分析建筑风格对服装的影响及两者之间的密切联系

服装美学论文名师热荐10篇之第十篇：分析建筑风格对服装的影响及两者之间的密切联系

　　摘要：在人类生活的不同时期， 服装随着建筑审美风格的变化也发生着变化， 呈现出异彩纷呈的面貌， 二者之间存在着惊人的默契。本文分析了建筑风格对服装的影响及两者之间的密切联系。

　　关键词：建筑风格； 服装； 服装美学；

　　服装美学是一门交叉性的综合学科， 涵盖的范围很广， 是研究把美学原理运用至服装设计领域之中， 探索美的规律、美的本质对服装设计的影响和作用。不仅要提高受众的审美能力， 更要在精神层面引导受众， 启迪受众， 关怀受众。服装美学是实践美学、技术美学， 更是艺术美学。艺术对服装设计是至关重要的， 它是设计灵感的源泉、思想迸发的契机。许多知名的服装设计大师都从艺术的土壤中汲取养分， 从姊妹学科中寻求对服装设计有益的、可借鉴的美的要素， 从而提高服装设计的审美层次。

　　建筑风格一直是服装设计领域不可多得的、美学借鉴较多的设计思想之一， 甚至在历史上的一些时期， 建筑风格曾一度左右着服装设计的发展。建筑与服装之间从古至今都有着极其密切的联系， 在审美风格中相互影响， 相互借鉴。以下， 我们共同来简要了解有代表性的建筑风格对服装美学的影响。

　　一、古希腊建筑风格与服装

　　古希腊是西方历史的开源， 是美丽的爱琴海孕育的古老文明。它的地理位置优越， 气候温暖宜人；文明高度发达， 追求真理与自由， 数学、文学、哲学等对后世影响深远；经济生活繁荣， 由于海上贸易发达， 形成平等与民主的意识， 崇尚宗教与人体， 并深刻地影响着古希腊的建筑风格。

　　古希腊建筑风格的特点主要是崇高、端庄、洒脱和优雅， 而这些集中表现在建筑艺术的最高成就--神庙之上， 即祀奉各种神明的庙宇。神庙采用建筑的标准形式"围柱式"--神殿周围有柱廊环绕。"柱式"最有代表性的三种形式是多立克柱式、爱奥尼柱式和科林斯柱式。多立克式柱头平直无装饰， 柱身粗壮有力；爱奥尼式柱头是涡卷式的， 柱身凹槽相对较多；科林斯式柱头以毛茛叶装饰， 形似盛满花草的花篮柱头， 更纤细华丽， 富有装饰感。这三种柱式除去柱头不同， 柱身均是上下贯通的围拢一周的半圆形凹槽的白色大理石所制。这样的处理比光滑的柱身表面更富有光影变化和立体效果。

　　维特卢威在《建筑十书》中认为："多利克式的建筑因具有了男性的比例而具有了阳刚之美， 爱奥尼式的建筑因具有了女性的比例而具有了阴柔之美。"[1]这一段话道出了人体-建筑-服装三者的相互关系。此时的建筑从整体外观到细部处理都深刻地影响着服装。多利克式希顿：首先， 采用柔软而厚实的毛织物， 由整块面料制成， 依靠自身的重量产生悬褶， 显得很庄重， 有量感；其次， 上身部分向外翻折， 形成短款小上衣的感觉， 并用金属别针在肩部固定， 与多立克柱式的阳刚、平直少装饰的设计思想极其吻合。而爱奥尼式希顿则是：首先， 采用薄麻织物， 悬垂感强， 面料随着装者的体态运动， 服装呈现出的密集的垂褶， 与柱身上下贯通的凹槽有异曲同工之妙；其次， 从双肩到两臂别针的均匀固定， 手臂自然下垂时， 在肩部形成优美的旋涡形状， 完全仿制爱奥尼的涡卷式柱头形式， 很有女性的柔美、飘逸和优雅之美。古希腊人把建筑风格中的美成功地运用到服装设计之中， 使得这一时期服装与建筑高度契合， 共同呈现出和谐、壮丽、自然、崇高的美， 给人们以艺术的享受。

