我国动漫产业是政府大力扶持的新兴产业, 虽然近些年我国动漫产业发展迅速, 但动漫市场依旧被美、日、韩等国产品占据。下面是动漫赏析论文8篇，供大家借鉴参考。
动漫赏析论文第一篇：《你的名字》日漫作品赏析
摘要：《你的名字》是日本第一部宫崎骏电影以外票房突破100亿日元的动漫电影,也是中国大陆第一部延期下线的日本电影。在这部电影中,导演新海诚突破了自我,实现了自我超越。本文以《你的名字》为例,从唯美细腻的视听享受、传统与现代相结合的叙事、民族与流行元素的融合三个方面入手,分析日本动漫的新未来。
关键词：日本动漫; 新海诚; 新未来; 《你的名字》;
日本动漫电影《你的名字》在全球125个国家发行，2017年1月18日，全球票房收入达到2亿8100万美元，超过《千与千寻》2亿7500万美元的成绩，成为日本电影史上票房收入最高的电影。优秀的成绩与导演新海诚的努力、对日本动漫未来发展方向的正确预判是分不开的。新海诚前期的作品叙事苍白，人物单线条一，像《追逐繁星的孩子》《秒速五厘米》都有不错的概念和视觉风格，只是形式大于内容。而《你的名字》虽然同样剧情不复杂，但剧情线索和时空设定结构精密，对新海诚来说是突破了自我，实现了自我超越。
《你的名字》以三叶与泷之间穿越时空的纯美爱情为主线，延续了《言叶之庭》中对“爱与孤独”“生命哲学”主题的思考，并且融入了大量的日本传统文化元素。因此，新海诚对传统的回归也赋予了整部影片深厚的思想文化内涵，为日本动漫电影的发展开辟了新的道路。
一、唯美细腻的视听享受
以吉卜力为代表的日本动漫产业正是以逼真写实、唯美细腻的画风来征服观众的，无论是《千与千寻》中神秘奇幻的梦境小镇，还是《起风了》中美轮美奂的田野风光，都给观众留下了深刻的印象。然而新海诚也继承了这种传统的动画创作方式，《秒速五厘米》中瞬间飘落的樱花雨、被大雪覆盖的城市，以假乱真的动漫效果无不流露出制作者的良苦用心。但是，新海诚在以往的作品中更多关注故事环境的真实还原，通过绘制全景式的具有壁纸效果的风景来表达人物情感，从而导致了人物缺乏生命力和运动感的弊病。在《你的名字》中，导演已经意识到了人物符号化所带来的突兀感和非真实性，所以他以一种解构的方式使人物和风景完美地融合在一起，着重刻画人物细腻微妙的神情变化，以此来记录和展现内在的情感波动。例如，当三叶目睹彗星陨落时，导演采用运动镜头快速地从三叶的身后移动到她的身前，并逐渐切换至脸部近景、特写、瞳孔的大特写。倒映在三叶瞳孔上的彗星划破了寂静的夜空，相继分离陨落，直到瞳孔里的景象铺满整个画面。导演巧妙地将镜头画面的运动和三叶自始至终都没有变化的身体、神情形成鲜明的静动对比，表现出世界末日前的震撼场面与人类的束手无策。因此，新海诚消解了以往作品中人物和风景两两对立的屏障，实现了两者间完美的融合，这也是真人电影所无法实现的表现方式。
青涩的爱情故事通过新海诚的创作变得更加唯美哀伤，这很大程度上要归功于新海诚背后强大的制作团队，其中包括吉卜力的安藤雅司、田中将贺和东宝影社的工作人员。因此，从影片内容和制作效果来看，该片摆脱了以往作品的忧伤与阴霾，并凭借引人入胜的动漫效果实现了新突破。导演将男女爱情和彗星陨落相连的类型片主题放置到《你的名字》当中，不仅成功讲述了泷和三叶清新纯美的爱情故事，同时也真实再现了自然灾难所带来的毁灭性创伤，并最终回归到对个体命运的探讨。