《大鱼海棠》的创作特色与国产动漫本土化策略

动漫赏析论文第五篇：《大鱼海棠》的创作特色与国产动漫本土化策略

 

　　摘要：当下国漫产业蓬勃发展, 涌现出大量交口称誉的作品, 但在这一片繁荣的景象背后, 能够发现这些作品仍然存在很多为人诟病之处, 最大原因就是国产动漫整体缺乏原创, 鲜少见到具有中国本土文化和风格的作品。《大鱼海棠》作为近年国产动漫融合中国本土元素的一次探索, 极具研究价值。本文通过分析《大鱼海棠》艺术特色, 探讨国产动漫的发展困境, 指出国产动漫可依托中国丰富的传统文化资源, 创作出具有中国特色的高质量作品。

 

　　关键词：国产动漫; 《大鱼海棠》; 本土化;

 

　　早在20世纪20年代中国动漫便开始起步, 到50年代的辉煌时期出现了多部至今难以望其项背的作品, 例如木偶动画《长发妹》、剪纸动画《渔童》、水墨动画《小蝌蚪找妈妈》等。但由于种种原因, 最终没有得到长足的发展。近年, 在商业市场的刺激下, 越来越多脍炙人口的动漫作品如同雨后春笋般出现, 其中《大鱼海棠》以优美的画面, 充满中国风韵的制作成为近年国漫中现象级作品。

 

　　一、《大鱼海棠》的创作特色

 

　　《大鱼海棠》电影讲述在45亿年前, 掌管万物生长规律的神“椿”在人间进行成人礼时被人类男孩“鲲”所救, 为报恩以一半寿命救回“鲲”的灵魂, 而天神湫为椿牺牲生命的一个关于救赎、奉献与轮回的故事[1]。电影以极富中国风的画面, 颠覆了观众对国产动画作品的认知, 并于2018年7月摘得第三届中国文化艺术政府奖动漫奖。[2]取得这样骄人的成绩, 与创作剧组在剧情、场景、人物形象设计以及色彩应用上重视对中国传统文化资源的发掘有着莫大的关系。

 

　　(一) 剧情彰显中国传统文化

 

　　本土传统文化是《大鱼海棠》的立足根源。首先, 其故事典故, 包括三位主角, 椿、鲲和湫来源于《庄子·逍遥游》《山海经》等多部中国古典文学作品, 构筑出富有中国文化背景的神奇世界。[3]其次, 剧情关于轮回的设定, 椿爷爷舍己救中蛇毒的湫, 湫牺牲生命救椿, 这种对轮回的表达暗合中国文化的价值观。再次, 影片中几条故事线皆围绕报恩和救赎而展开, 鲲为救椿而死, 椿为报恩付出一半生命换回鲲的灵魂, 湫牺牲全部生命把椿与鲲送到人间, 成全他们的爱。主角们都性格鲜明, 体现出为义舍身的奉献精神, 这正高度弘扬了中华民族数千年的人文主义精神。

 

　　(二) 场景设计凸显中国风貌

 

　　《大鱼海棠》故事主场景选择了福建客家土楼形式建筑, 为影片增添了神秘的奇幻色彩。福建永定客家土楼属于中国传统民居, 历史悠久, 造型独特, 承载着本土客家人的独特文化。客家人在土楼中聚族而居, 对应影片中椿的族人掌管大自然运行规律并共同维护海底世界的理念。影片中其余场景如西南部梯田、云海等完美呈现出中国特色自然景观和人文风貌, 还有展示中国风俗文化的“神之围楼”上悬挂的大红灯笼、“三足渡者”所驾的龙舟、指引椿拜访灵婆的貔貅等这些充满中国传统风俗文化的物象, 无一不让整部影片充满浓郁中国风, 增添了中国文化的神秘色彩。

 

　　(三) 人物形象设计取自中国神话

 

　　椿和湫取材于《庄子·逍遥游》, “上古有大椿者, 以八千岁为春, 八千岁为秋”, 隐喻椿拥有极长的生命;鲲来自《逍遥游》中“北冥有鱼, 其名为鲲”, 暗喻海底神族的长寿。鲲为救女主角椿而死, 灵魂化为一只大鱼, 椿希望“鲲之大, 不知其几千里也”, 于是影片末尾鲲长出可“扶摇直上”的翅膀回到人类世界。取材自中国古典文集中的人物角色依附于天马行空的想象力, 让人们感受动漫作品的独特艺术魅力。[4]椿爷爷源于《山海经》中的后土, 奶奶死后变为一只凤凰等, 还有其余如祝融、嫘祖、赤松子、貔貅、帝江等角色均能在中国古典神话中找到渊源, 而且角色与影片风格相统一, 提升了影片的文化厚重感。

 

　　(四) 色彩应用展现“中国红”

 

