三维动画角色表演与情绪表现设计要素

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　　【题目】三维动画角色表演的创作设计探究
　　【引言  第一章】三维动画角色与表演设计概述
　　【第二章】三维动画角色表演与情绪表现设计要素
　　【第三章】三维动画角色表演与情感表现设计探索
　　【第四章】三维动画角色表演与实践案例分析
　　【结语/参考文献】动画角色表演制作研究结语与参考文献

　　第 2 章 三维动画角色表演与情绪表现设计要素

　　2.1 动画角色表演的人体结构分析

　　人类的身体是由脸部、四肢、躯干以及腰部等组织和动作构成的。躯干主要包括肩膀、胸部、腰部、背部等，而四肢主要有手脚、胳膊、腿部等。人们日常生活中常常会在不经意间通过自身传达着一些情或意，即用很多常见的方法来宣泄自身的情绪。

　　四肢对于人们情绪的表现具有非常重要的作用。一个角色的肢体语言可以传达出他的情绪，利用不同的身体模块进行组合来表现不一样的情绪，像快走或者慢走、回头张望、有意或者无意等各种行为方式都能体现不同的情绪。通过一个人的走路姿势可以看出这个人的年龄、职业及健康状况等，当然这不仅能反映这个人生理上的特征，还能间接看出他的情感状况。不仅如此，从一个人动作的快或慢还能看出他具有什么样的性格，以及他此时的心情。

　　人体结构表演指的是用身体做出不同的动作来替代或者协助人自身的语言，从而达到传情达意目的的表演方式。它能够利用头部、眼睛、手脚等各个体位来表达各种情绪，传递情感。广义上，人体结构表演就是通过面部表情来传情达意的；狭义上，该表演中的身体语言仅仅是指四肢以及躯干所传达的情意。身体语言受主观意识或是情绪的影响而展现出某些行为动作，它能够表现一个人想要什么想做什么，因此具有一定的表情方面的特性，它是无声胜有声，在沟通中有很重要的作用。

　　2.1.1 动画角色的动作与肢体语言

　　最近几年，三维动画发展迅速，逐渐超越了二维。三维动画相比较二维动画更形象生动，这是因为三维技术更为先进。动漫人物的动作设计能符合人物规律，而且对人物的动作能够理性和感性结合，让更多的动画设计师青睐。

　　肢体语言具有指示性、引导性、抒情性、讽刺性和隐喻性等基本特征。从动作可以看到其想要表达的思想，而最明显的例子就是人物角色用肢体语言来表达。当然，动作和表情是连贯不能区别细分的，因此，要刻画好一个成功的角色就要注意其特点，年龄大小、性格特征以及独有的动作都需要加以考虑。

　　肢体语言，是人类活动的信息载体，是语言表达的重要组成部分。罗曼·罗兰曾说过："很多世纪以来，以面部表情这种语言培养出来的情感，比从嘴里讲出来的更复杂的语言要多千百倍。"这也说明了动作和表情是表达人物感情的另一个重要部分，主要的感情表达方式就是从动作和表情来表达，无法说话并不能阻止他们与别人的正常交流。人物动作的重要性在各种戏剧或者真人秀节目中都有表现出来，但是这些是从人类的某些经历上建立起来的。这也是许多艺术家研究的主要内容，许多动漫设计专家在创造一个动画人物角色时，都需要去对人的动作进行细致的观察，然后加入个人的设计，结合动漫技术使得角色的动作更加形象化。

　　在动画表演中，肢体语言是指演员依靠面部表情和肢体动作去表现人物的性格、情感生活以及内心世界。在无声的电影时代，人物的感情流露和内心独白完全靠动作和面部表情来表达。而在今天有声的电影中，给人物设计的台词可以为人物塑造增添一些色彩。有的导演在物色合适演员的时候，往往不是看他平时的生活情况，而是看他独有的动作特色，是否与设计的人物风格符合，随意的动作表达能够与设计的体型相称。此外，比较有水平的演员能很快融入角色，能放开自身在生活的样子，根据剧本要求来表演角色。很多演员会通过手上的姿势，身体上的动作以及表情上的夸张演出，来刻画人物的角色性格，把人物角色的内心独白通过外在的表演表现出来。

