造进行了详细的论述，可以说宫崎骏的人物设计中既简单又复杂，简单是因为宫崎骏能够通过大笔勾勒画出人物的神态模样，体现出不拘小节的设计塑造理念，往往栩栩如生。复杂是因为宫崎骏在人物身体塑造中的角色定位、服装使用、神态动作等细节处理上都经过了深刻的思考，可以说人物为什么会出现这样的造型，一些本来不能够有的东西却存在了，本来应该有的却消失了，这些之间都寄寓了宫崎骏的艺术思考。如果仔细辨别的话我们能够发现，宫崎骏笔下的动漫角色很少有雷同的，因为这和宫崎骏注重人物塑造的独特性有关。因为我们的生活本身就是独特的，每个人都是有着不同的长相，拥有不同的思想，有着不同的经历，动画也只有注重了这些才能够更好地取得独特的艺术效果。但是反观我们国家的动漫制作还没有上升到如此高的层次上来，很多动画片中为了省事，直接将以前的脸谱粘贴过来，塑造出来的大同小异的脸型，只不过在发型和体型上进行简单的调整，人们很容易可以发现海尔兄弟中的几个主角脸型等都是非常类似的，这样的艺术设计自然很难有独创力，甚至还会导致人物性格的趋同，人物塑造失去了为动画创作带来个性的可能性。

　　宫崎骏这么设计的动画是有自己的目的的，宫崎骏希望我们看到的不仅仅是一个外的充满美与和谐，或者充满丑陋的角色形象，宫崎骏在人物身上寄托着各种的深刻寓意，这种寓意是不是我们能够直观的发现的，如果单单的去看外表，我们不会有所启示，而是需要充分的了解人物。一个几笔勾勒出来的千寻让我们看到了孩童的天真和属于发自本源的人性美，一个河神告诉我们如何去保护环境，一个无脸男告诉我们怎么去面对人生的财富和虚无，一个麒麟兽告诉我们保护环境的重要性，一群王虫告诉我们自然的重要性，一个猪脸的巴鲁克告诉我们战争带给人们的伤害。总之，宫崎骏的人物塑造包含了丰富的人生命题，不是三言两语就能够简单概括的。

　　所以我们的未来动画设计中既需要在人物形象塑造上塑造更加鲜明的形象特点，还需要积极的向深处探究，在人物塑造中寄寓更多的哲理和寓意，因为动画片是教育和娱乐的产物，我们不能总是一味的去制造娱乐，而是要传达尽可能多的教育意义和启示，很多人觉得动画片是给孩子们看的，尤其是国产动画，低幼化、受众面较窄、偏重教育性是国产动画片的通病，这种定位导致了其制作的粗糙和简单。其实不仅如此，中国是一个有着五千年文化传统的国度，我们相比日本而言历史悠久的很多倍，宫崎骏的动漫可以给成年人看的，成年人一样能够获得很多的启示，这告诉我们动漫所包含的丰富内涵。虽然目前中国的动漫界也注意到了这个问题，但是转型中更注意片面的认为收视率的高低才是决定要素，添加了很多的暴力和暴露内容，妄图以此来吸引眼球。其实动漫是一条河，人文与技术是这条河的两道护堤，但是目前国内对动漫人才的培养侧重于技术上的培养，要知道动漫人物一样需要观照精神世界、主观世界。宫崎骏启示我们好好的对待动画人物形体塑造，积极的注入人文价值才是合理的，有出路的。

　　4.2.3 追溯求源尊重艺术

　　宫崎骏在退休时曾经指出，“我不是什么文化人，就是个手工匠。”尽管已经成为了享誉全球的艺术家，但是宫崎骏一直没有放松过自己的艺术标准。

　　他的每部动画作品都要花 5 年才能完成，他在自己年时已经被迫退居二线的情况还不断的告诫自己的儿子要尊重动画的创作，宫崎骏一直是一个非常尊重艺术的人，他的作品中鲜明的影像风格、独特的想象力、精致的故事、浓郁人文色彩和严肃的思考精神都是源自于此，无数的人因为他的动画拥有了快乐的童年，相信了梦想的存在，坚定了自己的道德信念，也勇敢的抵抗生活的困难。