在影片开始，导演就通过快速剪切的镜头画面将泷与三叶、东京与糸守镇联系在了一起，为两人的灵魂互换和无数次的擦肩而过做好了铺垫。影片最后泷与三叶的不期而遇，发生在富有纵深感和现实感的楼梯台阶上，这也证实了两人不再是穿越时空的相遇，而是真实空间里的久别重逢。同时，新海诚将MV中的音乐元素潜移默化地渗透到了整部影片当中，不仅渲染和奠定了《你的名字》含蓄细腻的感情基调，同时也增添了整部影片轻快独特的叙事魅力。导演在各方面的优化与创新使得整部影片获得了全新的视听体验，丰满的人物形象、完整的故事结构以及对传统文化的回归都可看出新海诚驾驭动漫电影能力的日臻成熟。
二、传统与现代叙事的结合
观众对日本传统电影的印象大都是“慢节奏”，不仅是故事情节缓慢，镜头剪辑与运动也是缓慢的。这与日本电影发展初期以市民的平淡故事为主要题材有着密切的关系，其中庶民电影的典型代表是小津安二郎和成濑已喜男，他们擅长以缓慢而谦虚的运动镜头、低机位的微仰镜头来记录生活和刻画人物，从而形成了日本独特的传统电影风格。新海诚在《你的名字》中也流露出了对传统叙事节奏的传承，影片中随处可见的半人高的低机位镜头和纵深景深构图，无不体现出日本最具民族性的影像写照。导演从故事本身出发，将泷和三叶的爱情故事向观众娓娓道来，细腻的情感铺垫融入舒缓的叙事节奏当中，既有青少年时爱恋的懵懂与青涩，又有东方爱情观念中的含蓄与内敛。整部影片通过泷和三叶之间“记忆碎片”的拼接，以及书信文字的交流展开叙述，不禁令人联想到岩井俊二的《情书》与《花与爱丽丝》里的经典桥段，使这段模糊记忆增添了纯美恋情的魅力。与此同时，影片中的多处细节也都体现出了新海诚对日本经典电影的致敬，比如奶奶带着三叶和四叶去祭拜宫水神社的神灵时，与三叶交换灵魂后的泷下意识地背起年迈的奶奶，不禁令人联想到今村昌平的《楢山节考》中那段关于人性探讨的经典片段，一个细微的动作却能体现出导演的独具匠心，令观众能在观影过程中引发情感共鸣。影片最后，新海诚再现日本影视中屡试不爽的“日剧跑”这一经典桥段，三叶为了拯救民众而奔跑，为了说服父亲而奔跑，为了寻找对方而奔跑，剧情也随之变得紧张而紧凑，从而达到一种理想的叙事节奏。
新海诚巧妙地将时空穿越放进故事当中，代表泷和三叶的两条平行线交叉进行，并穿插着现实与梦境、乡间与京都的片段，形成了彼此呼应、复杂而又精巧的叙事结构，尽显该片的恢弘气质。影片的前半部分主要围绕着三叶的视角展开叙述，她单调乏味的日常生活被着重描写，以及她对继承神社仪式的烦恼，对都市生活的美好憧憬。然而，当彗星即将造访地球前，三叶的梦竟然真的实现了。她的灵魂进入了泷的身体，并穿越到了三年后的东京，而泷则来到了糸守镇。导演通过周围人诧异的反应凸显出两人所制造出的各种尴尬和窘态，泷借用三叶的手摸胸，三叶则借用泷的身体与前辈约会等一系列荒唐滑稽的事件共同构成了影片强烈的戏剧性和喜剧性效果。虽然整部影片的故事线索单一，人物形象较少，但是导演却巧妙地通过悬念的设置与时空交错叙事成功地吸引了观众的好奇心。在影片的前20分钟里，从切西红柿的镜头一直到三叶喊出“来世愿做东京的帅哥”的心愿，是整部影片的第一个长片段，其中不仅补充了两人迥异的生活背景，同时也描绘了糸守镇传统的风土人情与神话传说，也交代了黄昏之时灵魂互换的玄机。整个故事在2013年与2016年之间来回穿梭，并通过妹妹、好友、奶奶等人的描述来补充完善影片中缺少的细枝末节，使得整部影片结构新颖又详略得当，体现出导演对调配叙事时空的准确把握。除此之外，相同场景应和着剧情需要而反复出现，使得整个故事的情节十分紧凑而不拖沓，每一段对话、每一个镜头都极具戏剧张力，这种环环相扣的叙事模式一直延续到影片最后三叶和泷的相遇，观众内心的期许也随着两人的泪水得以倾泻。
