俄罗斯后现代艺术及其理论基础

　　摘要： 步入21世纪的俄罗斯当代艺术的发展正在突飞猛进地进行中，其发展引起了各个国家的广泛关注。那么，进入新世纪的俄罗斯当代艺术是在怎样的哲学文化背景下产生和发展起来的？俄罗斯当代艺术创作发展的主导思想是什么？受西方社会文化背景的影响，新世纪艺术家创作的作品有哪些鲜明的特点？本文对以上问题进行研究分析。
　　
　　关键词： 俄罗斯；当代艺术；世界观。
　　
　　一、社会文化背景

        若想对“21世纪前十年”①俄罗斯造型艺术做出合适的评价，必须考虑到俄罗斯社会改革时期广阔的社会文化背景。俄罗斯专家指出，其中，形成于传统社会关系解体背景下的俄罗斯社会意识危机状态占统治地位，而这些社会关系曾在苏联社会持续长达七十多年之久。专家将“21世纪前十年”描述为归分类别的时代。这些年，社会并不安定，常常被“政治阴谋理论”描述的内部冲突、丑闻和矛盾体系所包围。市场处于无监管状态，变成真正“野蛮的、独立行动的”一种状态。并且已经从经济领域深入到文化领域和社会领域，其中包括艺术领域，艺术长期以来首次成为生产和消费名副其实的对象。
　　
　　这一时期商业扩张进入到文化②领域，这影响到了形成于“21世纪前十年”的审美方法和标准。艺术成为社会的生产模式，艺术创作本身经历了迅猛的体制发展。艺术家成为了企业家，复辟和纂写的时代已经到来。“21世纪前十年”的专家不可信赖。在这种情况下，曾经的现实被打破。社会意识危机以两种世界观模式的冲突形式展开。其中一种约定俗成地称为现实传统主义，另一种--后现代主义。

        二、后现代主义

        后现代主义③是欧洲和西方文化精神生活中极其复杂的多结构现象，因此很难给出详尽的定义。然而，我们尝试指出对“21世纪前十年”俄罗斯造型艺术发展起决定性作用的最基础、最重要的因素。首先，应当指出，后现代主义是独特的反应，是对现代派时代的辩证否定，在此框架下三大超级古典格式塔理论基础消亡。通过德国哲学家弗·尼采，宣告的“上帝之死”④法国哲学家罗·巴尔特宣告的“作者之死”⑤，最终审视人自身的地位。
　　
　　存在的系统模式是衡量形而上学意义和本质的标准，它在欧洲唯理论长期占据主导地位，从18世纪起到19世纪末20世纪初德国古典哲学在此基础上经受的体系解构具有惩罚性。该模式以起源于宗教神话的形而上学依据为基础。德国哲学家格·黑格尔的公式-“凡是现实的东西都是合乎理性的，凡是合乎理性的东西都是现实的”-后现代主义代表认为该模式的本质是对概念的惩罚专制，取而代之他们提出其他存在模式。
　　
　　现实的后现代主义模式否定本质论、言语中心主义，还有旧时代中的本体论主义的原教旨主义。取而代之提出符合自身特点的荒诞派阐释-不间断更换状态（描述），有极其程式化的起源和特点，对周围活动拼凑的理解，拒绝寻找本质和意义，拟像⑥的设计及其上述特点之间的相互作用。
　　
　　在西方后现代主义者的许多作品中都号召“摆脱《文化限制》，但是，不是通过否定文化的方式，而是通过重新理解文化规定的方式，不以经济利益为基础，而基于个人认知利益，摆脱对实现文化正常职能起决定性作用的《条文的权威》。正是这种条文的权威（传统、规范、风情、习俗、礼仪、仪式、道德和宗教限制、语言的言语规则等）使人极其不自由，依附于社会规则和社会的强制专制。后现代主义者认为，社会和政治限制是调整文化的派生结果，这种调整使文化向不自由、逾越人性的社会强制方向发展。[1]后现代主义传统的代表不仅赞颂这种现实模式是欧洲和西方唯理论哲学的格式塔--存在，而且认为它是人类主要而基础的最合适的需求--人类对描述实现自由世界的需求，首先是对创作的需求。因为这种研究的任务不是详尽地分析后现代现象哲学基础，而是只限于分析该现象的特点，这些特点对”21世纪前十年“俄罗斯造型艺术状态的准确评价具有很大的意义。

