徐悲鸿绘画的艺术风格研究

　　摘要：徐悲鸿作为我国上世纪美术界伟大的绘画艺术家, 不仅全面掌握了中西方的绘画技巧, 而且对中国艺术审美的改良做出了重大贡献。作为写实主义的代表, 徐悲鸿的绘画作品在充分融合了中国传统绘画技巧和西方写实主义绘画技巧后, 形成了自己别具一格的绘画艺术风格。通过对徐悲鸿绘画艺术生涯的了解, 总结出其在绘画中的四种艺术风格, 一方面彰显出其在绘画艺术方面的造诣之高, 另一方面也充分展现了中国绘画史的辉煌。

　　关键词：徐悲鸿,艺术风格,绘画技巧,写实主义

　　徐悲鸿被称为画坛的“金陵三杰”, 出生时受到西方思潮的严重影响, 逐渐形成了自己独特的绘画艺术风格。他主张应该对中国的传统画进行改良, 充分将西方写实应用到中国绘画中, 并且充分改变了中国绘画的面貌, 对于中国画的发展有着重要的作用。基于此, 下面针对徐悲鸿古典写实主义、中西文化相结合、突出中国画线的表现力和艺术与生活相结合的绘画艺术风格进行详细分析。

　　一徐悲鸿绘画概述

　　(一) 徐悲鸿简介

　　徐悲鸿于1895年在江苏省宜兴市屺亭镇出生, 原名徐寿康, 被誉为中国现代画家、美术学家。徐悲鸿自幼随父亲徐达章学习诗文书画。1916年入上海复旦大学法文系半工半读, 并自修素描。为了能够在绘画方面获得更高造诣, 徐悲鸿到法国留学学习西方绘画。1927年回国, 回国后历任上海南国艺术学院美术系主任、中央大学艺术系教授、北平大学艺术学院院长、北平艺术专科学校校长。新中国建立后, 任首届中华全国美术工作者协会主席、中央美术学院院长等职。徐悲鸿最擅长的就是对人物、花鸟、走兽进行绘画, 并且强调绘画中应凸显现实主义, 非常讲究中西绘画技法的融合, 对中国画坛的影响是非常大的。徐悲鸿和张书旗、柳子谷并称为画坛中的“金陵三杰”。在徐悲鸿的绘画作品中, 要数奔马的绘画最为着名, 被称为中国现代美术教育的奠基者, 主张发展“传统中国画”的改良, 立足中国现*写实主义美术, 提出了近代国画之颓废背景下的《中国画改良论》。而且徐悲鸿去世后, 后人遵照遗愿, 将他一生节衣缩食收藏的唐、宋、元、明、清及近代着名书画家的作品1200余件, 图书、画册、碑帖等1万余件, 全部捐献给国家。

　　(二) 徐悲鸿的绘画艺术生涯

　　徐悲鸿一生创作的中国画、素描和油画作品有上千件, 大部分收藏在北京徐悲鸿纪念馆中。从徐悲鸿的绘画艺术生涯来看, 可以分为四个时期。第一时期是1919年到1927年的旅欧时期。这一时期的徐悲鸿在法国留学, 深受现代主义影响, 并对欧洲绘画名品进行研读, 最终练就了自己独具风格的绘画技巧。在这一阶段的徐悲鸿主要是素描, 比如说, 《老妇》《持棍老人》等。

　　第二时期是1928年到1936年的绘画创作兴盛时期。在这个阶段徐悲鸿创作的绘画作品是非常多的, 而且充分的展现了现实主义艺术风格, 在这一时期的主要代表作品有《田横五百士》《徯我后》《马》等。第三时期是1937年到1945年徐悲鸿绘画艺术的鼎盛时期。在这一阶段徐悲鸿在绘画创作中充分彰显了其中华民族奋起觉醒的期盼与人定胜天的决心, 比如说, 《愚公移山》《山鬼》等作品。第四时期是1946年到1953年的收尾时期。在这一阶段的徐悲鸿非常的注重“师法自然, 寻求真理”的绘画主张, 并且不断总结以往绘画创作中的不足, 特别注重在绘画中体现人民的真实生活。代表作有《战斗英雄》《劳动模范》《奔马》等。

　　二徐悲鸿绘画的艺术风格

　　(一) 古典写实主义

　　1. 追求“真、善、美”。

　　徐悲鸿古典写实主义思想创作的动力与来源就是其对真善美的不断最求, 因此徐悲鸿创作的绘画作品才会彰显出惟妙惟肖的效果。徐悲鸿在进行绘画教育的时候, 经常指出艺术的三项非常重要的原则就是真善美。徐悲鸿认为“真”是人之诚心技艺的体现;“善”是绘画内容的体现, 应该善于改变, 不应局限于题材内容;“美”是中国绘画一直以来都非常注重的特点, 但是单纯的强调“美”就会缺乏内容, 因此徐悲鸿认为在进行绘画的时候, 应该充分认识到真善美的含义, 并且在此基础上进行写实主义绘画创作。同时, “真、善、美”也是徐悲鸿在进行古典写实主义绘画创作中非常具有代表性的一种艺术风格。

　　2. 时代特征显着。

　　对于一件艺术作品来说, 它所传递出的思想其实也就是其创作者的思想, 而且艺术家的这种思想经常是会根据时代与社会影响发生改变的。就徐悲鸿的绘画作品来看, 其作品中都充分彰显了写实主义, 因此说徐悲鸿的绘画作品中的时代特征是非常显着的。徐悲鸿在进行绘画作品创作过程中也非常注重艺术的时代特征, 并且认为艺术来自于时代, 并且是时代发展的象征。因此说, 徐悲鸿创作的绘画作品由于创作的社会背景不同, 彰显出了不同的时代特征。

