服装设计论文
服装美学就一门研究服装美、美感及其规律的专业，主要研究内容是服装与着装人、环境融为一体的综合美感效果。本篇文章就向大家介绍一些服装美学论文范文，共同来探讨一下这一类的论文写作方法和经验。
服装美学论文名师热荐10篇之第一篇：波普设计在服装美学中的分析
摘要：近年来， 波普风潮冲击着时装界， 以其通俗、流行、年轻、机智诙谐、大胆、性感等特点获得年轻人的青睐， 成为当下年轻人喜欢的一种服饰文化。服装是波普设计直接的载体， 波普设计前卫时尚的风格满足了人们对多层次服装美学的追求。本课题分析了波普设计的服装美学思想、波普设计在服装美学的审美特征及产生的服装美学价值。
关键词：波普设计； 服装美学
Abstract:
In recent years, pop trend has impacted the fashion industry. It is popular, popular, young, witty, humorous, bold, sexy and so on. It has become one of the most popular clothing cultures among young people nowadays. Fashion is the most direct carrier of Pop design. Pop design's avant-garde fashion style meets people's pursuit of multi-level clothing aesthetics. This paper analyses the aesthetic thought of Pop's clothing design, the aesthetic characteristics of Pop's design in clothing aesthetics and the aesthetic value of clothing.
Keyword:
Pop design; Fashion aesthetics;
波普艺术早在20世纪50年代中期就在英国兴起， 波普一词来源于"Popular Art", 即流行艺术。服装是主要的载体， 服装设计中的波普元素强调鲜亮色彩， 体现无拘无束的着装风格， 满足当下人们追求通俗化的趣味和艺术审美。人们对波普风格服装的评价是便宜、放肆、惹眼、年轻、快乐、眼花缭乱等， 是一种以标新立异为目标而流行起来的服装美学， 服装设计无疑是波普风格的通俗注解[1].
1 波普设计的服装美学思想
人们对浅显易懂的文化的向往， 促使了波普风格、波普设计的产生。波普设计中的题材内容广泛， 题材丰富， 并有效利用大众传媒方式传播， 对人们视觉造成冲击， 颠覆传统人们对服装美学的看法以及价值观念， 促进新的艺术文化形成。波普设计运用材料的创新、以独特的原创元素， 强烈的色彩对比为特色。通常波普艺术风格的服装设计都具有通俗性特征， 是一种被大众广泛接受的文化[2].在波普设计中， 集合艺术也就是拼贴和直接利用现成元素进行创作的手法运用较多， 利用现成物与大众传媒相联系， 并利用视觉错觉和视觉幻觉效果设计作品， 表现无现实内容， 而这也是波普设计的重要的表现特征。
2 波普设计在服装美学的审美特征
2.1 波普设计艺术风格
时代的发展变化也影响着服装美学的发展， 不同时期也形成具有各自时代特点的艺术风格， 而这些风格也对服装设计领域产生影响， 这就使得服装艺术作品范围扩张， 设计内容更加丰富。波普设计不只有图案设计， 更是一种与生活息息相关的多种风格混杂的设计风格。波普设计装饰性较强， 艺术表现形式会影响服装本身风格特点。在设计过程中， 设计师需要考虑服装的整体性， 保证图案、造型和颜色的统一性[3].在服饰图案设计中， 波普艺术元素应用较为普遍， 如具有童趣的卡通图案， 体现服装的时尚性；流行性偶像图案， 满足穿着者对流行元素的追求， 如随着热播韩剧推出的韩剧偶像服饰， 其短期流行化特点就是波普设计的重要特征；抽象化图案， 如涂鸦、几何图形， 展示服装的随意性， 并通过强烈对比吸引眼球。波普艺术图案来自日常生活中的素材， 而设计师采用多样化的设计手法将这些素材融入， 并进行创意设计， 形成新的波普设计艺术形式。波普艺术应具有艺术美、时代性、实用性， 带来人们多样化、新颖的视觉体验。在服装设计中应用波普风格， 将日常生活中人们喜爱的生活元素， 包括头像、生活物品、简单的线条等进行组合、变形、再创造后运用到服装中， 使其具有独特的服装美学和设计风格。在服装设计中， 会用到简单的几何图形、标语、字母等图案， 而设计师可以通过大胆新颖的表现形式进行创新， 给予受众强烈的视觉刺激[4].