三、民族与流行元素的融合
在日本的宗教观里，万事万物都是一种特定的“神”，它们依附于各种神灵传说源源不断地出现在日本电影的叙事文本当中。《你的名字》同样承载着新海诚对传统文化根源的探寻与回归，他巧妙地将传统与现代、过去与当下、梦境与现实编织在一起。如同宫水神社的绳结一样是神的作品，它在经历了聚合、成型、扭曲、缠绕、断裂、还原、联结的制作程序之后，能够连接人与人、灵魂与肉体以及错乱的时间，同时也隐喻了故事当中与之相呼应的复杂的时空轨迹和人物关系。影片中许多细节也都能够传递出日本传统的神灵和宗教观念，比如三叶奔跑的过程中，在街角处立着一块“土地神”的石碑，在日本民俗文化中代表着姻缘的神灵与接下来三叶摔倒在地时看见泷在她手掌心留下的“我喜欢你”的场景彼此呼应。“口嚼酒”是宫水家族向神灵进献的贡品，由三叶和妹妹身着传统和服在隆重的仪式中制作完成，这也是她们的半身（灵魂），从而为泷拯救三叶的生命做好了铺垫。纵观影片中所出现的一系列情节，无论是黄昏之时、灵体交换，还是前世姻缘的再续，都是日本传统文化当中神灵传说的真实再现，不仅具有东方的神秘文化色彩，同时也含蓄地表现了日本传统民俗文化中根深蒂固的神灵宗教观念，以及人们对神灵们的敬重之情。这种对传统文化的怀旧情感和民族元素在宫崎骏、今敏等导演的作品当中也屡见不鲜，俨然已经成为日本动漫电影中的一大特色。
作为一位年轻的电影导演，新海诚能将日本传统文化中具有符号意义、神秘未知色彩的元素融入电影创作当中，既达到了一种艺术写照式的“奇观化”民俗呈现效果，同时也不失为一种成功的营销手段。在《你的名字》中，导演通过对神灵信仰、古老习俗、糸守镇风景的描述，唤起了观众对日本传统文化和乡愁的思考与反思。与此同时，当下流行文化的融入同样寄予了日本人的都市情结，繁华的街区、穿梭的轻轨、涌动的人流无不体现出日本城市的高速发展和快节奏生活。霓虹灯下的东京被大雪所笼罩，东京铁塔和高楼大厦交相呼应，却又能给每一个渺小的城市人带来极大的归属感，这也正是导演所要阐发的哲学思考。同时，新海诚的电影作品能够与时俱进也是其深受年轻观众喜爱的一大原因，影片中随处可见的流行元素，如高科技电子产品、都市夜生活、演唱会等。导演从电影的话题性和观众接受的角度出发，选择了日本当下颇受欢迎的摇滚乐队RAD-WIMPS为该片演唱主题曲，根据不同人物和情节创作的插曲也都干净利索、切合情感需要，这也体现出了新海诚对流行文化的情有独钟。
四、结语
《你的名字》唯美细腻的画面、天马行空的故事构想以及令人回味的思想内涵，着实体现出了导演对日本动漫电影所做出的创新与突破。也正如他在电影宣传册上所总结道的：“这是一部献给所有正值青春期的年轻人和内心仍旧怀抱青春期残片的大人们的电影。我赌上了自己的全部来完成它的制作，希望大家能乐在其中。”这也可以看作是导演对日本动漫电影的未来所寄予的期望———心诚则正。
动漫赏析论文第二篇：《哪吒之魔童降世》火爆给国产动漫发展的启示
