中国传统美术在动漫设计中的应用

　　摘要：动漫设计在吸收、借鉴、融合中国传统美术方面有着很大的发展空间。动漫作品的立意, 可借鉴传统美术中的抒情喻志等注重道德修养的特征。在动漫形象造型上, 可以以事物的真实形态作为角色呈现的基础加以艺术化的处理。在色彩方面需要注重主辅色调的确立与相互配合以及不同色彩相互之间的联系。动漫设计的构图, 可以通过不同透视方法的配合运用, 注重虚实关系的处理来达到统一生动。

　　关键词：传统美术; 动漫设计; 应用;

　　中国传统美术通过绘画、书法、民间美术等不同的表现形式经过几千年来的萌芽、成熟、发展的历程形成了自身独特的艺术理念、表现形式, 并且在发展的过程中与优秀传统哲学、文化思想紧密融合, 因此在文化内涵、精神特征和表现形式上有着独特的艺术魅力。

　　动漫设计作为美术的一种形式, 涉及到如构图、色彩、造型、情节、音乐等方面, 但美术元素和美术理念的运用同样极为广泛和重要, 如果没有鲜明的艺术特色, 即便其他方面做得再好, 也不可能取得成功。优秀的动漫作品往往在视觉呈现上需要具有独特的、全面的美术观, 以达到视觉上的震撼力和感染力, 同时产生出认识、教育和审美等社会功能。

　　中国动漫作品的设计在吸收、借鉴、融合中国传统美术方面有着很大的发展空间, 主要体现在作品立意、事物形象、色彩运用、构图表现等几个方面。

　　动漫在糅合传统美术的设计中, 首先可以从创作立意入手。传统美术中的核心观念是对于“德”的重视。传统美术中的抒情喻志等注重道德修养的特征完全可以引入到动漫设计中来。优秀的动漫作品必须有好的立意来支撑, 如当下我国自上而下提倡和谐社会的建设, 发展的主流是弘扬正能量, 因此在动漫设计和制作之初可以以此作为出发点。对于动漫电影和动漫电视剧来说, 在篇幅上往往比较紧凑, 在一个较短的时间段中紧凑、简洁地展现出一个故事的精髓。在源远的中国历史长河中, 很多励志类、道德类等故事本来就是一个很好的剧本与情节:如卧薪尝胆, 讲述了越王勾践忍辱负重、发愤图强从而苦尽甘来的故事;又如闻鸡起舞, 讲述了东晋时期将领祖逖在少年时期自强不息、刻苦勤奋地学习武艺报效祖国的故事, 其中既能够演绎出激烈的情节, 又能够呈现出励志的思想, 很适合作为动漫作品设计的立意。通过立意, 针对人的不同阶段, 通过与人、植物、动物等形象结合, 就能够制作出反映积极的人生观、价值观的动漫作品, 达到启迪心智, 提高道德素质的效果。1998年好莱坞出品了《花木兰》电脑动画电影, 全球票房3亿美元, 同时获得奥斯卡金像奖、安妮奖等大奖, 受人瞩目, 而该片就用中国水墨画的风格改编了中国民间乐府诗《木兰辞》, 讲述了替父从军抗击匈奴的隋朝女将花木兰的战争爱情故事, 由此可见中国传统文化艺术的魅力。作为中国的动漫设计者, 由于在对历史典故、传统美学审美等方面具有得天独厚的优势, 运用传统美术立意做出的动漫作品必然会更具本土特色, 能达到一种新的高度, 做到寓教于乐, 为建设和谐社会主义社会服务。

　　动漫作品从某种程度上来说, 是一种基于视觉呈现的作品, 画面的表现是动漫电影的立足之本。传统美术最显著的特征体现在绘画方面, 呈现出意境深远、引人回味的视觉效果, 其中对事物形象的呈现是重中之重, 而动漫作品的表现同样离不开形象的生动呈现。

　　目前动漫作品中的形象表现往往是单纯地把事物外在形象表现出来, 很少注重通过事物形象表现出事物本身的生命气质和精神内涵。而中国传统美术中的事物形象是用富有力度、挺拔韧润的点、线、面来表现事物积极的生命属性, 在一定程度上弱化事物的光影效果, 突出主体的本质特征, 这一表现方式对促进动漫形象的呈现很有好处。在动漫中的形象造型上, 可以吸收传统美术中对事物形象的表现处理手法, 以事物的真实形态作为角色呈现的基础加以艺术化的处理。具体化的各种不同的事物都具有自身独特的生命特征, 接近真实的事物形态在动漫设计中首先有助于大众对于其中所表现内容的了解, 加强角色和观众之间的联系。在此基础之上夸张变形等艺术化的手法运用能够进一步突出事物形象的特征, 起到画龙点睛, 突出主体的作用, 促进对主题的表现。如动漫作品中常见的角色——神仙, 往往需要表现出富有智慧、悠然不羁的特征, 而宋代梁楷传统经典美术作品《泼墨仙人图》中的形象就入木三分。梁楷以概括夸张的手法体现出人物宽大的额头, 突出长寿、智慧的特点, 以紧贴在一起的眉毛、眼睛、鼻子、嘴巴等五官配合宽松的衣袍, 生动呈现了仙人悠闲、无拘无束的生活状态, 而这些形象塑造方法都能够运用在动漫的角色塑造中。