　　徐悲鸿绘画创作经历了五四新文化运动, 接受到了很多的新文化思想, 这也造就了徐悲鸿绘画艺术创作的时代性特征。在这样的时代背景下, 徐悲鸿借助于绘画工具, 通过对人物、动物、景观等的描绘来寄托自己的思想精神。徐悲鸿认为, 只有通过绘画更真实形象的展现出现实社会, 然后充分发动舆论效为社会大众服务, 这才是写实主义绘画的发展方向。由此可以看出, 徐悲鸿的绘画作品受到当时的大时代背景影响, 并且将当时的时代面貌显现在绘画创作中, 从而想成了独具时代特征的绘画风格。

　　(二) 中西文化相结合

　　在徐悲鸿从法国留学回来后, 就特别的注重在绘画中进行中西方文化的融合。并且大力倡导绘画造型的基础就是素描, 并且主张通过采用西方的写实主义来对中国传统绘画技法进行改进。虽然说, 徐悲鸿非常注重西方素描在中国绘画方面的应用, 但是徐悲鸿创作的素描作品与西方的素描作品还是有一定的区别的。徐悲鸿在素描的时候借鉴了西方素描上的透视、结构和明暗度, 但是也非常注重传统绘画中的通过线进行虚实、轻重和顿挫技法的展现。比如说, 徐悲鸿创作的非常有名的作品《九方皋》, 在这幅绘画作品中, 徐悲鸿充分的向中西绘画技法进行融合, 因此这幅作品不仅显得成熟而且大气, 是一幅非常经典的绘画作品。除此之外, 徐悲鸿创作的马、牛、雀等作品也充分彰显了其中西方文化相结合的绘画风格。

　　(三) 突出中国画线的表现力

　　1. 传统笔墨。

　　笔墨是中国传统画中主要的绘画手法, 在中国历史上, 很多的画家都是通过传统笔墨创作了各种艺术风格特点。由于中国传统画非常注重运用线条和墨彩来展现想要描绘的形象或者意境, 徐悲鸿在中充分总结近代中国画线的基础上, 对传统的中国写实绘画进行了改造。因此徐悲鸿的绘画作品不仅可以彰显中国传统绘画风格与艺术特色, 而且融入了写实因素, 因此更彰显出徐悲鸿绘画作品的真实性。虽然说徐悲鸿对中国传统绘画技巧进行了改良, 但是在改良的过程中徐悲鸿一直坚持采用传统笔墨进行绘画作品的创作。比如说, 徐悲鸿在绘画过程中会采用中国传统的绘画工具与材料, 并且在进行人物、山水、动物等描绘的时候经常采用传统的钩、染、泼墨等绘画手法。而且还会在绘画作品中题诗等。徐悲鸿在对中国画绘画风格进行改良的过程中, 融入了西方写实手法, 逐渐形成了自己别具特色的艺术风格。在进行人物勾勒的时候, 徐悲鸿仍然采用中国传统的白描、工笔等进行创作。通过对其绘画作品进行对比, 就可发现其作品不仅具有传统的笔墨元素, 而且融入了写实风格, 这也是徐悲鸿绘画创作非常显着的艺术风格特征。

　　2. 素描。

　　徐悲鸿是非常注重在中国绘画中素描的运用的, 他认为素描是中国绘画作品等的创作基础。徐悲鸿在对笔墨进行创新的时候, 采用的手法就是写生和素描。通过写生, 将事物、形象、气质等进行结合, 然后通过素描来展现作品的风骨。举例来说, 徐悲鸿创作的马的绘画作品的, 首先此阿勇大写意创作手法, 运用大笔泼写, 充分将泼墨和勾勒两种手法融合在一起, 并且展现出马在结构上的形似。此外, 在对马进行绘画的时候, 徐悲鸿还运用了西方素描中明暗处理的手法, 对于马的轮廓、头部、胸等部位采用奔放的墨色进行勾勒, 对于马尾则采用干笔描绘。也因此, 徐悲鸿创作出的马的作品充分展现除了马腿的刚劲有力, 展现出一种雄赳赳、气昂昂的气势。徐悲鸿创作的马前半部分所占空间比较大, 后半部分相对较小, 透视感极强, 同时也充分显现出马奔跑时的场景。

　　(四) 艺术与生活相结合

　　1949年之后, 徐悲鸿在进行绘画艺术教育的时候非常注重“师法造化, 寻求真理”, 并且开始不断的总结自己之前创作的绘画作品中的不足, 认识到在绘画中应该不断的深入群众生活中去, 从而可以充分了解群众生活, 创作出大家都看得懂且喜欢的作品。因此, 此后的徐悲鸿就非常注重自己绘画作品充分与群众实际生活的结合, 并且将艺术与生活相结合作为绘画作品创作的原则。徐悲鸿创作的《战斗英雄》《海军战士》《劳动模范》等绘画作品, 充分彰显了艺术与生活相结合的艺术风格。

　　结论

　　徐悲鸿作为我国近现代伟大的画家与教育家, 他在国画、素描、油画等方面的造诣都是非常高的, 而且一度在诗歌和书法界享有盛誉。他常画的奔马、雄狮、晨鸡等, 给人以生机和力量, 表现了令人振奋的积极精神。尤其他的奔马, 更是驰誉世界, 与齐白石的墨虾一起, 几近成了现代中国画的象征和标志。徐悲鸿受其生活时代环境以及思想的影响, 在进行绘画创作方面有着自己独特的艺术风格, 并且充分将中西方绘画创作手法相融合, 逐步形成了古典写实主义、中西文化相结合、突出中国画线的表现力的艺术风格。徐悲鸿的这种艺术风格成功开创了中国美术史的新时代, 深刻的影响着中国绘画艺术, 对于中国美术的发展有着重要意义。

　　参考文献
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