服装设计论文
服装美学论文名师热荐10篇之第七篇：基于服装美学理论分析服装设计方向受风格影响的原因
从研究对象上分析，基本美学主要是对审美、理解美进行研究，自身的自律性比较强，因此不管是范畴，还是命题的思维运动相对较为抽象。在服装领域中，服装美学并不属于重复性美学命题，应该归属美学范畴，其打破了自我理解的理论模型，从实践过程以及形式和内容中探究服饰创作、服饰行为的内在发展规律，这样会获得更多基本美学理论方面的成果，使基本美学显得更具体、更深刻。通常情况下，服装美学的特征主要体现在实践美学、技术美学以及艺术美学等几个方面，其中基础是技术，目的是实践，而最关键的还是艺术。结合服装美学理论分析，服装设计方向主要受到服装美学特征风格的影响。作为一名优秀的服装设计师，一定要有效把握服装审美的几大风格特征要素。
一、简约化
现代服装的主要灵魂就是"精练",整体的服装风格主张简洁、明快，可以将造型和其他精确概念充分显示出来。早在上世纪末，出现了一种新的艺术类型，这种设计原则比较强调功能和结构的完整，注重装饰，追求一种"坦诚"美，引用新材料、新技术后，会提升服装的品位，提倡"人类价值",往往想要把服装上的人为物质痕迹清除干净，防止会把主体变成一个被装饰物。纪梵喜被誉为"天才设计师",他设计的服装材料主要采用的是廉价的白片，一共设计了几百件服装作品，服装风格多种多样，虽然质感、色彩方面有一定限制，但是并没有影响服装配件、形式的创新，达到了良好的审美效果。现代时尚为了进一步突出轮廓的作用，使服装更加细化、具体化，在设计的过程中相对于传统服装创作而言，往往更加关注细节的装饰，但是也应该注重服装的整体造型。相比之下，中国传统古代服装往往会关注服装风格产生的内部效应，但是现代服装比较重视服装背景以及风格边界。迪奥曾经说过，衣服分割越少，效果可能就越佳，如果存在过多分段线，这样可能极易导致整体强度轮廓被瓜分，显得非常分散，这样很难统一服装审美结构。
目前也比较流行"减法设计"方式，这是一种"排除"设计能力，如果人们具有很强的创作欲望，这样极易汇聚并且堆积各种审美因素，导致作品过于膨胀而影响整体的服装设计。为此非常有必要采用冷处理，这就要求服装设计师一定要充分明确应该表现什么和不应该表现什么，有的情况下可能不表现会比表现显得更加充分。相对于原始的"简单"而言，现代"简约"有很大差异，但是两者之间也有某种联系，因此极易弄混，一定要对比研究，这样才可以明确两者之间的界限。"简单"结构主要是是服装的内部结构比较简单，但是现代"简约"设计指的是尽量采用少一点审美元素，合理利用各元素间的关系变化，达到最理想的审美效果。
二、人本化
在西方国家，其古代服饰设计往往都想要利用服饰来帮人塑造身体，也就是认为女性形象变形的话才算是美，否则就算不规范。然而中国古代服饰并不引以为然，古代服装设计师们认为服饰不单单要帮助改造人体，更重要的应该是盖上人体。比如，汉代时期的宫廷服装到目前为止已经有几千年的发展历史，图像的图像早就被削弱了，而且服饰早就被人体覆盖，这也使人类真实状态和社会形象明显分割。迪奥在1955年全新推出了Y形，这就是一种人工造型。但是纪梵喜并不是非常赞同设计的"自由行",他觉得这种应该是长袍内衣内裤，曲线的头部、臀部、腰部以及胸部都是朝下顺着人体线条，这样的设计方式常常会应用到晚礼服设计中。这种设计的主要特点体现在胸部便于活动，也没有髋曲线。纪梵喜在服装设计过程中采用的人工制约性线条和迪奥具有很大差异，因此很多人都以为纪梵喜在挑战迪奥的地位，但是纪梵喜这种弘扬主体自然美的观点实际上再一次超越了人本意识。
三、内蕴化