　　2.1.2 角色的面部表情与规律表现

　　角色的表情变化对人物角色的塑造有很大影响，所以，可以把现实中人的各种表情运用到动漫角色中。表情比较丰富或者比较滑稽的人物能比较深入人心，对内心独白表现的更淋漓尽致。我们在许多电视中经常会看到给人物的特写，一个眼神和细微的微笑都能使人物的主要性格特征得以表现，这往往也是要表达的重要之处。

　　表情的刻画也要注意脸部的构造，人类的脸部轮廓比较明显。并且每个人的脸部看上去都不一样，这是因为颅骨大小的不同，脸部上的肌肉来控制面部的表情，而头部上的肌肉是主要的控制系统，动漫设计者对动漫角色表情的刻画就是来控制肌肉的运动。人有多种感情或情绪，我们人类的脸部肤色也会有相应的变化，这是针对一些人来说的，所以角色的动作跟脸部表情的变化有很大的关系。脸部表情传达信息，人们通过一个人脸上的表情来了解一个人。很常见的是一个人在很气愤的时候，脸部的颜色一般都是红色；惊恐时，面色煞白等。 每个人脸上都会有不同的表情，但是面部肌肉对表情的控制是有一定的规则的。脸部的表情直接表达的是内心的情感，它可以作为一个信息的载体和传达媒介。我们在观察一张脸的时候其实已经能够看透一个人的内心，所以我们要想更快的了解一个人当时的心情，可以根据当时的脸部表情。邵守义先生曾经提到过眼睛对情感表达的重要性。他认为，脸可以是一个人的镜子，而眼睛就是为内心打开的一扇窗。脸部细小的变化都足以表达一个人的情绪，不管是开心还是苦恼，甚至是仇恨，都能通过细微的脸部变化表现出来。

　　人物角色的动作行为主要就是通过四肢和躯干来表现出来的。对于人的肢体动作，有多种分类，常见的行走或者停止，以及整个头部的行为动作和手上的姿势，都是在传达着个人的信息。此外，每个年龄段的人的行为举止都不尽相同，同时人物的工作性质以及体貌性格都会影响行为表达，这些动作不仅是个人的特征也是在表达自己的内心，同时也表明当时的心态。

　　《驯龙记》是一部成功的动画片，其中的人物刻画非常到位。这部动画片中，对龙的刻画很生动，表达的感情很到位，表现的性格特征也能受到大众欢迎。最有代表性的是夜煞，它在为主人找到食物的时候，表现出来的感情很丰富，兴奋之情溢于言表，这也看出了动物本身善良的性格。当它看到主人身上配有锋利的刀时，它的表情在前后都有不同的变化，起初是对主人怀有戒备的心理，再后来放松下来，这两次的表情表现都很成功。同时也表现出夜煞的聪明和对善恶的态度，这在后面都有提到。比较滑稽的故事情节是夜煞吃鱼的时候，在想到要把嘴里的鱼分给主人一半时，毫不犹豫的将鱼吐出来，其滑稽的动作很受观众喜爱。而且，它对主人的表情也很敏感，和主人配合着笑，这样的角色刻画直接就让观众明白夜煞已经慢慢融入人类了，不再跟人类有敌视的行为了。有趣生动的表演，让观众很轻松的就认可了。而后来的人龙大战更能表现出表演的剧情矛盾，当喷火龙刚刚被释放的时候，本以为人类会与其搏斗，却发现主人公不是心中所想那样，而是慢慢丢下手中搏斗的兵器，一步一步靠近龙，试图用内心来打动暴躁的龙。最后龙由被其父亲激怒，引起了大战，而观众的感情也被这曲折的故事情节带动了，观众情感融入其中。

　　2.2 三维动画角色表演的夸张与变形
　　
　　我们经常对动画片里的某一角色印象非常深刻，这是因为这些角色往往有着自身的特点，一般都表现在其动作、表情或者语言上。最常见的是动画片里角色的表情或者动作非常夸张，这个不但不违背动画规则，而且更能够刻画一个角色的特征。动画角色的夸张变形促进了肢体语言情感的表达，角色夸张变形以肢体语言基本的动作为基础，并在此基础上延伸.我们经常可以看到动漫中角色的动作设计超出人类的能力，这是设计者根据剧本要求和抓住观众心理而设计的，由此形成了独特的动画表演艺术。

