形式美法则在展示设计中的应用

　　摘    要：　展示空间设计主要是通过材质、光照、色彩、空间以及建筑等诸多要素, 构造相对整体化空间环境, 通过对诸多要素进行科学及合理安排, 从而达到一种比较良好的视觉效果, 给人们带来美的体验以及促使人们产生深刻印象。为了实现良好视觉效果以及提升展示空间设计水平, 设计人员应当在展示空间之中积极主动运用形式美法则。本文主要关于展示空间中的形式美运用, 以供相关专业人士进行参考、借鉴。

　　关键词：　展示; 空间; 形式美; 运用;

　　展示设计主要是通过各种工具以及元素进行合理安排, 烘托展示空间艺术效果, 体现展示空间独特审美价值。对于相关展示空间设计人员而言, 为了在展示空间设计过程之中体现形式美法则, 凸显展示主题以及对于展示空间各个元素进行合理规划, 包括对于灯光、照明、背景、装饰等进行合理规划, 通过充分规划设计展示空间, 体现展示空间形式之美。

　　一、形式美概述

　　美是较为抽象以及主观概念, 人们对于美的认识千差万别, 西方人眼中之美和中国人眼中之美存在一定的差异性。另外, 古人和现代人在对美的认识上存在差异, 现代人以瘦为美, 但是, 唐朝以胖为美。然而, 总体而言虽然存在差异性, 但是美是人们长期审美实践活动当中逐渐形成的总体概括以及约定俗成的认识, 也就是说, 人们基本都能分辨美丑, 总体上审美差异性不大, 大多数人认为美的就是一种约定俗成之美。形式美就是对于美外在特征抽象概括以及总结。在进行展示空间艺术设计过程之中, 应当按照这种概括以及总结形式之美进行合理有效设计, 促使形式美法则进一步发展以及丰富, 提升展示空间艺术设计水平。另外, 形式美法则具备通用性特点, 各个领域都会显示出形式美, 包括服装、建筑、雕塑以及绘画等领域, 运用形式美法则较为广泛以及普遍。形式美法则虽然在当前很多领域得到充分利用, 但是形式美法则不隶属于任何艺术范畴。我国古希腊时代就有某些艺术家以及着名学者提出过相关理论, 例如, 古希腊的黄金分割率, 就被认为是美的一种比例, 该黄金分割率在绘画、雕塑等方面都得到应用, 但是不隶属于其中任何艺术范畴。目前为止, 形式美法则成为当代现代设计活动当中重要理论, 所以, 设计过程当中运用形式美具有重要意义。形式美发展体现在对称均衡, 节奏韵律、对比统一、反复以及渐变之中。

　　二、展示空间设计主要类型分析

　　展示设计范畴较为广泛, 通常包括以下几类。第一, 展会设计, 主要包括展览会、博览会、展销会等展会设计, 设计过程之中灵活度较大, 通常而言, 展览时间短则一两天, 长则一两月。展览设计过程当中, 应当注重色彩丰富性以及变化感, 应当注重提升展览会的宣传效果, 才能给观众带来艺术享受以及留下深刻印象。第二, 商业空间设计, 主要包括商店、饭店, 商场以及宾馆等服务空间或者销售空间, 针对以上空间应当进行合理设计以及美化。在商业空间设计过程当中应当注意造型独特新颖, 还应当体现时代感以及体现城市发展趋势, 空间设计当中具备要具备时尚亮点, 从而给观众留下深刻印象。第三, 对于博物馆陈列空间进行科学合理设计, 博物馆展示空间设计主要包括自然馆、艺术类博物馆以及纪念馆。展示设计过程当中应当注意, 由于这些地区是供人们参观以及学习重要场所, 应当传播历史文化, 促使大众文化修养和综合素质得到提升。第四, 主要是演示空间设计, 例如, 礼堂、报告厅以及歌舞厅空间设计, 对于此类展示空间设计相对较为复杂, 应当关注服装、道具、照明以及音响效果等各个方面因素。第五, 主要对旅游环境以及旅游空间进行设计, 包括植物园、旅游景点等。