　　二、中世纪后期的哥特风格与服装

　　中世纪在欧美普遍称作"黑暗时代", 那是欧洲文明史上发展比较缓慢的时期。基督教在中世纪地位崇高， 上至国王， 下至平民只能在宗教的框架内思想与生活， 绝对不能逾越， 他们视一切不符合《圣经》的东西为异类并加以迫害。束缚了许多先进思想， 阻碍了科学前进的脚步。在那时， 为表示神权的至高无上， 应运而生了一种新的艺术风格--哥特风格。

　　哥特风格最鲜明的特征表现在教堂建筑上， 这一时期的教堂建筑不论外部造型还是室内布局都强调垂直向上的一种趋势：高耸细长的尖塔直插云霄， 扶壁和墙垛上也都有玲珑的尖顶， 窗户细高， 扶壁、飞拱、柱梁等颀长并都向上延伸。教堂的内部空间高远空旷， 装饰细部像是华盖、壁龛等也都用尖券作主题， 这无一不显示出基督教教义的思想--摆脱世俗， 超脱肉体， 向上升腾， 寻求上帝的庇护。巨大的花窗， 用五光十色的彩色玻璃镶嵌而成， 使射进来的阳光带有温暖亲切、朦胧似梦的虚幻感觉。教众置身其中， 宛如身在神秘莫测的天国世界。[2]

　　哥特式服装同样吸收了哥特式建筑风格的精华所在， 从教堂的整体垂直向上及尖塔尖顶的元素中获取灵感， 服装在外型上追求两种特质--修长和尖耸。由于基督教禁欲主义的束缚， 那时的女性服装追求长袖及肘， 长裙坠地全身包裹的审美趣味， 从头到脚武装得严严实实。发饰上， 长发伴着装饰丝带编成两条及膝的长辫， 头顶佩戴圆锥型的尖尖亨利帽[3], 上用飘逸纱巾装饰， 追求哥特式尖塔高耸入云的飘渺感觉；服装造型上， 后期提高腰线至胸部以下， 长长的裙摆褶裥细密， 纵向线条十分丰富， 把人衬托得很高挑、修长；鞋子则是用秀气的软皮革制成， 以长和尖为美， 并显示等级尊卑。这种叫作"波兰那"的尖头鞋[2], 哥特时期的男士们普遍穿着， 鞋尖用填充物造型， 形成翘起的尖头， 甚至用铁丝将之与膝盖相连接， 以保持其高高翘起的状态。这是特定时期的特别的"美", 虽然在今天看来很"畸形", 但它却反映了哥特时期建筑与服装的艺术兼容。

　　三、文艺复兴之后的建筑风格与服装

　　（一） 17世纪初至18世纪上半叶--巴洛克风格

　　这一时期是在文艺复兴之后， 神权向王权过渡的阶段， 各国王室坚决抵制神权干涉王权。此间自然科学和哲学的发展， 进化了理性思维， 使人们摆脱了禁欲、神权的束缚， 变得乐观自信， 热爱生活， 享受生活。追求宏大气势， 富丽堂皇的"巴洛克"时期到来了。

　　巴洛克风格一改以前秩序的均衡与对称， 摆脱了节制与理性， 散发出动感的、富于勃勃生机的新气象。建筑在外轮廓上重视曲面的运用， 富于起伏的动感， 墙面凹凸有致， 装饰精美细致。繁复的檐口， 样式各异的壁龛， 增加纵深感的壁柱和椭圆造型等各元素间互为映衬， 与形态各异的雕像一起勾勒出华丽雄伟、端庄量感， 极具戏剧化效果的装饰画卷。室内设计更是极尽奢华， 上至穹顶下到地面， 用料考究昂贵， 大量的优秀的壁画、雕塑陈列其中， 室内布满了繁复的线脚和琐碎的纹饰。用白与金的两大色块， 彰显高贵超然与雍容华贵。