摘要：《哪吒之魔童降世》是近30年来评分最高的国产动漫电影，本文对其成功原因进行分析发现，其成功之处在于融入了传统文化元素，传播了当代社会价值；不断探索精品发展模式，精心打磨作品细节；通过打造动漫产业链，形成了作品的品牌价值延续。未来，还需要在此基础上不断创新，重视文化引领与IP创新。
关键词：国产动漫; 文化引领; IP价值;
2019年7月26日，国产动漫《哪吒之魔童降世》（以下简称《哪吒》）上映。自上映以来，这部原本不被看好的动漫电影实现了逆袭，成为2019年电影暑期档的一匹“黑马”。据猫眼专业版数据显示，《哪吒》上映第19天观影人次突破1亿大关，豆瓣评分一直维持在8.7分的水平，成为近30年来评分最高的国产动画电影。《哪吒》成功的因素很多，比如精良的制作，富有传统文化内涵的故事，深厚的受众基础，恰当的播出时机和良好的宣发工作等。归根结底，《哪吒》充分运用了中国传统元素，致力于提高作品质量，以创新和敬业的态度获得了市场成功，它的成功经验值得处于爬坡阶段的国产动漫学习和借鉴。
一、融入传统文化元素，传播当代社会价值
从国内外动漫影视作品来看，融入文化元素是影片成功的重要因素之一。一部动漫作品如果缺乏文化内核，那么就很可能只是徒具表象的平庸之作而已。广受全球受众喜爱的日本动漫之所以吸引了众多粉丝，主要原因也在于它不仅吸收了本民族的文化，还将域外的优秀文化要素融入到本土的动漫创作之中，《哪吒》便是其中的代表。
1．融入中国传统文化。
博大精深的中华传统优秀文化对国产动漫电影来说，是取之不尽、用之不竭的宝贵资源。从这些年口碑好的国产动漫电影来看，受到受众的喜爱和好评的基本上都在不同程度上融入了传统文化元素，并擅长发掘传统文化中的积极内容。例如，《三国志》《水浒传》《西游记》《封神演义》等经典名著，目前都已经有相关的动漫电影面世且口碑较好。从2015年田晓鹏的作品《大圣归来》大获成功以来，将传统文化融入到国产动漫电影的发展中已经成为重要的创新方式。《哪吒》之所以能在短时间内迅速走红，甚至引起人们对国产漫画的关注，其重要原因之一在于“主人翁”哪吒是中国传统文化中《西游记》《封神演义》等多部经典著作中出现的人们耳熟能详的神话人物，因而具备了一定的感情基础。
2．巧妙设计文化符号。
文化符号体系是动漫电影能否成功塑造动漫人物形象的重要因素。文化符号体系设计得不好就很难让作品成为长久的文化符号，受众的印象也会很快减弱和消退。要设计好文化符号就必须要让故事中的角色、道具、场景高度符号化，以提高其辨识度和记忆度。《哪吒》之所以成功，其中一个重要原因是对传统文化符号体系进行了精巧设计。例如，在电影的人物海报设计上，6张具有中国风的人物海报都采用了水墨重彩的风格，通过莲花、烈焰、骁龙、祥云、牡丹等众多元素的烘托，将天地、山海等场景表现得淋漓尽致。而哪吒与敖丙的两个人物形象被符号化为混元珠炼化而成的魔丸/灵珠双位一体的化身，正邪相生，不仅抓住了符号与文化母体之间的关联，也抓住了符号与人的情感之间的联系。
3．创新传统文化内涵。