2.2 波普设计的审美过程及特点
波普设计主张艺术和设计的高度统一， 以实现达到自身功能为目的。正是因为有这样的审美过程， 才能将其应用到实际服装设计中， 奠定波普设计在服装美学发展中的作用。波普设计审美具有高科技性、非技术性、无意义性、非艺术性等特点。
2.2.1 高科技性
波普设计要善于利用新的传播手段、设计工具， 将其运用到重要领域。
2.2.2 非技术性
波普设计需运用现有材料， 通过自由拼贴方式对原有元素进行自由组合。
2.2.3 无意义性
波普设计强调娱乐性， 而不是价值追求， 设计本身缺乏更多的创作可能性。
2.2.4 非艺术性
波普设计在使用艺术领域的不断扩大， 使得其更具生活化。
3 波普设计产生的服装美学价值
在形式上， 波普艺术具有清晰明确的特点， 在题材上更注重表现社会中常见东西， 波普设计力求于打破生活与艺术之间的界限， 带来新的理念和思潮， 颠覆传统审美标准， 实现大众文化的集体狂欢。[5]在服装方面的波普设计， 并不一定要求合体， 宽松样式越来越受欢迎， 设计也变得越来越随性。在服装设计的款式上， 牛仔、摇滚青年着装、度假装都深受青年喜爱。而在中国波普设计中， 历史和古典也融入其中， 这说明波普艺术的拼贴不仅是材质的拼贴， 更是各种风格、不同地区样式的拼贴， 体现对各种文化以及样式的兼容， 在创意拼贴过程中制造出新奇的意味， 使得服装设计走向风格的泛化[6].如今， 各国设计师对东方风风格都青睐有加， 如中国结、青瓷花瓶、京剧脸谱， 织锦刺绣、泼墨等。波普设计正是要借助平民化特征， 将其影响融入到生活中， 使得现代流行元素、古典元素成为创作素材。如山西剪纸文化、戏曲盔饰等， 将其应用在服装设计中， 体现当地文化韵味。
波普设计是一种形式主义的风潮， 在历史上有新旧之分， 新的波普艺术在于追求独特的心理， 突破了旧束缚， 追求色彩大胆， 使得波普风格的服装设计更具青春活力， 样式丰富， 色彩鲜明， 产生了新的服装美学价值。
4 结语
波普设计具有前卫时尚潮流的风格特点， 符合人们追求多维度的思想需求。在服装设计中， 波普艺术元素的存在， 体现了服装的流行化特征， 为服装设计提供新的发展思路， 体现服装简单化、功能化、多样化的新美学。
参考文献
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[2]安柏文。波普艺术在时尚服饰中的运用探究[J].艺术科技， 2016, 29 （06） :133.
[3]张常乐。现代服装设计中波普图案的应用[J].包装世界， 2014, 11 （03） :114-115+117.
[4]陈涛。波普艺术在时尚服饰中的应用[J].纺织科技进展， 2013, 10 （06） :5-9.
[5]鄢宜。波普艺术在服装设计中的启示[J].纺织报告， 2018 （3） :61-63.
[6]秦琦， 李海冰。浅析服装设计中的波普艺术装饰性元素[J].美术教育研究， 2013, 12 （4） :85-86.
文献来源：蒋婧。波普设计在服装美学中的分析[J].纺织报告，2019（01）：38-39.