        三、俄罗斯后现代主义时代

        专家指出，这一时代的特点是后现代主义存在的时代。这意味着，现实的后现代主义方法超越了狭隘的哲学观点框架，不仅成为社会意识的现象，而且成为俄罗斯社会文化进化的基本要素。同样需要指出的是，俄罗斯晚于西方进入后现代主义社会。这是因为后现代主义直觉和关键范畴（一切”范畴“概念的相对性适用于后期现代主义传统，这种后现代主义意识的基本特点被看作为”解构“⑦”块茎“⑧”游牧“⑨）的相互作用对俄罗斯社会意识和文化状态产生累积作用。
　　
　　这种作用可以说是批判性的。由于苏联意识形态的惩罚性特点，苏联社会长期游离于欧洲文化发展的主要趋势框架之外，这一状况最终保证了后现代主义意识深入渗透到”21世纪前十年“俄罗斯文化结构中。由于对后现代主义顿悟的熟悉，俄罗斯创作知识分子经历的失望和恐慌难以高估。
　　
　　四、后现代艺术特点及作品

        谈到后现代主义美学在”21世纪前十年“时代形式的基本特点，首先，必须指出，现成艺术形式的广泛应用，现实理解的拼凑特点，以及后现代主义固有的处世之道。首先，任何日常或艺术形式对于艺术家而言只是创作材料的来源。后现代主义美学观点的自由形式组合保证了创造者自我表达的自由，艺术家提出了出乎意料的观点，扩展了非现实意义的界限。
　　
　　经典范例之一是俄罗斯艺术家、雕塑家德·戈·古托夫（Д。Г。Гутов）⑩的《金属线条画》，此外还有伦勃朗（Рембрандт）用焊接的废铁制作的画，这幅画被视为抽象画k.可以广泛使用从过去的喜剧、讽刺方法中吸取的旧符号和神话成分。苏联社会主义艺术l经典代表、线条画画家、装置艺术设计者安·谢·卡萨拉波娃（А。С。 Косолапова）的雕刻作品非常着名，如《列宁，基督，米老鼠》（2007），《米奇和米妮》（2008），这些作品真实反映了后期现代主义时期的日常生活，是由不平衡的观点向平衡观点的过渡。
　　
　　后期现代主义美学的另外一个特点是过渡性。过去的古典主义美学主张宣传宗教礼仪艺术。作品在向读者传递某种思想，这种思想应该在”21世纪前十年“被学习和教授。在后期现代主义意识、解构思想、块茎思想氛围下发展的艺术应当拒绝教育读者学习宗教礼仪的任务。后期现代主义的过渡性意味着拒绝成为某种开放性的根源。
　　
　　为了揭示美学丑陋和黑暗的一面，一些艺术家降低美学标准来保证读者理解艺术作品，因此这些艺术家被看成游离于正常社会生活的人。过去高尚的美学化为虚有，取而代之出现了平庸的基特奇派图画，冒充真正唯一的造型艺术对象。艺术边缘化产生了名为”涩艺术“l的彩色画的整个流派。
　　
　　造型艺术中后现代主义文化的另一个典型特点是讽刺。它对现实持有亵渎态度，对宗教仪式采用无足轻重的方法，这完全与上面提及的后现代主义美学边缘性有关，它是后现代主义”21世纪前十年“艺术的主要潮流之一。这一时期的艺术家避免对神做出任何解释。亵渎、现实的有意庸俗化和讽刺的方式最终都有完全清晰的价值论根据。”存在“不再是教堂和创作工作室里的理论。它不仅缺乏意义、目的、使命，而且本质上不值得以认真的态度对待。后现代主义美学拼凑的特点在公然荒诞的行为边缘得以平衡。例如，列布雷金（Л。 Пурыгин）的作品《在墓地》（1995），尼·波特什洛娃（Н。 Подшиваловa）的作品《乡村第一只灯下的舞蹈》（2006），阿·费多罗夫（А。 Федоров）的《飞廉》（2012），《树冠》（2006）。
　　
　　在该时期艺术家实行的从符号和形象背景引入的各种流派的最广泛的相互作用中，其中最具特点的是阿·舒宾（ А。 Шубин）的作品，他的作品产生了某种非正常的印象，这完全称得上是这一时期艺术家的目的。不同描述之间存在着兼容性，从过去随意拼凑美学模式到引入符号象征潜台词--这一切制造出震惊的视觉效果。
　　
　　这一时期的艺术家似乎在向读者指出，企图在现实中寻找任何可以评价前景的特点和隐喻的东西或发现一切的目的和意义是愚蠢的。人类真正参加到自由游戏的状态，这一时期的艺术家提出的号召完全可以清晰读懂。不仅不需要找到意义，而且要避免以任何方式寻找意义，第一，因为它并不存在；第二，因为它是伪造的，可支配的。人应全身心投入到自由游戏状态。正因如此，最终人们应找到自己在现实中的位置。这正是后现代主义者向自己的读者发出的寄语。
　　
　　这几乎达到了狂妄的边缘。其中，油画家阿·舒宾的《带窗上的马的静物画》，弗·鲁缅采夫（В。 Румянцев）的《猫系列》，阿·布洛文（А。Бровин）的《塔》产生了类似的效果。但是由于在现实中既没有意义又不以形而上学唯理论为依据，本质上它几乎成为疯人院。我们在”21世纪前十年“艺术家身上寻找到不同程度的疯狂可以评价为否定的保护反应，危机时代人类特有的心理，当外部世界的强制压力无法忍受时，当逃避现实的趋势占主导地位时。
　　
　　五、后现代主义意识的反命题--现实传统主义

