工艺美术论文
摘 要： 纵观中国绘画历史的发展， 我们不难发现宋代工笔画以其精细的风格在其中独树一帜。 结合当时的社会背景和人文风气， 对宋代工笔画的发展原因做出分析， 探究其中的影响因素， 同时从宋代工笔画的特点角度阐述其对后世绘画的影响。 宋代工笔画在带给世人不一样审美体验的同时， 也常常引领着后世人对当时的社会一探究竟。 在理顺其中发展脉络的同时， 也借此探究出对后世绘画发展的借鉴之处。
关键词： 宋代； 工笔花鸟； 写实； 意境； 影响
一、宋代工笔花鸟画的发展表现
中国绘画发展历史悠久，伴随着社会变迁，绘画不仅作为一种记录当时社会历史的重要工具，为后世留下宝贵的物质财富和精神财富，同时也不断为艺术形式的更新完善奠定坚实的基础，并促进艺术发展的脚步更向前一步。
中国绘画从绘画题材上来看，人物、山水、花鸟是其三种主要表现载体，其中工笔花鸟画又称院体画，是花鸟画的一个重要分支。从中唐开始，中国花鸟画作为一种独立的画科正式形成，后经五代的酝酿发展，及至宋代，花鸟画的发展成就了中国花鸟画的鼎盛时期。五代时期出现了我国历史上花鸟画的两位大家：黄荃和徐熙，他们在丰富花鸟画的表现形式上做出了巨大贡献。作为花鸟画发展的鼻祖，黄荃和徐熙以不同的艺术表现风格将绘画技法传扬至后世，或富贵浓郁或俊逸清丽，为花鸟画的发展奠定了发展基调，为花鸟画发展迎来历史高峰做出了重要贡献。及至宋代，皇家画院花鸟画以黄家风格为标准范本，黄筌之子黄居寀在蜀灭之后，随父归宋，在宋初画坛上占主导地位，影响了宋代花鸟画整体的绘画风格。而徐熙之孙徐崇嗣通过对原有画风的进一步改进，独创“没骨”法，在着彩色之时省去前一步的以墨为骨，这一绘画技法后经日益成熟，逐渐成为宋代当时和黄氏绘画风格齐名的另一种绘画法式。
宋代画家人才辈出，绘画风气也相当浓厚。在设立专门画院之后，也将画学设立为科举考试制度当中正式的一部分。统治阶层由对装饰性较强绘画的喜爱过渡到对此类绘画作品的需求增多，继而通过统治阶层的推进，社会中层也更加重视绘画，民间关于绘画的讨论也相当热烈。宋代良好的群众基础为花鸟画的发展提供土壤，也提供审美谈论甚至是购买的空间和市场。花鸟画的表现题材集中于生活中可以受到普遍观察的对象中，甚至由于原来太常见而常常被忽视的事物上。普通的事物场景通过花鸟画技法的精心描摹，展现更加集中，而这种更为集中的表现形式则为事物添加上一丝灵气，同时在体现个体本身的特点之外，往往也被赋予了更多画家自身的情感。自然万物在古人的眼中，常常被赋予某种感情。古人惯用亲切和善的态度去探究事物，花鸟虫鱼这些自然界中普普通通的生物，在舒展自身生命力的同时，也带给古人关于生命态度的思考。从中国传统文化当中，我们不难发现在儒、道等思想的浸染下，人和万物的一体性思想使得古人更能从事物的角度来思考，这种移情使得花鸟虫鱼这些平常之物进入人们的视野，受到人们的喜爱，而人也得以借这些被赋予情感指向的事物来表达自己的观点态度和生活情趣。借景抒情、借物喻人,人的思想内在透过花鸟画的风格传情达意，这也更加符合大众的心理审美倾向。
宋代工笔花鸟绘画伴随着市民阶层的不断兴起而发展起来，在绘画作品当中丰富的市民生活情境也得到了相当充分地展现。宋代艺术文化与社会阶层之间相互影响的关系在工笔花鸟绘画的发展当中表现明显，生活情景和思想状态成为绘画的主要表现对象，为生活添加色彩和生命力的花鸟虫鱼被精心描摹在画纸上，作为一居一室的摆设而成为生活的点睛之笔。宋代工笔花鸟画在营造充满和谐与乐趣的生活环境中起到了十分重要的作用，作为一种烘托审美氛围的事物围绕在人们周围，且伴随着审美思想的建立与传扬，成为一部分人日常生活必需品的工笔花鸟的市场需求也在不断加大。同时在绘画材料上，宋代工笔花鸟画逐渐强调精细化的市场导向，以绢代纸，在描摹设色与表现技法上也更加华丽，用色更加鲜艳，不仅带给人不同于以往的强烈视觉冲击力，也推动了在工笔花鸟领域的探索。社会大众需求和艺术表现手法之间的相互推动，既满足了稳定社会环境下的群众文化需求，又带来了艺术发展当中有利的推动力量。