　　动画领域设计特殊的角色，是能够让设计者有更大的发展空间。而且，一些角色夸张的动作表演能够让感情表达的更充分，并丰富了动作类型。

　　合理的夸张动作可以丰富故事，能够给观众留下深刻的印象，这也是动漫设计者所要追求的。几乎每部动画片都是有原型的，每个角色都在基础的动作上有所发展和延伸，但是都是为角色内心感情而设计的。面部表情的变化更能促进故事的发展。我们经常发现好多动画片主要旋律是喜剧的节奏，所以角色的动作会借鉴其他喜剧类型的表演方式。一部成功的动画片不仅只靠角色的动作和表情，也要注意其造型设计，一个吸引人的造型可以很快让观众接受，同时加上新颖的故事情节，以及特有的表演风格，都能为作品加分。

　　要表演不同场景的时候，表情和肢体动作跟平时都不一样。比如在感受到外界恐吓的时候，可以在角色的形态和表情上做文章，可以将人物的表情表现的夸张一些，脸部肌肉抽动，或者瞳孔变得很大，或者双手捂嘴等；而在表现不知所措的时候，可以在表情上突出他的窘态，夸张其动作，到处乱窜，不知道要干什么好。在给定的环境下，要通过肢体动作和脸部表情来表现角色要表达的情感，再经过技术处理，可以有很好的表现效果。合理的夸张表演，特别适用于动漫中，动漫中的角色可以是动物或者植物，不但可以根据其自身的运动规律表演，还可以赋予人的一切行为，再加上为其设计的特技效果，更利于观众接受，表现其人格魅力。人物设计一般要求设计者要有新颖的设计方式，结合感性和理性的思考方式，适当的加入个人的想象元素进去，这样会使自己的角色深入人心，再采用夸张的手法添加风趣幽默的动作和对白，表现角色的性格特色。

　　性格，在人的个性中起着核心作用，是一个人的各种内在属性的独特结合体，是一个人区别于其他人的集中表现.每个人对外界的事物都有不同的看法，理解方式不同，所作出的反应也不尽相同，这不仅是行为上的区别，也是处事风格的不同。一个空洞没有内涵的角色，就跟生活中路人甲和路人乙一样，不会引起观众的任何注意，这是一个角色塑造失败的地方。因此，塑造一个成功的角色就需要对其性格的表现更鲜明细致，不管是反面人物还是正派，都要细致的刻画出来。可以从其外型上设计独特的风格，也可以在其动作设计更夸张一些，这样才能够吸引观众。

　　一个人的性格形成，这是与个人的某些习惯有关，如果某个人经常以一种态度去对待一件事，最后会成为这个人特有的风格。恩格斯说："人物的性格不仅表现在做什么，而且主要表现他在怎么做。"每个人都有不同的生活方式，对待事情和人都有不同的态度，这也是习惯和人格形成的主要因素，在表演艺术中，这点也是非常重要的。

　　现实生活中每个人的生活习惯不同，造成的人的性格和气质都不一样。所以动画角色也差不多，刻画一个生动的角色一定要有一个鲜明的个性。其独特的性格有助于故事情节的发展，它不仅仅是设计者创作出的角色，还应当是个具有人格与感情的人物，所以，要为其赋予感情，这样才是成功的动画片。

　　当然，角色的各种外在表演都是为了突出角色的内心活动。内心的情绪是内在的心理变化，看不见摸不着的，所以一般都是靠外在的表演来表达，这是考验演员的主要部分。而且这些心理活动是最基本的，所有其他的表演方式都是为其服务的。人物心理的活动有时候也可以借助其他方式来表达，在很多影视作品中，常常有想象的场景，或者一些梦境，这都是特别的表达方式。

　　人物在观众心理留下的印象，一般都是其独特的性格或者特殊的造型。所以角色性格的刻画对于塑造一个形象是非常重要的，而且必须要使观众在观看是感受到，再认可。一部成功的动画片，观众可以精确的描述其造型，还有其性格特色。故事情节的设计也很重要，这些都是吸引观众的重要部分。