从本质上而言，古装应该算是一种"装饰艺术",主要特征是松散和美的内在联系，这主要体现在装修方面。一般情况下，将服装功能结构进行进一步完善后，工匠们会将自己的想法通过镶嵌或者刺绣的方式添加到衣服上，然后再进行创作，这是一个不断重复的过程。例如，原始木家具上画一层混合油漆，但实际上木头和油漆并非同一件东西，都属于外在物质，但是可以达到良好的装修效果，使装饰表面看起来更加美观。现代服装设计过程中，非常讲究"内蕴艺术",其和"外饰艺术"是一种相对概念。结合现代技术美学理论分析表明，"美"和"用"需要进行整合，从而可以从精神需求、物质要求以及功能等方面将美体现出来，提示"用"的美，并不仅仅是体现"用"的艺术设计思想。"毛里斯"的观点认为美和用是相通的，只要那种东西完全有用的话，自身就会有一种独特的美，如果物品的形式可以将功能合理表现出来，那就是美。
当前很多人都还是以前的设计观念，觉得应该立足于经济、现实的前提下再考虑美。而现代设计理论认为服装设计不仅应该注重经济、实践，同时应该注重表达自己的艺术观念。不管是便宜的牛仔裤，还是高档的真丝晚礼服，都具有其自身无法替代的审美价值。也就是说经济性、实用性、美观性应该是一个统一整体。
四、抽象化
服装审美也具有一定的抽象化，这主要是通过服装图案来完成的。根据相关理论表明，一种语言中很多现象存在的共同特征都可以通过抽象反映出来，然而抽象审美只是几何表达单一纯化或者自己内心比较朦胧的心情的一种单一方式。抽象美和人们的现实生活完全脱离，在秩序中体现的话可以让人们深入体会其细腻，但是并不能明确其具体意义。这是非常肤浅的一种现象，在这样的情形下出现了抽象艺术。荷兰的一名著名画家---蒙德里安，他的作品特征主要是矩形和纯色（比如白色、黄色、红色、蓝色等），这也就是风格主义绘画。时装设计师---伊夫·圣·洛朗由于他的影响而设计了一系列风格的服装。
五、时装化
以往古代社会中也流行各种时尚，但是并不具备现代意义。古代时期，人们的服装习惯能够会在很长一段时间内受到一个或者多种固定设备模型的影响，这主要表现在织物、颜色以及图案等方面。随着时代的不断发展和变化，这些固定地位或多或少也会受到一定影响，而且可能会慢慢被一些相对稳定的设计所取代。时尚具有"文化标志的特征",但是物质上的变化并不是最重要的，重要的是精神上的变化。从某种程度上而言，相对于物质层面来说，心理规模可能更严格，但是审美生活相对于现实生活明显偏低。
六、价值化
古代服装主要是在自然经济背景下产生的，当时还没有出现商品经济价值。劳动者服装主要注重其实用性，往往主要是由家庭成员自己手工缝制的，算是一种自产自销的模式。然而对于封建贵族阶级来说，服装成本、财务实力并非如此，他们可能还会希望以财富积累的方式彰显出自己的地位，经济因素不会成为宫廷服装创作的限制因素，因此在创作的过程中一般也不会顾及产品价格。然而在工业文明时代，服装艺术领域中开始逐渐渗透一些商品生产要素，服装艺术无法全面顾及到消费者的消费水平以及购买力，之所以会划分高、中、低三个层次，主要是由于这样可满足不同经济能力消费者的购买需求。现阶段，西方社会中服装艺术的主要消费群体仍然是中产阶级人群，这个阶级的消费者往往都接受过高等教育，他们自己都有自身独特的生活方式，但是和"蓝领"工人相比，更加讲究生活质量，尤其比较关注生活文化质量，不光要享受物质，而且会追求精神品位。但是他们并无贵族传统，不是随意挥霍的消费者，因此追求艺术的过程中，需要合理的成本价格。
七、平民化
现代服装审美的一个重要发展趋势就是平民化，甚至已经超越了贵族化，之所以会这样说，主要是由于当前上流社会中已经很少见一些独有沙龙化服装符号，甚至有的基本上都消失了。未来服装平民化将会是服装行业发展的必然趋势，无论是社会平民意识的广泛普及，还是社会经济的快速发展，提高了人们的消费能力，又或者是人们对个性化、自由意志的追求，都在很大程度上推动了服装平民化的发展。
综上所述，服装设计属于一项创造性工作，服装设计的过程中应该全方位考虑各种元素，协调、组织成一个有机整体，实现内在美和外在美、个性美和流行美的统一。
参考文献
[1][美]R·阿恩海姆。视觉思维[M].滕守尧译。成都：四川人民出版社，1998.
[2]宿伟，许平山。现代服装审美的风格特征要素评析[J].戏剧之家，2015.