在融入传统文化元素的同时，《哪吒》在人物塑造、故事架构等方面都有很大幅度的改编。其中，最大的创新之处是利用传统故事讲述了当代人的价值观，从而使电影情节亦真亦幻引人入胜。在1979版的《哪吒闹海》中，哪吒的形象被塑造成一个为集体牺牲的人，而这次新版动漫电影展现的却是一个追求自我身份认同的“熊孩子”的形象，因而更符合当代人的心理，也更容易被受众接受。从人物造型来看，这一版电影中哪吒顶着锅盖头和黑眼圈，人物造型跟以往差别非常大，看起来玩世不恭的样子，甚至有点丑，这样的设计意味着打破偏见，这与哪吒用自己的力量打破外界的成见主题一致，也可以通过哪吒的心路历程鼓励每一个人。《哪吒》的成功再次表明动漫创作中的传统文化元素不仅非常重要，也需要对其进行创新，在创新的过程中，创作者需要从原著中发掘能够连接时代和现实的情感关系，任何文化都只有跟当代产生对话关系才能真正体现其价值。
二、探索精品发展模式，精耕细作动漫细节
在层出不穷的动漫作品中能脱颖而出的作品数量很少。这些作品之所以能够受到关注，与创作者的精湛技术、精良制作密不可分。越来越多的业内人士已经认识到国产动漫在原创内容方面的竞争已经进入了精品时代。那些能够生存并获得市场的动漫公司，绝大多数都有一定的核心竞争力，对动漫电影的细节进行精耕细作，以此探索其精品化发展路径才是关键，而这也需要资金、人才、技术的有力支撑。
1．资金保障是基础。
无论是《大圣归来》还是《哪吒》，提及最多的是“难”，前者难在资金保障，后者难在制作。在很长一段时间里，国产动漫面临的最大难题是资金问题，这直接导致动漫作品没有足够的资金来提升人才和技术水平，特别是在《大圣归来》之前，外界普遍不看好国产动漫，资本市场在国产动漫上的投资上也非常谨慎。而《大圣归来》的成功在一定程度上使投资方对动漫市场有了更多信心。《哪吒》的成功一个重要原因是资金已经不再像此前那么困难，充足的资金为其提供了重要的基础保障。
2．动漫人才是根本。
资金的保障只是基础，优秀的动漫作品必须要有人才和团队作为支撑。打造一个优质完整的动漫作品，关键在于是否有一个高质量的创作团队。《哪吒》的创作团队技术水平精湛，而且知道如何利用技术来表现和理解影片中的人物个性，可以说，在动漫制作的每个环节，制作人员对作品设计效果和目标追求都比较了解。这种高质量的人才团队保证了影片的创作效果。如果说《大圣归来》是市场资金的一个转折点，《哪吒》的成功将有助于动漫行业留住更多的专业人才。
3．精耕细作是关键。
与其他国产动漫相比，《哪吒》的成功更在于其精耕细作的专业精神。导演饺子曾透露，这版的哪吒形象耗费5年时间制作而成，剧本对其打磨了66稿，近70家公司参与制作，相关制作人员高达1600多位。对于一些细节问题，团队都认真对待，如为了“陈塘关大PK”短短两分钟的完美呈现，团队10多人连续奋战了2个多月，先后演绎了近20个版本，最后导演还亲自拍摄示范。这种不断追求高质量的创作过程，确保了《哪吒》的高质量输出。
正是在资金、人才和技术上都有了较高的标准，这也保证了《哪吒》的质量。但客观来讲，国产动漫还有很大的改进空间。在动漫技术上，需要继续缩小与好莱坞的差距，并善于在故事创意上有所突破；在人才集聚上，需要改变动漫人才多但较为分散的局面。例如，参与制作《哪吒》的70多家公司分散在天南海北，这也增加了实际工作时的沟通难度，在未来的发展中，人才与产业的集聚需要受到进一步的重视。
三、打造动漫产业链条，重视品牌价值延续
动漫产业的高度发展体现在完整的动漫产业链上，除了动漫作品之外还可以基于动漫形象或创意，挖掘周边潜在资源，研发各类产品，形成完整的动漫衍生产业。通过对《哪吒》的分析可以看出，国产动漫在产业链方面已有一些探索，但总体来看还有很多需要改进的地方。