　　什么样的性格就有什么样的表演。不同性格的人表达方式是不同的，比如有的人性情比较温和的，他的表达方式一般都很平静，心情不好的时候总是低着头，走路也没有多大的力气，而且步伐比较沉重。即使有意外情况发生，他也没有太大的反应，可能只是轻微的抬头看一下，甚至只是闭一下眼睛，接着走自己的路。但是，相对性格暴躁的人，他对外界的反应会很大，不但会有肢体上的动作，语言上也会有一些过激的表达，如果是有东西丢下来，他会说："别乱丢东西！"叫完后再继续走。当然，也可以根据角色的行为习惯来设计符合情境的行进方式。所以每个人的表演方式都不太一样，这得看个人的角色设计和对演员的要求。

　　《狮子王》中的狮王穆法沙（如图 2-6），性格相对来说较为成熟稳重、行为举止之间也透露出一种贵族气息。他的叔叔另一头狮子名字叫刀疤，他给我们的感觉就像是一种反面人物，他的内心世界较为阴暗，对于亲人也比较心狠手辣。在这部动画片中还向我们介绍了几个小狼，他们虽然都不是主要角色，但是也可以明显的看出他们唯利是图的墙头草形象。在这部动画片中采用了拟人的手法给每一种生物都赋予了生命，同时他们也像人一样具有自己的性格特点。对于这些动画人物，我们所要表现出来的形象就是现实生活中的人物形象的缩影，因为现实生活中的人物与我们观众的距离较近会比较容易产生亲切感，使动画片所要表达内容能够被观众所接受并产生亲切感，观众们也可以对此产生共鸣从而无意识的进行模仿。对于观众较为熟悉的动画片中经典的动作有西游记中的孙悟空挠头的动作，在唐老鸭中如果看到唐老鸭在耍拳头我们就一定会知道那是它在发怒等等。对于这些经典的动作我们都是耳熟能详，他们已经在我们的记忆中产生深深的烙印，别人在模仿这些动作的时候我们在脑海中会立即联想到他们所代表的经典动画人物。现在有很多的动漫表演演员，这是一种真人表演秀的艺术形式，如果它也可以像动画片那样使观众对某一个角色印象深刻，那么这无疑是成功的。曾经有一位动画界的知名人士说过当我们能够设计出具有鲜明个性特征的动画形象时，我们就取得了成功。所以说在塑造动画人物的过程中对动画人物的个性塑造是至关重要的，每一个动画人物应该具有自己鲜明的性格特点，不仅如此还应该具有自己的经典动作。

　　对动画角色的经典动作进行塑造，要符合人物的心理特征，在每个场景都应该符合人物个性的性格特点同时为其量身打造动作，从而表现出人物的心理变化特点。在一般情况下我们通过对人物角色的面部表情、手势动作、肢体语言等各个方面进行量身定做合适的符合人物形象的表演。俗话说世界上没有两片相同的树叶，每一种生物都有自己的独特之处。但是从他们的共性上来看，人也可以分为几类，有外向的、内向的等，外向性格的人通常较为活泼，做事也较为主动，内向的则较为被动一些，外向风格的角色做事情雷厉风行，内向性格的则考虑问题较为全面比较小心谨慎。

　　在我们对每一个角色进行解读的时候，我们首先要了解什么是表演，怎样才能表演好一个角色。只有把人物形象演绎的活灵活现才能使人物形象印记于观众的脑海之中。对于一个成功的动画片来说，其精髓就是把角色演得活灵活现跃然纸上，对细微动作的刻画神乎其神。对于很多的动画作品来说，如果只靠台词的背诵那是远远不能够体现角色的特点的，并且对于很多动画片来说，有些角色压根就没有台词，我们只能通过不同的表演方式对角色的特点进行诠释，对于这种角色我们要提前考虑到这些角色的特征，只有对其特征的充分理解才能够表现出他们的特点。然而这样还是不够的，对于角色而言动画设计师对其性格的动作如何设计也是很重要的。一般情况下，观众第一次看某些动画作品的时候并没有觉得这个角色有生命，也不会觉得他们有什么性格特征，慢慢的随着剧情被带到动画的世界之中，于是他们会发现在不知不觉中原来自己已经给角色塑造了自己的特征，对他们的性格也渐渐的掌握。