　　这一时期服装的突出表现是高贵奢华， 富有生气。巴洛克风格在男装上的体现：紧身上衣， 领口和袖口镶有精致的花边， 穗带、排扣点缀衣身。下身是南瓜裤、灯笼裤等蓬松宽大的裤装， 与上身的紧致产生强烈对比。膝盖以下的长筒袜， 边缘有精美的花纹刺绣和大蝴蝶结， 鞋子则用玫瑰型花结或纹饰装点， 很是精致。这时的男装有女性化倾向， 喜欢用长卷的假发披在背后、前胸， 头顶的宽檐帽也很有趣， 用各色长羽毛点缀其中。女装较文艺复兴时进步， 免除了在腰臀部支撑的撑箍， 使衣料自然下垂。由于里面衬裙的关系， 外裙总是显得较肥大。[3]女装也追求花边、蕾丝、刺绣和缎带， 但更偏爱珠宝， 用低开的领口衬托着价格不菲的首饰。手套和扇子总不离手， 讲话时喜欢用扇子半遮面部， 表现出淑女的优雅举止。巴洛克时期的服装与配饰无一不展现华丽繁复的特质， 与建筑的理念如出一辙。

　　（二） 18世纪20年代以后的洛可可风格

　　在路易十五时期， 国王的情人蓬帕杜夫人倡导了一种新的艺术风格--洛可可。法国贵族和资产阶级的文化沙龙对其有主导作用。这是巴洛克风格与中国装饰趣味的结合， 多运用C型、S型线组合的华丽雕琢、纤巧繁琐的"女性化"的艺术样式。

　　洛可可建筑多用贝壳、莨苕叶等自然形态为装饰母题， 以曲线为主， 并装饰得很"满", 讲究其连续性， 使得室内空间充满繁复的、纤巧的曲线装饰， 加之颜色上多用白色、金色、蓝色、玫瑰和浅绿， 给人以眼花缭乱的饱满感。洛可可风格非常注重细节上的处理， 连线脚及边饰这些"点", 也用多变的线条和涡旋装点， 细腻到不加节制。[4]这种风格打破了巴洛克建筑的雄伟庄重、均衡安定之感， 以纤巧、华丽、活泼和不对称为美， 女性化特征表现得一览无余， 但不免有矫揉造作之嫌。

　　建筑的装饰与服饰在这一时期相互借鉴。以女性服饰为例， 在巴洛克时期去除的撑箍， 重新得到了贵妇们的喜爱， 但它的特征与以往不同， 主要是将裙子的两侧撑起， 突出两胯。裙摆拖地， 衣料更重视舒适性和华丽性。每一处都处理得细腻精致， 抽褶缎带遍布衣身， 刺绣、丝边等更是反复叠加， 与洛可可建筑风格中的繁杂饱满相吻合。这时的装饰花纹除了以往的图案， 中国元素更使他们着迷， 并以此来彰显其身份。贵妇们对花的痴迷很是有趣， 不仅在印花图案上使用大量的自然花卉主题， 更喜欢用鲜花来装扮自己， 常常随身携带一装水的小玻璃瓶， 时刻保持花的娇嫩。头饰更是别出心裁， 状似扬帆远航的轮船， 各色羽毛、彩带和宝石点缀其上。这一时期的服饰， 颜色上淡雅柔和， 款式上雍容华贵、繁缛艳丽， 是用"花"装点的世界。

　　四、结语

　　从以上建筑风格在服装美学中的应用， 我们可以了解到人类的审美眼光不是一成不变的， 它随着历史文化、政治经济的不同， 演绎着不同的美的瞬间。不同的时期对于美的定义、美的内涵和审美趣味都是不同的。

　　艺术是相通的， 正所谓"他山之石可以攻玉", 姊妹学科之间的相互借鉴， 可以迸发出新的灵感， 并展现出非凡的魅力。建筑与服装是如此， 绘画与服装也是。

　　参考文献
　　[1]郭亚楠。艺术视野中的建筑语言形式与服装[J].山西建筑， 2007, （31） .
　　[2]李当岐。哥特式时代的服饰文化[M].装饰， 2009, （11） .
　　[3]胡小平。服装--移动的建筑[J].西北美术， 2002, （3） .
　　[4]胡宁。论洛可可建筑装饰对洛可可服饰的影响[J].艺术与设计， 2009, （9） .