金箔材料在绘画创作中的运用

　　摘要：在艺术绘画创作中, 金箔是一种重要的材料, 其本身自带光芒的特点吸引了海内外无数艺术家以金箔为材料进行艺术创作。本文分析了金箔在国内外绘画艺术中的运用, 梳理了其工艺特征, 从色彩、工艺、图案等方面探讨了金箔绘画的艺术风格。

　　关键词：金箔材料,绘画,艺术风格

　　金箔, 顾名思义是将金进行压延而成的薄片。最早发现制作金箔的地区是出现在古埃及尼罗河流域, 在中国制作金箔这种技术是源于东晋, 之后发展到南朝时期变得相对成熟。由于黄金自身性质稳定以及观赏性强的特点, 用黄金制成的金箔具有广泛的用途, 尤其是在艺术绘画领域中的应用。

　　一、金箔材料在欧洲绘画艺术中的应用

　　谈起金箔在艺术史中的应用发展, 迄今为止, 影响最大的莫过于奥地利最伟大的画家古斯塔夫·克里姆特的“黄金”系列。

　　克里姆特出生于19世纪中后期奥地利的一个艺术之家, 尤其父亲是一名黄金雕刻师。这样一个良好的家庭艺术氛围, 使得克里姆特成为一个全能派, 在他的作品中有不少令人惊叹的写实画作和抽象画作。但把写实和抽象两种表现手法毫无违和感的结合起来, 更是克里姆特使金箔元素流行起来的重要原因, 如《阿黛尔·布洛赫·鲍尔肖像Ⅰ》中写实部分的脸和手与几何图形花纹相结合。

　　在印象派盛行的时代, 克里姆特集结了一批志同道合的人, 成立了一个旨在将整个欧洲, 乃至全世界的优秀艺术品介绍到维也纳的“分离派”。克里姆特独树一帜的风格受到众多好评, 分离派不仅获得了群众支持也得到了官方的支持, 这也为克里姆特的一系列“黄金作品”奠定了基础, 提供了契机, 让金箔画作为更多人所知。

　　在作品特色方面, 克里姆特作为“维也纳分离派”的第一任主席, 他打破一贯传统写实的风格和当时印象派盛行的绘画形式, 用自己的创作方式将金箔画带入了艺术殿堂, 以黄金般绚丽辉煌的色彩和一维平面相结合的效果, 表现出强烈而华丽风格, 以示与传统绘画“分离”。

　　1907年, 《吻》这幅黄金之吻可以称得上是克里姆特将金箔与艺术结合起来的画作中最着名的一幅作品。剖开寓意和绘画内容来看, 画面上大面积的“黄色颜料”是克里姆特将金箔和青铜色油漆结合使用的一种技术。人物衣服上螺旋式的图案是用金箔装饰, 十分富有张力。当然在画面背景星星点点的部分, 是用金色、银色镶嵌铂金片而成, 同时画面上还有以各种铜和珊瑚为元素的装饰, 使它不仅是一幅画, 更是一件工艺性和观赏性极强的艺术品。

　　在克里姆特的画作中, 金箔不仅仅是为了起装饰画面烘托氛围的“花瓶”, 在《达娜厄》中, 金箔就作为一种具体实物来象征宙斯变成的“黄金雨”。达娜厄与宙斯黄金雨的故事, 在许多艺术家的表现下, 要么过于隐晦, 要么过于直接, “黄金雨”和“性”似乎只能二选一。但是在克里姆特的画笔下, 画面中既没有宙斯幻化成老鹰的样子, 也没有从天而下的黄金雨, 而是让金箔从一个脸泛红晕、表情幸福的女子双腿间倾泻而下。如此巧妙的构思与运用, 才让金箔不仅仅停留在“财大气粗”俗的一面, 而是将这种新材质与艺术结合得以发展传承。克里姆特对欧洲艺术史上的金箔画来说不仅仅是发起者, 更是发扬者。

　　二、金箔材料在中国绘画艺术中的应用

　　(一) 金箔画在中国的起源

　　金箔在中国成熟的艺术表现形式是商周时期人们在金箔上錾刻图案和纹饰, 且后来广泛用于皇宫贵族或佛像寺庙的贴饰, 称为贴金箔, 主要为彰显华贵与富丽。追溯其源头, 据考古学家证实, 是在5000多年前的新石器时代, 发现了金箔在中国最初与艺术结合表现出的形式是青铜器与黄金薄片相贴。

　　(二) 金箔画制作流程

　　1. 金箔画:

