制作二维动画短片存在一定的繁琐性, 而创作出来的动画角色的动作却是整个二维动画短片的灵魂所在;动画短片不但可以使二维空间的人物变得生动形象、合理、自然, 而且要促使其在动画中规律、真实地活动。下面是搜索整理的二维动画毕业设计论文8篇，供大家借鉴参考。
二维动画毕业设计论文第一篇：不同艺术行业中二维动画设计手法的运用价值
摘要：将数字特效技术与电影艺术进行有机的结合，使得很多以往难以实现的场景均可以在数字技术的帮助下成为现实，动画经历了由过渡到数字技术的发展过程，作为当今数字技术重要的表现形式，动画的发展在多技术形式融合的基础上有了欣欣向荣的发展趋势。
关键词：设计要素; 二维动画; 应用价值;
利用手绘，图片等形式，或者是利用计算机图形编辑功能制作的动画作品统称为二维动画，也就是平面动画。动画曾经的代表就是“卡通”，“卡通”一词最早在欧洲出现，并且随之发展成熟，平面动画吸引观众研究的手段通常是色彩鲜明、动作夸张的特征。同时，正是由于平面动画的这些特征使得其仍是儿童娱乐以及早教领域最常采用的传播形式，另一方面，利用动画阐述一些严肃的内容也逐渐被某些艺术家所钟情，而这种新颖的表现形式也对动画的发展产生了深远影响。
1. 二维动画角色设计在电影中的应用价值
平面动画设计人员如果具有不同的文化背景，其设计制作的动画人物往往能够反映其文化内涵，这种文化上的影响是非常巨大的，同时，二维动画某种程度上可以看做一种视觉符号，动画反映的内在文化精髓某种程度上也能反映本民族的审美文化。因此，动画角色设计对于电影的影响也是非常深远的，作为推动剧情的关键，动画角色设计作为剧情发展的重要一环，能够有效推进剧情向前发展，某些情况下甚至将其作为剧情发展的引子以开启相应的剧情，由此可见角色设计在动画中的重要作用。另一方面，数字技术的日益成熟大大降低了拍摄成本，这也使得以往现实中难以实现的高难度镜头，在经过技术处理之后使得画面更加理想。与电影的现实场景中的拍摄过程不一样，修改二维动画设计则非常的简便，二维动画某种程度上可以看作一种视觉符号，动画反映的内在文化精髓某种程度上也能反映本民族的审美文化。因此，二维动画角色设计对于电影的影响也是非常巨大的。以往现实中难以实现的高难度电影镜头，可以在二维动画的技术手段的帮助下完成，既能够替代真实的演员完成相应的高难度动作，又能使拍摄成本大幅降低，通过合理运用，二维动画角色的合理使用还能增加电影作品的趣味性。使影片形式更加丰富多彩且内容更加新颖。
2. 二维动画场景设计在动漫游戏中的应用价值
网络游戏市场的快速发展使得游戏开发者对于动漫游戏场景的设计愈发重视，好的游戏设计才能带来游戏的成功，光有故事情节是不行的，只有配以合适的场景设计，才能有效提升游戏整体的水平，使得游戏剧情更具有带入感，提高观众的游戏体现。
商业价值是一切工作的核心，游戏同样是一种以商业价值为核心的产品，经济价值贯穿于游戏制作研发的各个环节。一部优秀的动画作品离不开好的动漫游戏场景设计，场景设计能够最直接的影响着镜头画面。某种程度上可以将场景的设计比作整部作品的骨骼，在合理填充以及视角的变化的基础上才能将镜头作用发挥得淋漓尽致。
3. 二维动画色彩设计在网页设计中应用价值
有人将互联网的发展速度比喻为病毒式的发展模式，传统媒体与之相比的影响力已经不可同日而语，关注互联网的发展的企业日益增多，随之而来的是企业家对于构建企业在互联网中的形象的需求也日益增加，利用互联网传递信息给受众的作用是非常突出的。网页设计中非常重要的组成部分就是二维动画，通过合理使用动画设计手段，能够设计创作出一个令观众印象深刻的网页，在此基础上达到传播和推广企业文化价值的目的，而吸引受众眼球的第一步需要有一个优秀的网站设计，网络的影响力只有通过网页传播才能体现。