　　这也是动画吸引观众的地方，对于角色不仅仅只通过台词来表现其性格特征也通过角色的肢体语言来表现。观众从其肢体语言之中读懂角色的个性特点。对于这一点功劳最大的要数动画设计师了，设计师根据自己对动画角色独到的见解，为动画角色精心打造了一套属于自己风格特点的动作。把动画角色的特征刻画的淋淋尽至惟妙惟肖，从而深入观众的心中。

　　2.3 角色性格组成与气质差别分析

　　在动画片中角色的个性特征直接反映了所塑造人物的特质，这种独特的气质是在任何时间都存在的，也就是与生俱来的，我们可以从它的动作、说话行为等各个方面去感受。有的角色向我们展现出外向的主人公的特征，它的动作反应较为快速通常也会比较灵敏。有的角色则是慢热型的，动作说话慢吞吞的，这些都为它的心理特征埋下伏笔。因为有了这些不同的气质感觉，才使动画中的人物活灵活现，个性鲜明，直接吸引观众，达到观众对角色应有的认同感。

　　我们知道每一个动画几乎都会向我们塑造不同个性的人物，所以说在动画中角色的个性特征是可以按照动画设计师的个人意愿来改造的。动画设计师根据自己对塑造角色的理解，把它刻画成自己想要表现出来的个性特征，这与设计师的人文修养和知识内涵息息相关。设计师可能会把生活中所见所感当作故事的原型从而在动画世界中体现出来。

　　气质特征是先天形成的，他也可以受到后天环境的干扰从而引起改变，动画设计师在塑造人物的气质时，可以通过自身的感受去完成，但这并不代表设计师本身含有这种特点，他可以根据自己的人生阅历去对角色进行改造使其更符合所要塑造角色的特点。设计师也可以根据实际需要去改变台词，对台词进行合理的改变，所以说动画中的气质是可以变动的。我们说形象可以通过表演来呈现出来，而气质是整合的体现，光靠表演是远远不够的。气质是抽象的，但不是神秘的。它可以而且必须不断改造和培养的。所以我们说气质所表现出来的特点是自己独特的，它不受外界的干扰，不能仅仅靠表演来完善。气质最重要的是取决于动画设计师的是知识储备和个人修养上，是动画设计师对人物特征的理解与诠释，这也需要动画设计师具有丰富的人生阅历。

　　动画师文化修养高才能更好地分析剧本和人物、深刻地理解台词、准确抓住人物内外在特征、调整自身气质贴近角色等，动画师的文化修养对提升艺术气质，增强气质可变性起着重要作用.

　　我们都觉得动画表演的主要人物是动画中所塑造的动画角色，实则不然，创造动画的人才是真正的主角。动画融入了动画师的骨与血，于是动画成为了动画师思想的载体，灵魂的附着地，倾注了作者的平生所感、所学、所悟，终于，一部有思想的作品出现了，像新生的婴孩，脆弱却又拥有着无限的可能与强大的生命力。最终唤起了观众的共鸣。作者将自然、社会、人生巧妙的糅杂其中，成为了故事的主旨或者说是潜在的意义，不仅如此理性与感性的矛盾兼容也被作者通过故事隐秘的表现了出来。

　　虽然在动画中，荧幕上的"演员"才是故事的直接载体，但这些角色的灵魂却体现在动画角色的塑造者身上，剧本被摆在作者面前，但动画角色的形象却只有依靠动画师对剧本的理解了。所以说撰写剧本的作者与塑造屏幕形象的动画师都是动画中不可缺少并同样重要的，动画师的功劳不可磨灭甚至说动画师是审美王国中的国王。人物形象被创造出来，被他的塑造者赋予了生命，塑造者完成了现实自我与动画世界的完美连接。因此，一位优秀的动画师在动画中所表现的已经不再只是一幅画，与优秀的文学作品类似，他所表现出来的是一个生命，有着自己独特的思想。

　　2.4 角色表演与情绪的分类

　　表演情绪，是一种表演情形，就是演员在表演时将生活中的私人情感带入戏里，直接的表现出来，即并没有真正入戏的情形。斯坦尼斯拉夫斯基指出："我们首先注意的不应该是情绪的外部表现，而是情绪产生的内在逻辑，情绪的真正本质及其自然发展规律".