　　金箔画这一艺术形式于上世纪90年代开始逐渐出现, 后来不断发展, 在本世纪初, 仅南京就出现了上百家制作金箔画的工厂, 到今天利用金箔材质作画的艺术家也越来越多。但在中国, 金箔常常用于与手工艺品相结合, 因此将金箔与画作相结合且比较出名的作品寥寥无几, 中国现代画家徐悲鸿的《柏马图》是于2014被其继承人首次公开的金箔画作。在我国, 目前流通于市面上的金箔画, 除少数手工制作外, 大部分是采用印刷工艺绘制的。手工制作程序较为讲究, 但艺术特点鲜明, 也深受大众的喜爱。在上个世纪的90年代, 一些地方的工艺厂尝试以金箔制作名片或者证书, 由此金箔画开始蔓延起来。在制作中, 金箔画多以超细的金箔为主要原材料, 结合现代工艺, 主要是印刷工艺, 采用计算机技术。最常见的做法就是采用逆向工程技术, 首先通过精密度较高的扫描仪将所要绘制的金箔图案进行扫描, 获取图案数据信息, 然后通过平面处理软件进行图像处理, 再导入金箔画专用制作程序并不断调整, 最后由热升华性能打印机喷绘在转印纸上。接着对金箔材料进行热处理, 涂刷可以转印接受的涂料, 使金箔能够附着在嫌弃处理过的图案上。然后通过专业的处理夹具将金箔粘贴在图案的转印纸上, 中间要避免空气进入并放入专门的恒温箱中进行热处理, 之后自然冷却, 去除夹具和转印纸。最后是金箔画的装裱, 整个制作流程较为复杂, 工艺考究。

　　2. 立体金箔画:

　　这是一种结合金箔文化、艺术绘画和雕塑的艺术作品, 它将传统的纸雕艺术与金箔材质的特性融合在一起。从选材到构思, 再到制作, 比起一维的金箔画, 立体金箔画会多一些难度, 并且工业也更为复杂。它不仅依附于立体纸雕的形态构成, 还要考虑金箔与形态融入的自然, 在选材、取材、创意、修饰等各个方面都要求较高。它在平面素描稿的基础上转化为三维的体量空间, 面的变化更为丰富, 效果多样, 还涉及到了刻、粘、贴、拧等不同的工序。自2000年7月推出台湾设计师的“藏金阁”立体金箔画以来, 这种以新颖的形式出现在大众眼前, 就获得了国内外客商的喜爱。此幅“藏金阁”中金箔材料的处理主要采用了高科技激光浅雕技术, 使花瓣的褶皱层次活灵活现, 且这些不规则的纹理很像中国画笔法中的皴法。

　　三、金箔材料绘画的美学特征

　　(一) 色彩艳丽, 呈现出浓郁的吉祥气息

　　金箔材料区别与传统的绘画颜料, 中国传统绘画大多追求意境的表达, 即使在一些工笔画中, 画家所选用的颜色也很少有艳丽的色调, 适于表现古代文人含蓄、内敛的品格。但在一些以表达吉祥气息为主题绘画中, 金箔材料自身所带有的艳丽光泽成为最为适宜的选择, 它与皇家的权势、贵族的生活格调等具有较高的契合度, 因此金箔画更适于一些特定场景、特定主题下的应用。另外, 金箔画能够长期保存, 且自带高贵气质, 适于送礼、贡奉等场合的需要。

　　(二) 做工考究, 工艺精湛

　　金箔绘画艺术不同于单纯的笔墨书画, 它融入了选图、调色、贴近等技法, 既注重原画的风格特征, 又讲究黄金材料与纸面、色块、图案、线条的搭配组合, 不仅要保证金箔的加入既不会显得画面失调, 更要达到锦上添花, 甚至画龙点睛的效果。金箔画体现了工匠画家的精湛的制作工艺, 表达了他们追究极致的艺术思想。

　　(三) 图样精美, 独具一格

　　金箔画, 也被称为“黄金宣纸”, 如丝绸金箔画等, 一般有专门的用途, 因此对图样的选择也比较注重。晋代陆期的《邺中记》记载:金箔莫难扇, 薄打纯金如蝉翼, 二面彩漆, 画列仙、奇鸟、异兽, 共五明”, 描述的就是金箔在扇面画中的应用, 可见其对画面图案人物、花鸟走兽等形象较为考究, 要求图样务必精美, 才能更加凸显金箔画的独特艺术风格。

　　结语

　　无论是克里姆特用的金箔装饰画面, 或者中国传统金箔绘画, 都表达了独特的艺术风格。金箔与传统绘画技法中的色彩、图案、形态的融合, 使得金箔的光泽、质感更加突出, 也为画面增添了新的艺术气息, 达到了锦上添花的艺术效果。在色彩方面, 金箔画使得传统绘画更加艳丽多姿, 精湛的做工使金箔画独树一帜, 烘托了高贵典雅的艺术品质。

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