意大利语在美声唱法中的运用问题探究

　　摘要： 意大利是美声唱法的起源, 在美声唱法中起到了至关重要的作用, 我们从演唱特点、意大利语音及演唱的常见问题等多个方面进行研究, 全面地展现意大利语的魅力, 对学习美声唱法技巧和风格的把握创造了良好的条件。

　　关键词： 起源; 语音特点; 歌曲风格; 常见问题;

　　1 美声唱法的起源和特点

　　美声唱法是产生于17世纪意大利的一种演唱风格, 起源于17~18世纪意大利的歌剧唱法。按字义讲, “Bel canto”即优美的歌唱, 并兼有美丽的歌曲的含义。它不仅是一种发声方法, 还代表着一种演唱风格, 一种声乐学派, 因之通常又可译作美声唱法、美声学派。美声歌唱不同于其他歌唱方法的特点之一, 是它采用了比其他唱法的喉头位置较低的发声方法, 因而能产生了一种明亮、丰满、松弛、圆润, 而又具有一种金属色彩的、富于共鸣的音质;它注重句法的连贯, 声音的灵活, 刚柔兼备, 以柔为主的演唱风格。它音色优美, 富于变化, 强调自如、纯净、平稳的发声与灵活准确的声乐技巧。声部区分严格, 重视音区的和谐统一;发声方法科学, 音量的可塑性大;气声一致, 音与音的连接平滑匀为其特点。

　　2 意大利语是美声演唱学习的入门语言

　　2.1 意大利语的起源

　　意大利语最初的文字记载, 是公元960年在蒙特卡西诺 (Monte cas-sion) 发现的, 至公元1200年正式形成。意大利语词汇除了异步方式从希腊语、日耳曼语和阿拉伯语演变而来的, 主要来自拉丁语, 即罗马帝国的语言。其语法特点与拉丁语相仿。由于意大利语在意大利一直被认为是唯一有严格规则的书面语言, 因此从拉丁语到意大利语的形成过程是相当缓慢的。

　　2.2 意大利语的发音特点

　　意大利语被人们誉为世界上“最适合歌唱的语言”, 这主要是由于其独特的发音方式而决定的, 意大利语的字母非常有利于发音。如果你认真地研究它的词汇发音, 就会发现意大利语的词汇几乎都是以元音结尾, 不仅单词的元音位置比较突出, 而且在这些以元音结尾的发音中基本上没有像英语等其他语言要求变音和变弱的现象。差不多每一个词汇的结尾都必须清晰、准确、干净地发出音来, 并且开音节的单词比重相当之大。同汉字相比较而言, 是一种更加简单、更加适应美声唱法教学的发音方法。意大利语以其音律平正、音色优美和音调和谐的特点为美声唱法的技巧和风格的形成创造了良好的条件, 这也是将意大利语应用于美声教学中的重要原因。

　　2.3 意大利语歌曲在美声演唱中的重要性

　　意大利是一个历史悠久的国家。它是欧洲艺术和美声歌唱的故乡, 有着非常丰富的音乐传统。17世纪意大利声乐家卡契尼就已经创立了自己的一套完整的声乐教学体系。今天的“美声唱法”一词来源于意大利语挽1Canto, 英文译作beautiful Singing即“优美的歌唱”, 也就是所有歌唱家竭尽全力探索的歌唱最高境界。美声唱法来源于意大利, 那么要唱好美声唱法当然就要细致认真地分析、研究和学唱意大利歌曲。意大利的美声学派, 是世界上最早实现歌唱方法和歌唱教学方法的系统化的学派, 这对于世界歌唱艺术和歌唱水平的发展和提高具有重要的意义。这种演唱风格对全世界有很大影响。21世纪的美声唱法是以传统欧洲声乐技术尤其是以意大利声乐技术为主体的演唱风格。

　　3 意大利语在美声唱法教学中的应用

　　许多意大利歌曲是声乐学生的必修曲目, 尤其是在美声唱法的启蒙教学中, 通过对教材中曲目的学习, 能够让学生感受到意大利语美声唱法中的意境之美, 体会音乐的力量, 进而激发学生的学习欲望, 并且更加全面和系统地掌握美声演唱方法。