　　情绪，即人在特定的情况下发生的神经被刺激导致较为兴奋的一种状态，我们又可以理解为它是一种将物质与生理结合后自然产生的特殊体验。其表达方式不仅仅只有语言，还有肢体动作，严格的来说，人的面部动作也是表现人的心理状态的一种重要方式，在表演过程中，演员需要根据剧本找到合适的面部动作来加以辅助表演，使其显得更加真实。这种面部动作，又称为表情。我们通过它来代替语言表达内心的情感和真实的愿望。而它不仅较语言更加隐晦、充满生命力，甚至还可以产生令人困惑的神秘感。在有些情况下，表情会更加清晰的传达你的真实情感，减少误会的产生。

　　它是沟通的重要形式，也是社交过程中的重要桥梁，表情在表演中的地位不可忽视。剧本中的台词虽然重要，但只有把表情与之完美结合，才是最优秀的表演。举个例子，如果想要表现角色的巨大痛苦，往往是无法通过语言表现的，这时，表情和肢体语言才是最好的表现方式。所以说，可以用语言表达的并不是最好的，无声的表演才是最为传神、生动的，也是最能被观众理解的。常常没有台词的戏才是最好的戏，演员通过表情和动作准确细致的表达，让观众清楚的感受它。

　　现在我们回到动画上来，动画中的表演情绪有下面几种：

　　第一，面部情绪。脸部肌肉与其相关的内部腺体的变化可以体现出一个人的情绪变化，这些情绪由眉毛、眼睛、鼻子、嘴巴等器官的不同结合所形成，这其中包含了七大基础表情：愉快、惊诧、发怒、反感、畏惧、悲痛、蔑视。其中能轻易辨别出的是开心、悲痛，比较难辨别出的是怀疑和恻隐。动画角色可以在这几种情绪之间任意切换，动画师熟知一些相关常见情绪的具体表现形式，能出色的演绎出这些情绪。（如图 2-4）。

　　第二，身体情绪。指相关角色通过自己身体形态的改变和手脚动作的变换来表达自身的情绪。在现实生活中，我们所遇到的一些情形都是真实可见的，并且我们就是我们自身；但要是换成动画角色的扮演上，情况就完全不同了，剧中所有一切的前提都是"假使",所扮演的角色并不是演员本人，倘使只是很死板的去演绎剧本中给该角色所设定的身形、表情，就很容易走进"表演情绪"的死胡同。

　　表达一个人的情绪叫做语调表演，这也是一种比较常见的语言表达现象。在安排角色台词的时候这点便显得尤为重要，相同的一句话，不一样的语调表现形式表达出的意思也许是迥然不同的，即使是一样的语调表现形式表达出的意思也可能大不相同，兴许这种区别十分的玄妙，但却是不可或缺的。

　　虽然情绪与情感之间存在这十分紧密的关系，但是这两者之间还是有着不少差异的：从需求的立场这方面来说，情绪更多的是指和人的物质需要或人的生理需要相关的态度立场体验，而情感则更多的指是和人的精神需求或人的社会需求相联系的态度立场体验；从发生的早晚这方面来说，情绪的发生比较早，而情感则在比较晚时才会产生。从动画角色的表现特点这方面来说，情绪拥有短暂性、冲动性、情境性、直观性和外显性等这些特征，比如人在遇到十分危险的情况时，会产生极度的恐惧，但当危险过去之后，相关的恐惧感则会消失。与情绪相反，情感则具有长久性、冷静性、深刻性、抽象性和内敛性，如夫妻之间的爱、一个人的国家荣誉感等。

　　2.5 地域文化对角色表演影响

　　地域环境的差异、国家历史文化背景的不同造就了不一样的动画艺术表演风格。

　　每一幅艺术作品、每一个文化产物都与当地传统的文化背景和艺术形式有着无法取代的传承关系，动画表演包含着许多方面，有美术的、叙事的……而角色的表现行为、语言风格等一定会受到各个国家不同的社会和文化背景的影响，这也就改变了动画表演的风格走向，从而导致了日本、欧洲、美国等这些风格有差异的动画表演形式。