1．运用“互联网+”，打造动漫产业链。
任何一种艺术作品的提升都需要一系列成功的作品来实现，这样才能形成一个比较完整的产业链。《哪吒》在产业链布局方面已经有所突破。例如，影片宣传上既有最初的宣发造势，也有后续的“好口碑”效应，再加上遍布各地的70多家公司参与其中，形成了相对完整的产业链。尽管国产动漫有《大圣归来》《哪吒》等成功代表，但总体上看还没有形成较为成熟、制作精良的良性循环。而互联网为动漫产业链的升级提供了难得的契机，未来的产业链发展可以借助“互联网+”实现突破。例如，可以借助受众反馈和大数据分析明确受众需求并据此进行创作，或通过互联网塑造动漫形象，使基于动漫形象的动漫衍生产品更加贴近受众、贴近市场，并有效解决长期以来我国动漫衍生产品过多模仿美、日而创新度不够的问题。
2．延续品牌效果，打造国漫“神话宇宙”。
《哪吒》的爆红使受众对国产动漫有了更高的期待。新华社一项针对国产动漫的调查结果显示，86%的人对国产动漫在未来几年能否开启“封神宇宙”充满期待。要打造出国产动漫的“封神宇宙”，首先需要的是一个完整的品牌延续过程和效果。传统文化中的神话人物在一个完整的体系中，尽管作品相关的主题、情节等不同，但相互间都有所关联，这就为“神话宇宙”提供了坚实的基础，但最终能否成功则需要后续创作跟进。然而，在改编神话的过程中，创作者和出品方的不同改编思路，使神话改编中的角色形象、定位等没有统一的构架。因此，在未来发展中，国产动漫还需要在成功作品的基础上，延续已有的品牌效果，推出更多成熟作品。
3．创新、打造“超级IP”。
动漫行业已经进入IP时代，一个经典IP可能会带动整个行业的发展。动漫IP的活力有赖于新的神话故事演绎，以回应当代精神文化需求和审美标准。例如，《哪吒》重新叙述了人物矛盾，将主人公设定为阴错阳差之下“魔丸”投胎的“坏孩子”，在注定的劫数中去逆天改命，故事理念上宣扬的是“我命由我不由天”的“个人英雄主义”，这在传统的悲剧性人物色彩中注入了现代精神，因而其精神内核更容易打动观众的心。同样，与《大圣归来》相比，《哪吒》的故事和人物也更为丰满。超级IP所必须的文化符号系统的丰富性有助于国产动漫IP在全产业化扩张中，体现更强大的影响力。《哪吒》为动漫IP创新提供了成功经验，将来的国产动漫发展还需不断创新IP才有可能打造出属于国产动漫的“超级IP”。
四、结语
《哪吒》为国产动漫的发展提供了一些有益的思路，传统文化、产业链与IP创新是其中三个重要方面。对中国动漫产业来说，《哪吒》的成功是毋庸置疑的，甚至已经被视为《大圣归来》之后的又一次突破，它标志着中国动漫行业进入了一个新时期。但是，中国动漫产业依然有一些问题亟待解决，在全球化浪潮下，国产动漫壮大乃至走出国门，需要融入中国传统文化元素和创新思维，更需要一个完整的产业链支撑。
参考文献
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[2] 刘长欣，国漫崛起，靠《哪吒》扛旗还不够[N]．南方日报,2019-08-08.
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[4] 刘远举．《哪吒》的成功源于对传统IP的大胆创新[N]．经济观察报，2019-08-02.