　　在当今世界一些重大的国际声乐比赛中, 意大利歌曲也被列入了必选曲目。由于意大利语被公认为是一种比较适合歌唱的语言, 在长时间逐步形成了一套完整的、科学的发声方法。对于许多声乐本科学生来说, 用意大利的古典歌曲来训练歌唱的发声方法、提高歌唱技巧, 学习与演唱好意大利声乐作品, 其重要意义是不言而喻的。基于意大利语在美声唱法教学中的重要性, 在声乐教材中也将很多优秀的意大利语经典曲目融入进去, 不仅为美声唱法教学提供了重要的理论基础知识, 同时还将美声唱法的整体教学水平提升了一个新的档次。意大利语中的文字、语言和旋律等音乐元素之间的结合是相当和谐的, 共同构成了完整的音乐曲目, 加以歌唱家的唱功水平, 更是能够将歌曲演唱的淋漓尽致。对这些优秀的曲目进行研究和体会, 能够从中找到美声唱法的理论基础以及演唱的风格和特点。

　　4 意大利歌曲演唱的常见问题

　　4.1 音量的控制

　　我们在演唱意大利古典歌曲时, 不能用戏剧性的大音量的声音去演唱, 而是要中等音量。中声区的音量不能唱满, 要在轻松自然的基础下, 做到富有穿透力。声音的控制不仅容易表现出旋律的美感和音乐的层次感, 更重要的是能在有余地的条件下发出声音。

　　4.2 声音的连贯性

　　我们演唱时, 不能一个母音是一个声音的状态, 声音到处跑满嘴都是。学习意大利古典艺术歌曲, 必须把每个元音唱得非常连贯, 就像一串珠子, 一个接一个。最难做到的就是声音的连贯性, 要做到声音连贯性, 不仅要有良好的气息支持, 还需要正确且稳定的歌唱状态。

　　4.3 仔细读谱, 不可随意加滑音和装饰音

　　意大利古典歌曲安静和简单, 不比现代音乐的直白和奔放, 在演唱中不能矫揉造作, 随意增添个人情感, 对于谱面的节拍和装饰音要严格遵守, 仔细读谱, 不能加入个人风格性的元素, 不能任意加滑音、装饰音, 不能任意做渐慢或是延长的处理。

　　4.4 风格的把握

　　演唱意大利歌曲时要注意旋律声部的流畅性。旋律作为构成歌曲的首要要素是人们感受并理解歌曲音乐的最直接载体, 蕴藏着深刻而丰富的内涵。旋律的调式与调性是旋律构成的一个重要的因素, 它直接影响歌曲的感情色彩与情绪。不同的调式有各自的表达方式和情绪, 或明亮, 或暗淡, 或刚劲, 或柔和, 各具特色。

　　4.5 压喉与撑喉

　　在打开喉咙时, 我们很多人会用下巴或者舌根的力量, 压迫喉头, 迫使喉头放下去。还有很多人, 误认为唱美声唱法就应该是这样, 所以就撑大喉咙去做声音, 装腔作势, 唱得浓厚笨重。然而正确的喉头是保持在打哈欠的基础上, 吸气吸下去的, 下巴和舌头是不需要施加力量, 舌头是平躺在牙床上, 下巴是放松的。

　　4.6 喉位高与呼吸浅

　　喉咙的打开与喉头的位置息息相关, 喉头的位置又和气息的深浅紧密相连。呼吸浅, 喉头位置必定高, 喉头位置高, 就不利于喉咙打开。在演唱技术上, 要训练运用胸腹式联合呼吸。

　　意大利歌曲无论在表达方式还是艺术内容上都表现一种简洁朴素、自然流畅的特点, 与后来的歌剧相比, 它没有复杂多变的心理和剧情也没有气势磅礴的音乐背景。它的表现方式简单而且大众化, 伴奏和声的写法简洁。但是简洁不等于单调, 作品表现出的纯朴性正是人们倍感亲切、乐于接受的。

　　我国美声音乐唱法的发展和创新, 要建立在深入的研究基础之上, 单纯地注重引用我国的美声作品, 难以在根本上推动我国音乐事业的发展。在启蒙教学中, 教师注重对意大利美声唱法歌曲中的经典曲目的选用, 在很大程度上会促进教学效果的提高, 促进我国音乐事业的发展和创新。