俄罗斯后现代艺术及其理论基础(2)

　　2007年，根据”普里姆艺术“美术馆的倡议启动名为”现实的浪漫主义“的有现实意义的俄罗斯展览，这一展览回归到现代俄罗斯深邃的文化空间和纯洁的俄罗斯现实主义绘画和美学的流派中。莫斯科苏里科夫国立美术学院的毕业生和教师完全可以看作这一流派的先锋。”现实的浪漫主义“有结合不同风格的作者内心信念的趋势。
　　
　　尽管创作者画作的情节、风格和世界观倾向存在多样性，涉及现实美学方法的侧重点也不尽相同，但同一哲学规则诞生了这些创作者，这一规则在”21世纪前十年“俄罗斯造型艺术危机时代的有效性难以估计。
　　
　　提及俄罗斯造型艺术中传统图画的拘泥传统的方法，其图画情节一部分引自过去的历史，一部分引自现实风俗画。但是，这一切依赖于对保持俄罗斯文化精神和重建文化的尝试，这种精神受到造型艺术乃至整个艺术界的各种新流派扩张的威胁。保持俄罗斯造型艺术的特点和刻意追求对苏联时期艺术的继承性，这是上述提及的艺术家们的艺术特点。
　　
　　六、后现代主义理论基础

        与此同时需要指出的是，历史并不处于对”21世纪前十年“造型艺术的后期现代主义意识提出的假设，即浪漫现实主义的位置上，当然也不可以完全与20世纪六七十年代严格的流派或者整个苏联时期曾经在现实美学占主导地位的社会主义现实主义理念混为一谈。为回应时代号召，非传统主义艺术家有必要改变美学方法来理解对人所处的现实的阐释。在艺术家的作品中，我们看到了新颖的元素，可以看出这些元素较之上面我们提及的苏联时期的准则非常奇特且意想不到。
　　
　　可以推测出后现代主义美学对”21世纪前十年“现实主义绘画背景的作用。必须指出，这并不是不惜一切代价地追求创新，也不是有损于自己内心信念的描摹品。必须承认，后现代主义美学的扩张如此强大以致于”21世纪前十年“时代的现实主义流派的画家不得不在自己的油画中有意无意地引入某些后现实主义美学的元素，比如在弗·捷林（В。 Телин）创作的《夏天》（2007年），一方面有俄罗斯造型流派的传统元素，另一方面也有庸俗艺术的痕迹和木版画美学元素的渗入。
　　
　　以伊·奥尔洛夫（И。 Орло）创作的《夜晚红灯罩下的内部装饰》（2000年）为例，这幅画明显带给我们与俄罗斯传统流派所不具有的意识，这种意识有的源于现实的荒诞派背景，有的源于19世纪末20世纪初法国印象派思想。阿·齐普拉科夫（А。 Цыплаков）的画作《清澈的池塘的冬夜》（”当代人“剧院）（2009年）体现了艺术家艺术方法的概念化和简洁化。
　　
　　在”21世纪前十年“之初缺少一些重要的理论论述，是由于在社会主义体系破产后，俄罗斯缺少一些表达意识形态的模型，而俄罗斯社会的发展依靠的正是这种模型。占据统治地位的意识形态丧失引起了自身的精神空虚，现代俄罗斯造型艺术理论家在对独立观念的研究方面所表现出的无能便是这一精神空虚的结果。只有在意识形态基础具有确定属性时这些概念才可能是这样的。
　　
　　另一方面，整个造型艺术发展的逻辑也要比欧洲（俄罗斯）文明中的文化宽广，它指向的是永远出现在最初阶段的文化仿制品及艺术家构思的物质体现。后期趋向于理论化，它试图对美学特征，这一文化仿制品的特征及其向世界观一般问题的哲学文本纳入的过程进行思考，在社会文化进程的某个阶段这一哲学文本占据统治地位。这便为随后的确认提供了依据。在当代俄罗斯造型艺术中我们并没有找到具有强大世界观和哲学的基础，可以为理解当代造型艺术的美学态度进行研究提供依据的完善理论。尽管现在我们正面临着仿制品对理论的强制操控，但这并不意味着随后在苏联解体之后的俄罗斯对”21世纪前十年“艺术进行理论思考是不可能的。