　　三、形式美法则在展示设计之中的运用

　　(一) 比例以及尺度。

　　展示设计过程当中应当运用形式美发展, 其中, 比例以及尺度应当进行关注, 对于提升设计水平具有重要意义。展示设计中比例以及尺度就是部分与整体关系, 以及部分与部分之间关系, 只有充分掌握尺度以及比例概念, 展示空间设计人员才可以将不同形状以及不同面积空间要素根据一定比例进行合理设计, 只有这样, 才会产生良好造型以及优美结构。

　　(二) 对称以及均衡。

　　展示空间设计过程当中应当注意对称以及均衡, 这是实现良好空间布局重要基础以及前提, 均衡以及对称主要是为了促使空间布置具有稳定性、均衡性。其中, 均衡以及对称二者虽然是相对独立概念, 但是, 二者之间也存在某种共同性, 对称以及均衡都给予观众一定的视觉稳定感, 人们对美进行长期观察当中发现, 稳定感会给人们产生一种视觉享受以及视觉愉悦, 包括稳定结构以及稳定的造型等。但是, 对称和均衡不是平均, 不是对半平分, 而是合乎逻辑的一种平衡关系, 对称以及均衡能够促使空间具备肃穆、和谐以及庄严美感。对称相对均衡而言, 对称变化性相对较小, 均衡变化幅度以及灵活度相对较大。但是, 实际展示空间设计当中, 运用对称情况较少, 均衡在展示空间设计之中较为普遍。

　　(三) 对比与统一。

　　展示空间设计的过程当中, 工作人员应当注意对比以及统一, 展示空间设计之中, 对比促使空间各个元素之间产生冲突以及紧张关系, 进而产生一种强烈视觉效果, 对比在目前空间展示艺术设计 (下接第122页) 中具有重要意义, 促使设计更加具有张力以及艺术效果。但是, 应当将对比控制在合适范围之内, 不能对比太过强烈, 从而导致各元素之间非常突兀。展示设计艺术当中, 应当促使各元素之间尽量和谐统一。包括色彩统一和谐, 灯光统一和谐, 只有和谐统一基础上适当对比才能促使整体设计更具有活力。对比和统一二者是相互依存, 相互矛盾辩证关系, 展示空间设计人员应当在对比当中追求统一, 以及在统一之中追求对比, 从而达到良好展示效果。

　　(四) 节奏以及韵律。

　　节奏和韵律在展示空间设计具有重要意义, 一般来讲, 节奏就是某种形态、元素反复交替, 或者按照一定顺序排列, 从而随着视觉路线形成视觉变化效果, 根据美学要求促使元素之间形成连续性流动, 进而促使视觉效果方面具备流畅性。展示空间艺术设计过程当中, 通过空间、层次、色彩以及造型等元素进行反复排列以及有规律性安排, 能够产生一定节奏美, 同时还会逐渐形成韵律感, 从而促使整体空间展示效果更为和谐, 细心感受以及体验之下, 能够给人带来诗歌以及音乐般韵律, 从而促使观赏者体悟空间展示艺术当中意境美、韵律美。

　　(五) 反复与渐变。

　　对于设计人员而言, 在进行空间展示艺术设计之中, 应当注重反复以及渐变。其中, 反复本质具备重复内涵, 展示空间艺术设计当中运用反复情况较为广泛, 反复能够给予观赏人员留下深刻印象, 空间展示设计人员应当通过反复, 促使展示空间产生艺术效果, 同时, 反复过程当中加入适当对比, 对比之中追求规律性, 这样, 就会产生渐变效果。反复以及渐变二者实现统一, 能够促使空间更加严谨以及有条理性, 提升空间之美。

　　四、结语

　　综上所述, 对于展示空间设计人员而言, 展示空间艺术设计能够给予人们带来艺术享受, 同时, 空间展示设计日益受到社会关注, 具备独特艺术魅力。空间展示艺术设计当中应当运用形式美法则。形式美法则主要体现在比例尺度、对称均衡、对比统一、节奏韵律、以及反复渐变之中, 相关人员应当对形式美在展示空间设计之中的运用进行深入思考, 从而提升展示空间艺术效果。

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