　　动漫作品的视觉传达中最先被人接受到的就是画面的色彩, 色彩的使用在动漫作品中占据重要地位, 它既能烘托故事情节的气氛, 又能表现影片独有的艺术张力, 制约影片的传播效果。色彩学中红色多被象征着生命的息息不止。《大鱼海棠》中, 不同层次的红色被用得淋漓尽致。不管是主角“椿”的服饰、“鲲”转世的红色海豚, 还是“椿奶奶”幻化的红色凤凰等, 这些不胜枚举的红色具有强大的视觉冲击力, 彰显着蓬勃的生命活力。同时, 作为中国人共同青睐的色彩, 红色承载着中国民族的文化内涵和精神依托。影片中随处可见的“中国红”浸染了中国历代文明的气息和神韵, 体现了影片的中国文化特色, 也是国产动漫进行民族化创作的一种呈现方式。

 

　　二、国产动漫面临的困境

 

　　近年来, 由于电影院线市场开拓速度惊人, 受众广泛且需求量极大, 国产动漫产业发展迅猛, 在形式、规模以及内容生产上获得了质的飞跃。然而目前国内动漫作品仍然存在剧情薄弱单一流于浅表、缺乏原创与活力以及低幼倾向严重等缺陷, 面临严峻考验。

 

　　(一) 剧情薄弱, 难以支撑整部作品

 

　　国产动漫讲故事的能力普遍欠缺, 创作灵感匮乏, 故事情节过于平淡, 没有大的起承转合与强烈的戏剧冲突, 不足以支撑整部电影的世界观, 往往场面宏大但剧情空洞。《大鱼海棠》剧情中, 主角椿为报恩饲养鲲灵魂幻化的小鱼, 无视灵婆“逆天改命, 必遭天谴”警告, 少男少女的情义在“海水倒灌, 族人受灭顶之灾”的代价之前显得太轻飘飘了, 缺乏可供人深思的内涵。央视电影频道官博评价《大鱼海棠》是“狗血淋漓的三角恋故事”, 观众吐槽其仅有一副中国文化元素堆砌出来的皮囊, 之内包裹的剧作主题粗糙不堪。而且这个问题并非《大鱼海棠》独有, 而是遍布国产动漫整体。
 

　　(二) 被误读的动漫:低幼倾向

 

　　当前, 低幼倾向已成为制约国产动漫发展的重要因素, 不少国产动漫停留在早期“为儿童服务”的意识上, 观念固化。2005年《喜羊羊与灰太狼》爆红, 并创造出十多亿价值的衍生市场, 碾压其他动漫作品, 致使当时的国产动漫市场为寻求出路不得不回流到低龄化创作, 低幼倾向作品充斥市场。加上中国人的传统观念里, 动画都是给孩子看的, 导致国产动漫在很长一段时间里将目标受众完全指向了14周岁以内的儿童, 制作出许多或剧情极其幼稚, 充斥各种不符合正常逻辑, 或人物造型幼稚, 性格特征扁平化的作品。然而随着时代发展, 动漫电影市场已经面临多层次的需求, 创作者们必须正视这一点, 创作出满足不同年龄人群观影需求的作品, 走国产动漫的多元化发展之路。

 

　　(三) 抄袭严重, 缺乏原创

 

　　一部动漫作品, 从编写剧本到完成创作, 其间需要大量的人员、设备以及财力支持, 制作成本高昂。但目前国内动漫市场竞争激烈, 部分国产动漫为了商业利益, 打起了抄袭模仿的主意, 使粗制滥造、涉嫌抄袭的作品长期充斥国产动漫。比如国内2015年上映的《汽车人总动员》, 整部电影几乎完全与迪士尼《赛车总动员》一模一样, 被法院判处侵权并赔偿高额损失。近年来, 在中国动漫业界这样的案例不在少数。《大鱼海棠》整部电影中虽然充满众多中国元素, 但指责其画风抄袭宫崎骏的声音也未曾停止。虽然票房上很多国产动漫可以比肩国外动漫, 但高票房并不意味着高质量和高竞争力, 如果没有持续的原创力, 丧失了中国独特的风格和韵味, 而靠一味模仿和抄袭乞求发展, 繁荣的高票房背后只会是一片泡沫。

 

　　三、国产动漫本土化发展的策略

 

　　国产动漫如何突破发展瓶颈, 探索出一条适合自身发展的道路?除了需要大量专业动画人才、不断创新制作水平、国家政策扶持, 更需要的是, 通过与中国传统文化相结合, 在中国璀璨的历史文化宝库中, 提炼出富有艺术表现力的文化元素来提升作品的可观赏性, 以富有中国本土文化特色的原创内容生产获得持续的生命力, 实现“文以载道”的文化传承与认同的目的。

 

　　(一) 创作主旨借鉴中国传统文化

 