　　“宫崎骏世界”也许不是最好或最真实最穷极的，但却是目前最成熟和最完整的。“宫崎骏的一身都是生活在艺术世界里的，尊重艺术的同时艺术也给与了宫崎骏巨大的回报。

　　宫崎骏在尊重艺术的同时还去发展艺术，1922 年法国影评家埃利·福尔满含感情的预言：”终有一天动画片会具有纵深感，造型高超，色彩有层次会有德拉克洛瓦的心灵、鲁本斯的魅力、戈雅的激情、米开朗基罗的活力。一种视觉交响乐，较之最伟大的音乐家创作的有声交响乐更为令人激动。“（”动画界的黑泽明“--那些年陪我们长大的宫崎骏）很多年来这种期待都一直没有出现，直到宫崎骏诞生之后。宫崎骏不激进从视觉和色彩、技术和故事上丰富了动画，更重要的他在艺术中所带来的心灵、魅力、激情、活力，宫崎骏为了动漫呕心沥血，将其定格为一生的事业追求，从不满足，不断的翻新自己的主题思想，人物造型，故事内容，文化底蕴，将动漫艺术发展到新的高峰。宫崎骏的艺术创造来源于对现代化生活的不断期望和可能预测，同时又不断的驻足回首，寻找我们过去生活中存在的种种，现代性和传统性的艺术联谊，诞生了宫崎骏的伟大，正如张献民在《年龄与性别》中归纳的那样：”他的作品的现代化不仅在于非经济化，泛本土化，而在于每一个结果都是由爱与恨的共同努力，他的作品的传统性，就是成年男性幻想中或多或少将自己无法达到的幻想巧妙地附加在未成年女性身上，并将年龄和性别或倒错，或者模糊化。“1宫崎骏的这种艺术创作姿态是我国当下动画创作者十分值得学习的，多年来我们国家的动漫创作者其实一直在模仿，尤其是模仿日本，没有主动更新艺术理念，创作独创性艺术成果的殷切希望，在 2001 年一部《魁拔》取得了不错的市场效应，但是后很多人批判模仿痕迹太重，无论是人设、场景、动作都在模仿日本动画，毫无中国特色。尤其在商业化的裹挟下，很多动漫设计者只顾商业利益，忽视艺术性和教育性，让艺术完全成为了金钱的奴隶，这样的设计必然也难以带动动漫艺术走向成熟。从这里可以看出我们动漫设计者艺术理念功利化的创作理念，充分的坚持艺术的纯洁性和无功利性，坚持十年如一日的雕琢才会诞生完美的艺术品。

　　宫崎骏在全球动画界具有无可替代的地位，迪斯尼称其为”动画界的黑泽明“,他执导的电影获得许多不同的国际奖项。他承接了日本早期动画的风格和手法，同时也在改变着后期动画艺术的诸多形式和内容，宫崎骏的作品以人道主义精神和强大的感染力在国际上获得极高的声誉。宫崎骏借鉴了日本早期动画的精华，将人道主义精神和普遍的人文关怀融入其作品创作中，成就了他在国际动画界无可替代的影响力，这种影响已经不再局限于日本国内，通过诸多国际大奖的肯定而传扬于世界各地。此外，他的创作还改变了当时乃至现在动画创作的思路与风格，将环保、仁爱等理念投向作品内容，让人们在欣赏人物造型艺术的同时，潜移默化的提升自己的思想觉悟和道德水准。他的作品也很讲求市场、商业，但与绝大多数所采取的路径完全不同，他将经济性定位于精准的艺术创作与独特的角色演绎，在这方面与中国学派以及欧美学派难以并论，就其作品所产生的的影响力和社会思潮来说，他的创作方向无疑是引导时代潮流的，可以说是动画发展史上的一座高峰，人类文化演进中形成的极为宝贵的一笔财富。