4. 二维动画分镜头脚本设计在电视广告中的应用价值
为了使动画设计和拍摄过程尽量简便，通常采用的手段包括：把文字形式转化为动态的场景；把影视剧本分割成一个一个独立的、可以拍摄的镜头，同时，将图像展示成影片的方法可以方便现场将其拍摄成流畅的影片片段，动画制作的基础就是分镜头脚本，拍摄在没有分镜头脚本情况下是无法进行的。换言之，分镜头脚本细化剧本以及规划拍摄进度等都会对整个广告的拍摄产生非常巨大的影响，同时这种影响还会波及广告的整体风格。
5. 二维动画运动规律设计在三维动画中的应用价值
众所周知，动画经常被看作是一种极尽夸张的艺术表现形式，与现实相比，动画中人物的动作表情都进行了夸张放大，动画角色的每一个感情和动作有相应的表达形式，只有这样才能更有效的与观众产生共鸣，进而影响观众。目前，三维动画角色的表现形式已经非常的丰富多样，通过技术手段让人物从五官、服饰以及动作等多个层面进行适度的夸张放大，这样做对于吸引观众的目光、塑造令人难忘的动物人物造型灯具有非常重要的作用。动作规律的合理使用对于创作真实、合理的人物动作非常重要，这在三维动画以及二维动画的创作过程中都是需要考虑的。
6. 结论
美学的范围与宇宙同在，与人类同在，作为一本美学原理，应该讲哪些内容呢？这不但涉及到美学作为一种学术按自身的逻辑关联的内容，还要涉及到教育体系的学科分类对美学的具体呈现的制约，在中国，一是放在哲学一级学科下面的二级学科的美学，二是艺术学下面的四个一级学科里：艺术理论、美术与设计学、戏剧与影视艺术学，音乐与舞蹈学；三是一级学科中国语言文学下面关于文学的诸学科和一级学科外国语言文学下面的各国文学，四是一级学科建筑学下面与建筑艺术相关的学科和林学下面的园林植物和观赏园艺。这里最为重要是因艺术学与美学的分离而产生出来的艺术概论（或艺术学概论）与美学的关系。可以说，美的艺术类型与艺术概论所讲的内容甚多重合。因此，还要对学科分工的内容加以考虑。在综合这两个方面方面之后，一本美学原理，一是要列出所应讲的问题，二是在这些问题讲清之后，要让人对整个美学问题有一个整体性的领悟。基于此，一本美学原理，最需要讲的问题如下：1.审美现象学，讲清楚当人面对美，做审美欣赏时，具体情况是怎样的，审美是怎样开始的，怎样进行的，最后的结果是怎样的。2.审美类型学，讲清楚美分为几个大的基本类与型，如美、悲、喜等大类，类下有小型，如美之下有优、壮美、典雅，这些类型各自的特点是怎样的。3.审美文化学，讲清楚不同的文化具有不同的审美观念和表现形式，进一步理解为什么会有这样的观念和形式。4.形式美法则，讲清楚超越文化和时空的美的基本法则，如形、色、对称、均衡等。5.美的起源。从人类文化学来看，美是怎样产生的，人是怎样认识到美的。6.美学的学科历史，讲清楚美学是怎样产生和发展的，其规律是什么。在这六大问题中，最重要的是审美现象学、审美类型学、审美文化学、形式美法则，作为教育体系中的美学原理，知道了这四大方面，就基本上把握住了美学。
将平面动画设计要素与各种媒介进行有机结合，利用美学原理，不仅可以丰富艺术的表现形式和创作手法，还可以通过现代科技手段，将创作人员看似天马行空且现实中无法实现的思想转换为可以呈现给观众的现实场景和动作。
参考文献
[1]赵前.动画片场景设计与镜头运用[M].北京：中国人民大学出版社，2009.
[2]曾进,方兴.数码艺术带来的新思考[J].科技创业月刊，2005.