二、宋代工笔花鸟画发展的原因
宋代工笔画尤其是宋代花鸟画成就了中国绘画史上的一个发展高峰，在不同绘画风格当中独显自身的特色。相较于气势恢弘的古代山水，宋代工笔画虽然尺幅较小，但是表现内容多样，结构立意和画面开合都别有一番趣味，辅以整体优雅别致的格调，展现出了特定场景下的事物情态和绘画者的精巧构思，也更能引发大众的共鸣。我们知道，任何一个时代艺术的产生和发展都受到当时当地社会各方面的影响，在人文艺术、政治哲学方面都投射出当时社会背景下的特点，绘画作为一种历史的载体，成为一个更加生动形象的历史记录工具。宋代工笔花鸟画和以往的中国传统绘画形式区别明显，结合宋代政治经济以及哲学文化的发展，对当中发展原因进行简要分析。
首先，宋代工笔画的发展得益于宋代时期社会倡导写实的绘画追求，在画笔勾勒上以精细描摹为绘画的主要技法，在颜色、线条上分类细致，各有讲究。这种以精细为主的画风在当时画坛占主体地位，统治阶层以及大众的审美取向也都有对此种画风的倾斜。联系北宋建立政权的过程不难发现，以武力立天下的赵匡胤在政局稳定之后，需要“文治”以发展社会经济文化，从而达到巩固政权、安定民心的目的。政治上的策略反映到文化上，对文化的发展走向产生了极大的影响力，尤其是对绘画起到了极大的推动作用。北宋政权统治阶层在奢靡的宫廷生活浸染下，更加欣赏华美精致的装饰风格，在下达建立官办画院政治命令后，也积极吸取西蜀、南唐建立画院的经验教训，在绘画风格上推崇精细描摹的绘画技法。在当时较为稳定的政局下，深受统治阶层影响的民间人士对此类艺术作品也多有推崇。北宋从宫廷到民间，对于精细的工笔花鸟画都给予了极大的支持，构筑了北宋工笔花鸟画发展的政治基础和群众基础。北宋前期的工笔画画家沿袭前朝绘画经验，在绘画整体气势上多讲求大开大合，虽然画面内容丰富，表现形式也多种多样，但是很难满足当时人们对于精细化绘画作品的需求。由此，北宋画家开始从小处着手，运用较小的画布尺幅对花鸟小品进行描绘刻画。单张绘画所选的刻画主题有限，即使发挥的空间缩小，但是在展现事物细节及突出画家绘画的精巧细致上带来了极大的推动。将原来全景式的绘画展现形式转向更为雅趣的近景描摹，对所绘景物的气质进行高度细致的刻画，很好地突出了所画事物本身的特点，也更符合社会对线条精美、色彩艳丽绘画的审美需求。
其次，宋代文人画的发展也对工笔花鸟画技法的娴熟起到了相当重要的作用。文人画由来已久，在展现生活情趣上范围更加广泛，也更加生动有趣。宋朝政治上为维持稳定重文轻武，对文人着重培养，在政策上也给与众多优待，这在一定程度上促进了社会上庞大文化阶层的形成；而且在文人画中，文人士大夫常常在画卷上辅以诗词，这种诗画结合的形式也被运用到工笔花鸟画当中。虽然这和统治者建立起来的院体画在绘画表现上不尽相同，甚至存在着相当大的差异，但是统治阶层乐于看到这种给市民阶层营造稳定氛围的艺术文化的发展，所以从政治方面也会给予支持并加以保护和推动。宋代文人画构图简约，有相对统一的描摹对象，主要集中在具有指向意义的事物上，比如梅花怪石一类。文人在刻画这些对象的同时，常常直抒胸臆，传达出当时的思想心境，情景结合之后形成一番审美传情的意趣。这种单纯简约却寄托意蕴的绘画方式对宋代工笔画的发展提供了一种成熟可借鉴的绘画模式，运用到当时院体画当中，形成了一种独特但是更为精致的构图模式，并在表现花鸟上加以展现且更为雅致到位。文人式情感表达的融入，一定程度上带给绘画者更多绘画表达的思考，相对于单纯的文字描写抒发观点想法，文人画形式的诗画结合在情感表达上更加直观生动，在视觉冲击力上又能引发观者对文字表达内容的探究。