服装美学论文名师热荐10篇之第二篇：服装设计在美学中的体现
摘要：人们的审美意识随着时代的发展， 不断发生着改变。同时， 关于美学的研究也日渐丰富， 人们对于美学也有了更深刻的认识。各种美学观念也都融入了服装设计中， 现代美学在服装设计中的应用也越来越受到人们的关注。本文分析了时代背景、文化背景对服装设计的影响， 对服装美学进行概述， 并分析了服装设计与美学的关系， 对服装设计在美学中的体现进行了分析。
关键词：服装设计； 美学； 时代； 文化；
无论任何时代， 人们都有着自身独特的审美标准， 当代的审美观念不断变化， 那么， 在服装设计上势必要做相应的改变。服装与人们的生活息息相关， 服装设计对于现代人的服装审美就有着重要的意义， 如何设计出带有美感的服装， 如何设计出符合现代人气质的服装， 这些都是一个服装设计者应该考虑的。要做到这些要求， 就必须了解美学， 懂得美学的内涵， 将美学完美的应用在服装设计中， 使服装设计中充分的体现美学的意蕴， 才能更好的领会服装设计在美学中的体现。
一、服装设计概述
如今， 人们越来越重视穿着、打扮， 一个人的穿着很大程度上代表了一个人的审美， 也能体现出一个人的气质修养。服装设计在日常生活中的作用越来越明显， 人们穿的服装一方面要符合自己的身份， 另一方面， 又要竭力地通过服装显示出自身的品行， 这就决定了服装设计这一行业的重要性。通过服装设计， 人们可以使自己在穿着上得到满足， 在打扮自己的同时又表现出自己的气质。在服装设计领域， 可以不断地满足人们对于美感的追求， 服装设计也是引领时代潮流的一个原因。
（一） 不同时代下服装设计的区别与联系
服装设计与美学息息相关， 一个时代有一个时代的审美标准， 这也就要求服装设计紧跟时代的审美标准。从古至今， 中国人对于美的标准不断变化， 这其中有相似也有不同， 但是不可否认的是， 人们对于服装的追求是在不断进步的。所以， 服装设计是有时代性的。但是这个时代性要体现在两个方面， 一是趋时， 社会形态的变化或者是人们心理的变化都会引起人们审美兴趣的改变， 那么服装设计的标准就要随着时代的变化而变化。二是引领， 服装设计时刻都要注意的问题是创新， 如果一成不变， 那么服装只能成为落后的象征， 最终服装设计这一行业也只能被埋没在时代中。作为服装设计者， 只有时刻关注社会的变化， 了解人们的需求， 在服装的各方面不断创新， 才能在社会发展中引领时代的审美。当今时代， 绿色这一概念尤为突出。绿色设计属于现代设计的基本内容， 是由全球生态恶化所催生的新型设计理念， 这就是随着时代不断发展的产物。
（二） 不同文化背景下服装设计的联系与区别
服装设计作为审美表现的一个环节， 服装设计不仅有着其自身的时代性， 在同一空间中， 服装设计还是具有横向的联系性。世界各国都有着自身独特的审美意识， 那么这些审美意识也是有区别和联系的。同样地， 作为服装设计， 各个国家之间也是有相似与不同之处。相处在同一个时代， 在很大程度上， 人们的审美有着相似之处， 对于美的感受是相通的。那么， 在服装设计的表现上就可以理解为不同地区的人是有着相似性的。而另一方面， 不同地区， 不同文化背景的人们对于美的概念又有着不同的认识， 进而也就表现在服装设计上。在这个方面， 不同的人也就有不同的需求， 他们对于服装设计有着不同的理解， 这也就是服装设计的区别性。例如， 中国风格是以中国元素为表现形式， 以中国文化为基础的一种艺术形式。中国传统服饰文化的传承及中国服装品牌的国际化， 都对融合传统与时尚的中国风格服装的设计开发提出了要求。这表明， 具有代表性的文化背景有着不同的审美情趣， 但是在时代的发展中， 它又同整个时代其他的审美风格相互联系。
人类步入现代社会以来， 对于服装方面的要求越来越高， 那么同样地， 人们对于服装设计这一行业的要求也越来越高。这就要求服装设计者的能力不断提高， 他们需要掌握美学的相关知识， 有一定的审美感受力， 能够察言观色， 既能满足消费者的需求， 又能符合社会的发展。除此之外， 作为一名服装设计者， 要做的不仅仅是利用自己所学去满足社会时代的需求， 更要推动服装设计这一行业的发展。
二、服装设计中的美学
（一） 服装美学概述
服装美学是研究服装美， 美感及其规律的学科， 形成于19与20世纪之交， 是属于美学研究中一个部门美学。美学的产生与人类社会的发展密不可分。自从有了人类， 人们对于美就有了一定的追求， 从上古时期骨针兽皮、树叶纹身、涂粉挂饰中就可以看出人们开始逐渐在意自己的穿着打扮， 并且利用一切可以利用的物品来装扮自己。而另一个层面上， 对于美的感受， 人们也是随着时代的发展而有了更深层次的认识。这种对于审美的表现就集中地体现在服装设计中， 于是， 服装美学就在人类社会的发展中不断地发展。