　　中国早期的动画表演借鉴了许多传统的民间艺术表演形式。比如上世纪的皮影戏和木偶戏，还有各式各样的戏曲类节目形式。中国传统的皮影戏，相信大家都不陌生，其人物造型的多样性就给表演者和整个节目创造了独特的视觉效果，有灵巧的活动关节、精巧的五官，在璀璨的灯光和半透的幕布的衬托下，展现出了极强的艺术表现魅力，跌宕起伏的剧情表演更是为其锦上添花。在中国的早期动画中，其色彩并不局限于自然界中已有的色彩，通过对民间传统的色彩借鉴，之后再灵活的加以运用，使作品完成时产生了极强的冲击感，木偶戏、皮影戏、戏曲等相关动作的加入，取长补短，更加提升了我国民间传统艺术的魅力，为我国的动画作品创作提供了更多可借鉴的珍贵元素。

　　从地理位置上来说，日本属于一个岛国，其四面均被大海所包围，物质资源十分匮乏，再加上 19、20 世纪时，日本连年的战争，使其国内生灵涂炭，这就导致了在日本人民内心的底处存在着一种天生的颓丧情绪。日本人在对自然、社会、科学和伦理道德等问题进行讨论时，会比别的国家的人思考的更多也更深切，但又不直接表达对社会的沉重的情感，于是他们便通过这种普通民众化的、轻松愉快的动画片的形式来侧面表达他们的情感。日本的动画片中，角色的设计往往简单大方，并不会设置太多且浮夸的角色。之所以这样，本人认为多多少少的是在抨击其传统浮生浮世的绘画表现手法，也体现出了东方人特有的委婉、柔美与隐忍的性格特征；在角色的表演中，删去了很多过于浮夸且庞杂的动作，人物表演简单而整洁，甚至有些仅仅只是眼、口的简约的开与合。日本人对故事的内容十分看重，有些剧情还很具有创造性，这就使那些简单的人物动作充满了生动性，整体的组合效果依旧十分吸引观众。
　　
　　在一些动画片中，如反映社会现象为主题的，其中归来和救赎便成了推动动画片情节发展的主要手段。尤其在动画片的最后，结局总是会以一种归来的心境，给观众以情感冲击，一切的一切都回到了原点，与此同时也凸显了主人公的心灵成长。日本人对动画有着不一样的诠释，而这种不一样的回归思想正是很好的说明了这一点，日本人认为，动画不过是世界上多种多样的的文化活动或者娱乐活动中的一种，并没有挽救世界、拯救万生这么大的"功效",这也是日本的动画产业为什么能表现出强大的人文主义色彩的原因。因此，日本在其特定的地域条件和不同的文化历史背景的影响下，其动画的表现形式整体呈现出动作简约、镜头节律缓慢和以叙事主题情节为主，并带有明显人文主义色彩的风格特色。

　　当今动画的头号霸主--美国有着迪士尼这个深入人心的动画品牌。迪士尼以其独具特色，且有着独有标签的动画艺术表现风格被全世界所熟知。创造性的以动画的形式深切而动人的向全世界呈现了美国的民族特征和其独特的历史文化背景。虽然美国不像其他国家那样，有着悠久的历史，但其扬长补短，自己的历史文化底蕴不够，就多多吸收外来的文化，在这种历史环境的熏陶之下，美国人的思想比较开放，性格直率，很乐于接受一些外来的新鲜事物，这就导致了迪士尼动画的表演中呈现出了主题明确、素材丰富、表现手法多样的艺术特点。

　　美国人十分崇敬性格独立与自主，也很赞赏坚持不懈与努力拼搏的性格，因此，美国的迪士尼动画的动作艺术表演有着大胆而且夸张的特点，所以有许多让你意想不到的肢体动作和面部表情；其动画的表演有着独特的个性和很强的生命力，这主要归功于迪士尼的动画创作者们，他们以其胆大的创新思维、兢兢业业的工作态度和对生活的仔细观察与体验、提取以及深加工，造就了迪士尼动画今日的辉煌。然而迪士尼动画片的表演中并不仅仅局限于人物表情、形体、动作的夸张性，还包含了人物服装、道具，甚至是时空的夸张性，毫不夸张的说，之所以迪士尼动画能成就今天全球动画界霸主的地位，正是因为迪士尼成功的掌握了夸张性动画表演的根本，并且不断的大胆创新，走出了一条属于自己的动画发展道路。