　　中国五千年历史文明博大精深, 留下了无数历史典籍、神话传说, 其中许多都可以成为动漫选材。对比国产动漫辉煌时期的《九色鹿》《哪吒闹海》等作品就能知道, 具备鲜明中华民族特色的动漫作品才能建构自己的文化品牌, 赢得观众喜爱。动漫制作与中国文化相结合是目前最应当做的, 中国历史源远流长, 有取之不尽的古献典籍资料, 大可广泛取材, 从中汲取中国文化元素, 回归中国本土文化创作。同时要在继承传统文化的基础上探索构思新的剧情与叙事手法, 善于观察, 挖掘新角度新方向, 力求剧情创新。

 

　　(二) 树立品牌意识, 重视原创内容开发

 

　　品牌意识有助于赢得稳定的消费群体。不管是美国动画巨头迪士尼, 还是日本动画大师宫崎骏, 都有着超高的品牌辨识度。国产动漫要回归辉煌时期, 树立本土动画品牌意识是当务之急。[5]一方面, 加强品牌意识, 确定目标定位, 通过制作系列作品、续作、衍生周边产品等手段打造完整产业链, 扩大品牌影响力和竞争力, 取得更大的经济效益和高认可度。另一方面, 增进对国产原创动漫产业的支持, 这一点需要国家、制作团队与消费者联动合作, 国家出台国漫发展政策, 建立动画产业基地, 激励国漫稳定发展;制作团队不断汲取中国本土文化元素, 重视原创内容开发, 精心打造高水准的品牌作品, 使本土品牌具备可持续发展性;同时, 消费者也要积极支持国漫, 为国产动漫不断进步提供动力。

 

　　(三) 汲取外来元素, 进行本土化改编

 

　　时至今天已位居超级动漫大国的日本, 其动画产业及作品在创作与发展的过程中, 也不乏对其他国家优秀文化元素的学习与借鉴。不管是题材上, 如经典之作《龙珠》取材自中国古典文学名著《西游记》;还是背景配乐上, 如宫崎骏作品《天空之城》中大量烘托气氛的爱尔兰民间音乐[6];抑或服饰上, 如日本动漫作品随处可见的汉服与旗袍等, 这些外来元素与日本本土文化完美融合, 为其丰富动漫作品题材和攫取新的创作源泉, 进而走向世界发挥了不可估量的作用。这种方式, 也可为国产动漫所借鉴。一方面, 外来元素可避免本国动漫作品题材固化, 难有创新;另一方面, 具有外来元素的动漫作品在文化输出的时候更容易打开国外市场, 获得更好的票房效益。

 

　　(四) 推动全龄化观影市场发展

 

　　动漫从来不是儿童的专属, 但长期以来, 国产动漫在创作时从题材选择到目标受众定位都呈现出低龄化的特征。现今, 国产动漫持续良性发展, 近几年推出的作品如3D武侠动画《秦时明月》系列、3D动画电影《西游记之大圣归来》等, 在吸纳成人观众方面已初见成效, 受众群体已经突破了年龄限制, 范围逐渐扩大。因此在打造作品时, 创作团队应兼顾不同年龄层次受众的知识层次与观影心理, 满足不同年龄群体的观影需求, 激发全年龄阶段人群对电影的兴趣, 推出“合家欢”类型的动漫作品, 以推动全龄化观影市场发展。一方面, 可以用唯美鲜活的视觉形象吸引低龄儿童群体;另一方面提升讲故事的能力, 加强故事内容的丰富性与层次感, 用具有内涵的叙事方式激发成年受众挖掘影片深层次主题, 扩大二次影响力。

 

　　国产动漫的复兴之路刚刚扬帆起程, 动漫电影创作目前还存在许多诸如分级制推进、部分作品内容暴力、动漫制作人员匮乏等许多值得探索和改进的地方。在国产动漫的发展道路上, 传承和发扬中国本土特色, 不断创新, 打造具有民族特色的品牌化作品;此外, 利用目前网络上优质的热门网络小说改编动漫, 例如今年改编自同名网络小说IP的动漫《魔道祖师》堪称范本式改编, 在豆瓣获得达8.9高分评价, 这种方式也会是国产动漫的大趋势和可持续发展的方向。

 

　　参考文献

 

　　[1] 王全权, 周碧琬.论国产动画电影中传统文化的美学价值及其影响——以动画电影《大鱼海棠》为例[J].江苏大学学报 (社会科学版) , 2018 (07) :17.

　　[2] 百度百科.《大鱼海棠》词条[EB/OL].https://baike.baidu.com/item/%E5%A4%A7%E9%B1%BC%E6%B5%B7%E6%A3%A0.

　　[3] 杨逸.从“三大”国产动漫看当下中国动画电影的民族化特征及其拓展[J].记者摇篮, 2018 (08) :81.

　　[4] 周晨.文化生态的衍变与中国动画电影发展研究[D].苏州:苏州大学, 2011.

　　[5] 宋磊.民族动漫如何重现辉煌[N].光明日报, 2015-06-01 (14) .

　　[6] 胡晓玲.浅析日本动画中对外来元素的“本土化”[D].南京:南京艺术学院, 2016.