　　对形象进行真实和想象的结合, 能够使动漫作品呈现出更为饱满的艺术特征, 从而引人入胜。如《哪吒闹海》中的关键角色是儿童时期的哪吒, 传统美术中的民间美术有很多经典的、喜闻乐见的儿童形象:身着肚兜、圆润脸庞、胖乎乎的手臂等, 在表现主体人物哪吒时就可以依据此类儿童的形象来进行, 表现出人物的纯洁自然、天真活泼, 同时把人物的眉毛表现成剑形, 增强正义感的体现, 突出人物的机智和勇敢;龙王的形象可以依据中国神话传说中的五爪金龙的形象, 而在具体的细节上夸张龙头上的角, 形成一种狰狞之感, 对于龙的眼睛也可以表现成三角形, 以突出其阴险恶毒的视觉效果。这样呈现出的动漫形象对比鲜明, 更容易使人进入其中。另外, 传统水墨也是一种很好的动漫角色载体, 如通过水色在宣纸上的自然渗化来表现毛茸茸的动物, 呈现出活萌可爱的特点。

　　在动漫设计中, 除了事物形象需要表现得生动传神以外, 色彩的运用具有不可忽视的作用。而在动漫设计的色彩运用上, 同样可以借鉴吸收传统美术。动漫中的色彩表现具有烘托气氛、彰显主题、提高视觉审美的作用, 经过细心推敲、仔细处理的主辅色调和不同色块配合在一起, 能够带给观众直观的视觉感受和心灵上的震撼。动漫设计中需要注重主辅色调的确立与相互配合, 不同色彩相互之间的联系, 达到整体和局部的统一。传统美术对于主色调的表现在整体上主要有两类, 一类是含蓄柔和, 一类是饱满热烈。在动漫作品色彩设计中, 首先需要根据相关故事情节来确定主色调, 主色调的使用能够使整个动漫作品在形式上更加统一, 而散乱无章的色调容易使整体分散混乱。不同色系具有不同的视觉倾向, 大块色调要厚重沉稳, 呈现出大气和沉甸甸的分量感, 从而增强视觉冲击力。传统美术在色彩的使用上极为注重, 往往一幅作品中有一个主色调, 其他辅色完美地掺杂在主色调中。动漫作品中的主色调可以使整体更加饱满, 主题更加鲜明。如在动漫作品中很流行的励志类、童话类题材的色彩表现中, 主色调可以选取偏暖倾向的黄色、浅绿、浅橙等一些带有明快艳丽感的柔和色系进行表现, 因为此类色系更容易形成缓和感和抒情性;在表现神话、战争等题材时, 可以选择中性或偏冷倾向的红色、蓝色等比较沉稳厚重的色系进行表现, 以根据不同情况或相近色或对比色来形成强烈的视觉效果, 从而增加情节的氛围。而动漫作品中不同对象以及故事情节在转换的过程中, 所使用的颜色可以借鉴传统美术绘画的色彩呼应的方式, 冷暖色相互配合, 不同色彩都有主色调的参与, 同时注重色彩的微妙变化, 形成柔和的过渡, 并以复色为主, 增加视觉上的饱满感, 在一些特殊的环境和氛围下增强色调间的强烈对比, 运用补色等增加色彩的反差, 从而获得视觉上的冲击。

　　中国传统美术的构图方式同样可以运用在动漫设计中。中国传统美学在章法布局上主要是不同透视方法的配合运用, 注重虚实关系的处理, 而这一方面在动漫设计中能够起到突出主体、强化情节的作用。传统美术作品在透视关系的使用上不仅有焦点透视的使用, 而且更善于运用散点透视。在动漫设计中借鉴散点透视的方法, 能够使相关情节更加紧凑。如早年的《埃及王子》动画电影在很多场景的设计上都采用了散点透视的方法, 从而使环境和人物形象很好地融为一个有机的整体, 达到了很好的视觉效果。散点透视对于动漫设计中大场景的处理具有极大的优势, 如在表现比较雄伟磅礴的场景时, 借鉴中国山水画构图的“三远法”进行远景、中景、近景的表现, 以不同的视角进行呈现, 从而使空间纵深感加强, 呈现出震撼的视野。虚实关系的处理和表现是传统美术非常注重的章法布局中的一环, 通过对比手法的运用, 如动静对比、藏露对比、疏密对比、聚散对比等, 来增强画面的变化性和生动性。在动漫设计中, 通过虚实关系, 能够呈现出多维空间和变化生动丰富的视觉效果, 如在表现激烈运动和比较平静的环节使用动静对比能够使人产生强烈的反差;在表现组成事物较复杂的场景时, 使用藏露对比能够使想要表现的事物形象更加突出, 并在一定程度上增加景深效果;在主体角色和辅助角色的形象或者色彩感区别不大的情况下, 使用疏密对比和聚散对比不仅能够增加节奏, 呈现出节奏感和韵律感, 而且可以使主体形象更加鲜明和突出。传统美术中的虚实构图技巧的运用能够使动漫作品呈现出更丰富的艺术美感, 从而增强动漫作品的艺术表现力, 增加观众的视觉感受。除此之外, 传统美术中对于视觉引导的技巧以及有意识地将主角的位置从中心区域偏移等奇险构图方式也能够使用在动漫设计中, 从而增加视觉上的丰富性。

　　由于动漫设计中的审美属性和传统美术表现存在着一定的共通性, 中国的动漫设计的发展能够在继承传统、借鉴传统美学的基础上进行符合当代的人文及审美精神的作品表现, 促进当代动漫创作符合时代审美特点的艺术作品。现当代中国动漫设计在表现形式上应勇于与时俱进, 谨守底线, 勇于吸收、接纳优秀传统美学精华, 发展出新的风貌, 呈现时代的特征, 如此才会产生我们这个时代的精品动漫作品。