二维动画毕业设计论文第二篇：二维动画场景创作过程探析
摘要：整个场景设计需要根据动画的剧本来进行设计,充分的了解到剧本中所包含的时间和空间要素。通过场景设置能够展现动画的故事情节,为角色的表演提供一定的服务,所以在设计动画场景的过程中,我们必须要遵循相关的设计思路能,进而把握整个动画的故事发展脉络,遵循新时代大众的审美需求。本文将通过对动画场景的了解分析二维动画场景设计及制作。
关键词：二维动画; 场景设计; 制作分析;
一、动画场景介绍
动画场景对于动画制作来说有着十分重要的作用。所谓动画场景指的就是动画的角色能够展现自己表演的场合与平台。动画场景和背景是有一定的区别的,场景不仅仅包括动画中的角色表演的空间,还能够涉及到一定的时间空间,能够在特定的动画场景中表现出当时的故事片段。动画场景设计是随着整个动画故事的发展而不断变化的,根据人物性格的变化,人物造型的变化,时间的变化等等,需要对整个场景中的要素进行相应的设计,在动画中动画角色是演绎整个故事的主体,而动画场景则是围绕动画角色的表演而起到辅助作用的平台,通过动画场景,我们能够了解到动画角色所处的时代背景以及周围的环境,并且能够交代整个动画发生的时代环境和自然环境,甚至可以包括周围的其他人。
二、二维动画场景设计及制作分析
通过上述分析,我们了解到动画场景不仅仅包括空间,还包括时间,不仅仅包括静态的东西,也包括动态的人,所以在设计的过程中,我们要遵循一定的设计方法和思路,使得设计出来的二维动画场景能够为整个动画角色表演提供一定的服务,让整个作品能够带给观众美的享受。
(一)了解剧本故事,理清思路
首先作为相关的设计人员必须要了解整个剧本的故事,理清自己的思路,一个动画场景必须要根据一个故事来进行设计,在设计之前要求相关的人员需要仔细的对文本进行阅读,了解整个故事发生的时代背景,整个故事中所展现出来的思想故事中需要涉及到哪一些场所以及角色的性格特征,通过阅读之后,与整个参与动画场景设计的人员进行相应的沟通交流,使得动画场景设计之初能够符合剧本的实际情况。
(二)积极搜集所需要的资料,着手准备
其次,确定好设计的初步思路以后要求所有的人员要积极地搜集相关的素材资料。创作来源于生活,在设计的过程中,我们可以通过对历史文献资料的了解,通过对实地的了解,搜集充足的资料,进一步展开创作。比如我们最熟悉的一部迪士尼动画电影《花木兰》,在花木兰的动画场景设计之初,其设计人员就通过来到中国对中国各地进行实地考察,并且进行相应的取景,进而对二维动画场景进行相应的想象创作设计。所以在二维动画场景设计开展之前,要求所有人员必须要做好充分的准备工作,基于剧本的时代背景,结合我国乃至其他国家的文化了解,不断寻找了解适合剧本的场景,最终使得搜集到的素材能够实现剧本最需要的二维动画场景设计。
(三)基于剧本奠定场景基调
第三,在收集完所有的资料以后,我们可以通过对整个故事的把握奠定整个场景基调,在选择颜色的过程中,是选择以暖色调为主,还是以选择以冷色调为主,选择色彩鲜艳的颜色还是选择比较暗淡的颜色,所体现出来的主题是激情澎湃的还是低层抑郁的,通过找准整个动画的基调,有助于使得二维动画场景推动主题的呈现。二维动画场景的基调能够通过人物的情绪以及相关的氛围所表现出来,整个二维动画场景设计会直接影响到整部作品的空间架构以及色彩结构,对于影片能否受到大众的喜爱有着决定性作用。所以作为相关的设计人员必须要积极的研究整个剧本的特点,从剧本中找准二维动画场景设计的基调。
(四)对主场景进行定位
第四,要求相关人员要对主场景进行定位。所谓主场景指的是整个剧本中最主要的场景,是展开整个故事以及用于主要人员进行表演的平台,在一个长篇剧作中往往会出现多个场景,由于主场景的地位在整个剧本中十分重要,所以对于主场景的设计要引起极高的重视。
(五)绘制草图,不断完善修改
第五,在做好上述的所有准备工作之后,相关人员可以开始绘制草图,并且通过不断的讨论分析对制成的草图进行完善与修改。在绘制草图的过程中,需要通过各个角度来进行绘制,比如绘制平面图、鸟瞰图等等,对于角色的活动空间也要有所体现,才能够让相关的人员一眼了解自己的设计思路,使得自己设计出来的草图能够快速的运用到表演中。
(六)定稿
在完成草图绘制以后,要求相关的人员要对其进行上色,定稿。也就是要根据每一个场景的实际需要对其所需要用到的颜色进行补充,让人看到场景之后能够在脑海中形成一定的画面感,并且在上色定稿的过程中要求相关的人员必须要注意一些细节的地方,比如对于一些有多层次的画面,可以采取分层的方式让整个画面能够突出层次感,让大众能够在欣赏的过程中快速被吸引进去。
三、小结
综上所述,在二维动画场景设计与制作的过程中,必须要求要严格的遵守相关的设计思路,严格按照每一道工序来进行设计,使得设计出来的二维动画场景能够符合剧本的实际需要。同时要求所有人员要进行相应的沟通,设计人员应该要与编剧有所交流,通过了解编剧想要传达的主题与思想,使得设计出来的二维动画场景能够为主题的阐述发挥更大的作用。
参考文献
[1]胡笑颖.幻想风格的三维动画场景设计研究[D].中南林业科技大学,2014.
[2]高玉.动画场景设计的气氛表现研究[D].湖南师范大学,2012.
[3]高清雪.动画场景中的装饰性风格运用研究[D].中国地质大学,2012.