　　
　　此外，可以肯定的是，在对文化仿制品的生产和消费过程进行描述的阶段之后，随之而来的是概念理论的思维阶段。这只是时间问题。
　　
　　现在，产生了保守爱国主义（墨守成规）同非墨守成规（后现代主义）两种倾向之间的辩证关系，我们完全有理由认为这两种倾向都源自于哲学基础，因此可以形成某种对俄罗斯造型艺术进行思考的综合思想态度。在二十一世纪中期这种理论态度将被深入地研究。
　　
　　关于俄罗斯艺术在二十一世纪初的地位和作用的激烈争论已被纳入到”21世纪前十年“的重大事件之中。2007年Е。Ю。安德烈耶娃（Е。Ю。 Андреева）出版了专着《后期现代主义：二十世纪下半叶--二十一世纪初的艺术》。在该专着中，作者首次从本国艺术理论的角度出发，将俄罗斯艺术家的创作看做是现实艺术全球进化的组成部分。在专着中对当代俄罗斯后期现代主义艺术的倾向与问题进行研究的还有：А。К。 特罗伊茨基（А。К。 Троицкий）的《我带领您走向神甫的世界》（2007），Н。А。克里维茨卡娅-巴尔巴什娜（Н。А。 Кривецкая-Барбашна）的《后期现代主义--爱与魅力的历史》（2007），Е。А。波博林斯卡娅（Е。А。 Боблинская）的《陌生吗？非正式艺术：神话，战略，概念》（2007）等。着名的俄罗斯哲学家В。В。贝奇科夫（В。 В。 Быков）曾写道，广博的精神意识，文化和后文化（新的启示录式教育）是从形式和内容方面对二十世纪和二十一世纪初的艺术文化所进行的独特哲学美学研究，它们是其中的”当事人“.两卷集被命名为《文化的艺术启示录--二十世纪的基因》（2008）。
　　
　　为了理解俄罗斯文化空间并非不墨守成规的特点必须注意后现代主义的哲学世界观遗产，二十世纪它曾在欧洲，尤其是法国传统中被研究过。欧洲后现代主义史通过自己的根源走向了传统的存在主义，欧洲具有悠久，深远根源的非理性主义传统。这里说的是尼采、叔本华等人的哲学遗产。在俄罗斯文化景观中该传统因俄罗斯心理而被繁化，它尤为鲜明地体现在了陀思妥耶夫斯基（Ф。 Достоевский）、托尔斯泰（Л。 Толстой）、别尔嘉耶夫（Н。 Бердяев ）、列昂季耶夫（В。 Леонтиев）、洛斯基（Н。 Лоский）等人的作品中。因此只有从根本上理解这一哲学世界观遗产，掌握其主要直觉与概念的情况下，才可以根据俄罗斯当代造型艺术的特点对这一传统进行相应的理解与阐释。
　　
　　七、结论

    综上所述，可以得出以下结论。毫无疑问，俄罗斯”21世纪前十年“造型艺术以两种主要趋势的辩证和不妥协斗争形式发展，这两种趋势一方面属于后现代主义，另一种属于现实传统主义。这两种趋势拥有千年历史并在文化空间内大规模发展。所以透过俄罗斯的思维特点、民族特点、社会意识和历史记忆特点，时代不能错过这些趋势。在文中提及到了俄罗斯后现代主义和俄罗斯现实传统主义，在危机时代，难以评估这些世界观规则的重要性。
　　