再次，北宋工笔画的发展同样离不开统治阶层的审美取向和文化阶层的积极推动。在当时政治力量的主导下，画院考试制度得以建立，在考评标准上以“笔意俱全，不模仿古人而尽物之情态，形色俱若自然，艺高韵古为上；模仿前人而能出古意，形色像其物宜，而设色细，运思巧为中；传模图绘，不失其真为下”为依据。这个标准代表的是以皇家为主的统治阶层的审美取向，从政治角度推动社会文化艺术的发展形式，形成引导民间绘画风格的政治舆论导向。长久的推动在带来社会绘画风气形成的同时，对绘画群众基础的建设也起到其为重要的推动作用。宋室南迁后，山河破碎、政治飘摇，但绘画艺术上的发展并未受到巨大冲击，在有些方面的绘画表现甚至优于北宋。同时在展现绘画对象生动细致的基础上，也融入了更多的画家个人的生活意趣和思考，辅以诗情，与画意情景交融，相得益彰。在构图上，也更加简洁明了，重点突出，既保持了绘画的写实精神，也突出了画家对空灵悠远意境的审美追求。在文化上，理学的发展为绘画注入更多精神力量，在传情达意上更加显示出绘画者的精神追求。理学思想中的“理一分殊”和“以小观大”在当时都为工笔绘画尤其是为花鸟画的绘画表现上提供了哲学意义上的思考和依据。
宋代绘画当中，强调绘画者以情观景、以情观物，将主体的情感在要表现的客体上进行投射，从而在客体上收获更多的审美以及精神观念。这种绘画过程当中心物相应的方式在很大程度上指导着画家更加细致地观察事物，并且在情感上为所绘之物注入更多的情致，在展现画家个体思想的同时，也扩大绘画本身的意蕴，带给观者更加深入的审美体验。
三、宋代工笔花鸟画写实与情趣表现对后世的影响
宋代工笔花鸟画在历史上以其独特的写实与情趣结合的特点影响着后世绘画的发展，在给我们留下众多杰出绘画作品的同时，也带给我们很多绘画上的思考和借鉴。在推陈出新之间，宋代工笔花鸟画在表现技法和情趣表达上都有很多值得思考的空间，不管是前人经验教训，还是所属时代的社会特点，我们都应该秉承不断学习与创新的精神，推动绘画表达语言形式的丰富，为后世留下更多的精神财富和思想所得。
宋代花鸟画在写实风格上，强调了中国画简约大气的审美基调。宋代工笔花鸟画首次将画面构图放在描摹设色中的重要位置上，取景角度和远近在绘画当中也被画家悉心经营起来。通过选取合适的绘画素材，观摩思考，再挑选合适的角度进行描绘，画家们力求在内容和形式上达到和谐与统一，从而实现生动有趣内容与严谨简约构图形式相映成趣的艺术表现。画家们喜欢将花鸟作为绘画的主体，置于画面上的主要位置，通过结合虚实与疏密关系，形成简约的画面布局，展现出简约大气的意境美。在古人的美学品评规则中，主次明显的特点更符合理法的要求。宋代工笔画将这种重点突出而又简约自然的风格发扬光大，使后人在绘画学习中都能得以借鉴。于构图上不拘小节，追求协调和均衡，同时又能重点突出，展现主体特点，在绘画创新上宋代工笔画也提供了很好的参考范例。中国当代工笔画画家通过汲取宋代工笔画的精华，在艺术表现上开辟出新的境界。中国绘画章法发生质变是在西方油画、水彩传入之后，各类构图法则被中国画家加以糅合运用。现代工笔花鸟绘画通过将平面构成、明暗处理与传统工笔中简约的画面构图相结合，在画面元素上形成巧妙的组合与对比，形成了更具主观和意境的艺术表达风格。