服装是人类物质文明和精神文明的产物， 从远古时代发展到现代已经形成了百家争鸣的状态， 人们对服装的审美也提出了更高的要求服装美学作为一个独立的学科体系， 不仅具有理论思辨的哲学性质， 而且具有自己专业领域的特色。探讨和研究服装美学具有非常重大的意义。现代社会人们对于服装设计的要求越来越高， 审美标准越来越多元化， 这也就要求我们在服装美学上需要提高自身的水平， 以期寻找更多的突破， 进而更好的满足人们的需求。
服装美学需要考虑的是如何体现出美感， 这时， 视觉上表现出来的美感往往要比真正穿着的美感重要的多。除此之外， 服装美学也需要人们充分的运用各领域的知识， 尤其是美学方面的知识。美学是服装美学的基础， 像对称， 均匀， 主次等常用的知识一定要充分地体现在服装设计的每一个环节， 这样才能表现服装美学。
（二） 服装设计与美学的关系
服装设计与美学可以说是相辅相成， 在服装设计领域， 一定要懂得美学的应用， 而美学则大部分是通过服装设计来体现的。服装设计在美学中的体现可以说是无处不在， 从服装的整体构想就要开始考虑美感， 最突出的表现就是服装的整体造型。"造型美是指服装由造型因素而产生的美感， 是服装设计在造型处理上的总要求。造型美是通过观察并结合自身的文化艺术内涵后产生的判断， 与服装的色彩、材料、图案等因素联系紧密。在造型设计过程中， 要考虑形式美的基本法则， 把统一、变化、平衡、对称、比例、强调、对比、调和等内容进行合理安排；要考虑服装的穿着场合， 根据场合确定造型基调；还要看各个因素处理得是否协调， 是否具有新意等。进而在对称性、平衡性等方面都要考虑到美学的应用， 最后到一件服装的整体效果、整体造型、配饰的选择也是都要把美学的元素融入进去的。所以说， 服装设计中， 美学无处不在， 正是因为有了美学的发展， 才有了服装设计的美感。
（三） 服装设计在美学中的体现
美学是一门非常复杂的学问， 各种形式的美都是生活中必不可少的， 但是每一种形式的美适用在什么地方确是不一定的， 特别是在服装设计这一领域， 所以了解各种形式的美对于服装设计就尤为重要。设计美学在服装设计中是至关重要的， 设计可以称得上是总体的规划， 是全局的把握， 只有站在制高点上去研究、去设计， 才可以真正地设计出具有美学意义的服装。当然， 从服装设计的原理来看待服装设计， 这点是服装设计中美学体现的不可或缺的因素。
将设计美学应用到服装设计中， 需要遵循服装设计原理， 而服装设计原理就是美学的比例、节奏、主次、平衡、多样统一等形式法则。其中： （1） 比例是指服装的整体与局部、局部与局部的尺度设计有特定的比例， 例如黄金分割比例， 遵循特定的比例法则设计的服装更具美感； （2） 节奏是来自音乐的概念， 应用到服装设计中是指服装中出现的线条、花纹、色彩等有一定的规律与节奏； （3） 平衡即均衡， 是指服装的整体布局和比例的协调， 以达到服装的整体稳定性， 给人以和谐、舒适的美感； （4） 多样统一是美学的基本规律， 运用在服装设计中是指服装整体与局部的协调与和谐， 达到服装的整体美感。外在美即形式美指导着设计， 这一美学法则在服装设计中也同样适用， 即在把握原理的基础上， 进而掌握基本的设计美学， 就可以将服装设计中的美学充分地体现出来。
三、总结
研究服装设计在美学中的体现， 对于现代社会的审美发展以及适应社会审美感受有着重要的意义。服装设计从宏观的角度上就要充分考虑到美学的相关因素， 同样地， 美学很大程度上是依靠服装设计随着时代不断进步。当然， 这中间要考虑到美学和服装设计是具有一定的性质的， 在这些因素的基础上进行服装设计美学体现的研究是更有说服力的。
参考文献
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[4]董霞。设计美学研究述评[D].景德镇：景德镇陶瓷学院， 2013.
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[6]周瑞。服装设计在美学中的体现[J].戏剧之家， 2018 （10） :146.
文献来源：宋明霞。服装设计在美学中的体现[J].品牌研究，2018（04）：130-131.
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