　　说到某种趋势的变化，我们不能毫无根据地将俄罗斯后期现代主义与20世纪西方美学和文化生活中的后期现代主义混为一谈。俄罗斯艺术文化中的思想和”21世纪前十年“艺术家的创造性活动，可以分为两种主要的趋势，这两种趋势在今后俄罗斯造型艺术中还会有所发展。现实主义者运用后现代主义的方法和思想，创作出非传统主义的作品--”21世纪前十年“的先锋艺术家不能不注意在俄罗斯造型艺术中占统治地位的传统情节和形象。尽管拼凑艺术对源于不同背景的形式有着非常苛刻的要求，但是艺术家仍然可以创造性地加工这些传统情节和形象。综上所述，可以确定：在”21世纪前十年“俄罗斯造型艺术的发展趋势全面体现了黑格尔提出的”论题-反论题-结论“模式。
　　
　　注释：
　　
　　①”21世纪前十年这一概念指的是发生在俄罗斯21世纪第一个十年的文化历史事件。
　　②美国着名艺术评论家、艺术历史学家唐纳德·卡斯皮特在其着作《艺术的终结》（2004）中指出，所谓的后现代主义艺术的任务是略微娱乐大众。艺术是“具有自己全面的经济机制和营销策略的娱乐产业的分支之一”
　　③哲学概念“后现代主义”首次出现在让·里奥塔尔（1924-1998）1979年问世的着作《后现代主义的状态》中。“这个研究的对象是现代最发达社会的知识状态，我们决定称之为后现代”.这个词指19世纪末科学、文学、艺术经历规则转型后的文化状态，这里，里奥塔尔将后现代主义与西方文明依据的基本原则的感受相联系。
　　④弗·尼采着作《快乐的科学》（1881-1882）中“上帝死了”或“上帝死去了”成为后期现代主义哲学的隐喻。
　　⑤法国哲学家罗巴尔特的随笔《作者之死》（1967）对后结构主义的形成产生基本作用。
　　⑥“拟像”,是通过假象用后现代取代“濒临死亡的现实”的假的东西，这种假象将消除现实与想象的区别的文化，以无代有。
　　⑦解构，源于法语deconstruction,直译为“衰落-建造-重建”,这一概念首次是在雅克·德里达早期的着作《关于文字学》被提出和研究。
　　⑧伊·弗·波罗佐娃在《认识论和哲学科学百科全书》中关于“块茎”的内涵方面写道：“……是地下根茎的树根，复杂的根部系统，由大量的枝芽和嫩芽组成，这些嫩芽定期枯死又重新长出，经常与周围环境相交换。块茎可能被看做分形结构，其高度的不定期性和分散性不同规模地再生。”
　　⑨“游牧”的隐喻在吉尔·德勒兹和菲·加塔利共同创作的作品《资本主义和精神分裂症》（1972-1980）中首次提出。游牧设计的初始思想由吉尔·德勒兹《思想的逻辑》（1969）提出。游牧反对固有的存在结构组织假定思想的古典、形而上学流派。作为最新的假设，提出现实混合式模式，这种模式由确定的语义和价值论观点组成，不过，其内容基础极其灵活。

    ⑩德·戈·古托夫是俄罗斯现代最着名的后期现代主义艺术家之一。1988年开始展览。在全世界参加了30多个个展和150多个群展。其中包含威尼斯建筑双年展（1995, 2007, 2011），伊斯坦布尔建筑双年展（1992），鹿特丹国际建筑双年展（1996），2002年圣保罗双年展，悉尼双年展（2006），卡塞尔文献展（2007），日本横滨三年展（2007），上海双年展（2012）等。
　　⑪“社会主义艺术”是社会主义现实主义和流行艺术的混合体。指的是意识形态上强调苏联共产主义符号，应用20世纪（从结构主义、表现主义和超现实主义到流行艺术和后期现代主义）艺术先锋不同潮流的单独的复合结构方法，积极使用苏联宣传的视觉定式，社会主义艺术家构造了后期现代主义独立的政治性流派。这一流派的特点是讽刺、怪诞、苏联时期主要的意识形态定式的胡作非为。　
　　⑫涩艺术，粗糙的、不成熟的、未加修饰的艺术。该术语是法国艺术家让·迪比费在描写他搜集的画作雕塑藏品时构造的。涩艺术不承认文化模式的现实与虚幻界限。