宋代花鸟工笔丰富了艺术写实的表现手法，在拓宽艺术领域上做出了积极的尝试探索与经验总结。宋代工笔画画家在绘画技法上多采用笔线勾勒的形式，通过线条的走向来刻画花鸟，建立在现实观察基础上，描绘的景物更加客观，追求写实的绘画风格也更能给人以真实之感。线条的勾勒带来感官上的变化，在处理一些较为复杂的绘画主体时，则运用线条的强弱、粗细、浓淡对比，从而使画面展现给观者不同的审美体验。当代工笔画家们，在宋代工笔花鸟绘画的基础上，将具象与意向相结合，形成空间感与纵深感，直白与含蓄相互映衬的模式，既显示出文人风格的家国情怀与内心情感，同时又展现出现代人的思想境界与精神追求。在任何画派与时代影响下，绘画技巧都会带给后人一定的经验参考，但是透过技巧上的精神传递才是后世人更加需要揣摩学习的部分。绘画技巧体现出的是人的精神面貌，是我们透过历史能与前人沟通的一个重要途径之一，作为一种记录历史的载体，同时也是人类的精神财富在艺术形式上的重要展现。在宋代花鸟工笔当中，我们可以感受到当时严谨而又富含温情的人文情怀，作为一种艺术追求，它将指导后世人在情感与表现形式上不断探索，指引着在艺术表现的探索上不断前行。
宋代工笔花鸟画体现出时代背景下的社会生活情趣，在绘画意趣上展现了多样的表现形式。中国画的表现技法较为多样，情趣表达也由来已久，对精神哲学的思考在历代画家的作品中也都有相当丰富的展现。画家将个人情感贯注在绘画当中，以景写情，在表达个人思想认识的同时，也更加突出事物本身的趣味性，通过“外师造化，中得心源”，感受自然美、生活美，同时创造出艺术美。宋代工笔画结合诗情描绘意象，在追求物我两化的同时，既丰富了对意象的理解，又能给画面增加无穷的情趣。在展现形式上，宋代工笔花鸟图册通过构图和绘画技法，将人的注意力集中在所绘之物上，营造出恬淡悠远的审美氛围。这不同于以往绘画意境以辽远广阔为主，通过对小景致的细腻表现，反而带给人不一样的审美收获。中国绘画对生命情趣的展现，各个时期都有其鲜明特点。宋代工笔花鸟画以情取胜，区别于以往绘画层次感的表现，花鸟工笔画在画面的特写镜头下，展现出某一特定时刻的情态，不仅富于戏剧性，而且表现出极强的生命力。古人通过细致观察，将个人的情感投射在花鸟之上，在内心中与某种情境达成统一，在画面当中也展现出自身的心理反应。通过对生命的关注和凝视，将生命力的体验融入绘画当中，这不仅在升华花鸟形象的同时丰富了观者的体验，也体现出生活当中禅意的宁静与和谐。在人与自然和谐统一上，宋代工笔花鸟画以超脱的意境展现出生命的气韵，形神兼备，焕发着无限生机与活力。
四、结语
不同于西方绘画，中国绘画语言的情境更富有情趣性与表达欲，在与西方绘画共有的写实基础上，中国绘画以其突出的情境语言展现出生动的时代特点。宋代工笔花鸟画的发展是我国绘画发展史上的一个高峰，有利于发展的社会条件与民众基础构筑成发展迅速的推动力量，在滋养艺术发展的同时，更为后世绘画的发展提供了丰富的理论依据和实践经验。任何丰富表现内容的探索都拓宽了艺术的边界，在艺术表达上提供情感碰撞的平台，也带给我们关于生命、关于理想的力量与思考。艺术上的创新受时代影响，同时也将影响时代前行。
创新带来的是社会新鲜元素的产生，它不仅作为一种丰富社会生活的文化形式存在，也作为一种奠定社会发展基调的力量之一给我们的生活带来潜移默化的影响。从宋代工笔绘画的发展历史当中，需要汲取前人的发展经验，也要继承他们的探索精神，我们在历史发展的大潮中从来都不是孤独的一代人，站在前人的肩膀上，我们必将走得更远、更久。
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