        作为俄罗斯”21世纪前十年“造型艺术中后现代主义意识的反命题，呈现出稳定的趋势，这种趋势可以描述为现实传统主义。这种假设的存在完全可以解释清楚。在社会文化意识形态危机的情况下，在改革时期，俄罗斯社会寻求起源和根源的呼声高涨。说到恢复（或复原）收集文化历史关键特点的必要性，它允许俄罗斯社会在意识形态危机条件下，在戏剧的多样化历史文化空间中保持自己的特色。
　　
　　全球化及大规模信息化空间的加入导致俄罗斯知识分子的生活呈现守旧趋势。首先在艺术上，不仅通过尝试回归根源来保持特色，而且原则上研究新的美学标准。一方面，它能够保持继承性；另一方面，它成为反对后现代主义无主体性和无情节性的有效工具，因为商业成就对俄罗斯文化构成了现实的威胁。
　　
　　在这方面现实的非传统主义的现象是可以挽救的，因为当曾经的价值经受系统化贬值时，继承传统看起来尤为迫切。这一时期俄罗斯造型艺术非传统主义美学代表之一俄罗斯民族艺术家谢·亚·卡弗里良琴科（С。А。 Гавриляченко）评价到：”历史证明，俄罗斯艺术的现实主义不是某种时尚的变幻莫测的流派，而是强烈世界体制和谐的体现，民族存在的其他意义的深刻反映。“[2]
　　
　　2008年重建的”俄罗斯艺术家协会“（1903-1923）--一个视恢复继承性和国内彩色画传统为己任的组织，很大程度上决定了俄罗斯21世纪初的艺术生活。需重要指出的是，重建俄罗斯艺术联盟的创始人有谢·特卡切夫（ С。 Ткачевы））和阿·特卡切夫兄弟（братья А。 и С。 Ткачевы）、瓦·西多罗夫（В。 Сидоров）、格·卡尔热夫（Г。 Коржев）以及那些创作被列入20世纪俄罗斯和俄罗斯现实主义艺术瑰宝的创作者。
　　
　　2009年12月在伊兹梅洛沃美术馆（莫斯科）进行了名为”现实主义吸引力“的展览。这一名称体现在伊·列维坦（И。 Левитан）、阿·萨夫拉索夫（А。
　　
　　Саврасов）和19世纪下半叶其他巨匠创作中的矢量和方法中，在”21世纪前十年“文化中后现代主义的扩张要求更加迫切。