中国传统绘画的动画传承研究分析

　　摘要：在我国的传统文化当中绘画艺术是表现我国文化内涵的重要形式,而且古代的绘画作品是我们了解古代风俗人情、政治和历史的一个主要途径。所以应该积极传承我国传统的绘画艺术,让其推动我国动画的发展,帮助人们站在艺术欣赏的角度了解传统文化及其存在的人文内涵。因此文章主要对中国传统绘画的动画传承进行研究,希望能够提供一定的参考价值。

　　关键词：中国传统艺术,传统绘画,动画传承

　　随着社会经济的不断发展,人们的生活水平和生活质量不断提高,因此人们对文化的需求以及精神食粮的需求也在不断增加。博物馆中收藏的我国传统的绘画艺术作品是人类文明的宝藏,在历史文化发展的过程当中,弘扬该艺术对我国的可持续发展有一定的推动作用。由于我国传统的绘画艺术作品一般都收藏在一线、二线大城市的博物馆中,一些小城市或者农村的人就不能经常观赏我国传统的艺术作品,在一定程度上阻碍了我国优秀传统文化传承的脚步。将传统绘画艺术作品变得数字化,成为一个较好的传承方法,所以使用动画表现绘画艺术,对我国传统的优秀绘画艺术的传播和传承具有重要的意义。在日渐加快的生活节奏当中,让人们能够通过数字化传播方式对一些文物进行欣赏。文物作品一般都是纸张比较脆弱的书画类的文物,在时间的作用下或者进行频繁的展出,就会遭到破坏。为了保护这些优秀的文物,积极利用现在先进的科学技术将其展出,让人们不受时间和空间的限制,在手机或者电脑上进行观赏,这样不仅能够保护我国优秀的传统绘画艺术作品,还能使其得到一定的传承,促进我国传统文化的进一步发展。

　　一、中国传统绘画艺术与动画之间的关系

　　(一)动画与绘画都是人们真实生活的记录

　　绘画是人们记录现实生活的一种状态。在历史上,人们利用颜色较深的石块在墙上作画,记录当时的生活状态,这种画叫作岩画,岩画的内容一般真实反映了人们作画那个时代的现实生活,包括战争、舞蹈等。而动画也是捕捉人们在现实生活中的一些形态动作,是人们在潜意识中将绘画作品动态化的一种形势。在人类发展的历史过程中,就有下意识进行捕捉动作的证据,比如西班牙某洞穴内的“奔跑的野牛”这幅绘画作品,在壁画当中野牛的前腿和后腿被重复性地描绘,这种绘画形式让野牛的动态被生动形象地表现出来。

　　在历史不断发展和进步的过程当中,人们逐渐发现了视觉暂留原理,并发明了相关的电影设备,结合绘画与科技制作出了动画影片。现在的动画片,虽然结合了多种艺术形态,但其最终的本质还是一种视觉表现艺术,因此存在一些画面的审美原则,比如如何塑造出画面的元素、构图之间的结构关系以及如何表达色彩的氛围等,这些原则主要源自于绘画艺术。动画当中的一些视觉和听觉语言是对动画进行描述的一种手段,同时也是对绘画造型语言的借鉴,比如在动画中需要利用物体之间的空间变化产生、表达一种情感变动,让人们在观看动画时,能在情感上产生共鸣和思考。而绘画当中为了符合其主要思想,需要根据题材有意识地进行位置规划,规划出所要表现的主体,从而让完整画面更加协调,也更有思想,这被称为绘画当中的构图。在动画当中叙事以及造型功能是相互作用的。在进行构图的过程中,首先应该将最能表达故事进展的内容凸显出来,比如在构图当中,人物应该始终是动画中的主体,这就与绘画的构图理念一致。通过区别出画面当中的人物、不同姿态的景色和人物之间的位置关系构成,让动画片的画面构图存在一定的差别。绘画当中留白的运用,就是为了让观赏者能够联想画面外的内容的构图手段,所以动画在制作的过程中,也应该使用绘画当中的留白功能,把动画当中的主体和引发的遐想凸显出来,从而让人们能够积极地进行思考。绘画良好色彩的运用也会影响动画的整体风格,运用不同的色彩以及对不同色彩进行组合,向人们传达的潜意识的情感也是不相同的,其不仅再现生活中的具体物体,而且还通过画面对观众进行一种情感表达。绘画的历史源远流长,在历史不断进步发展的过程当中,受到各种因素的影响,比如人文、历史、宗教等,所以绘画运用不同的技巧也会表现出不同的情感。因此在动画当中积极应用绘画的技法以及绘画元素,能够让动画的表达富有更加深层次的含义。

　　(二)动画能够还原绘画中潜意识的幻想

　　绘画艺术其实是作者表达意识和思想的一种途径。在古代,人们喜欢用绘画的方式对自己的生活或者他人的生活状态进行记录,所以绘画艺术作品是现代人民了解古代历史风俗的重要途径。尽管这种视觉的呈现会让人们了解一些历史风情,但是这些了解都是比较片面和表面的,绘画中隐藏着作者的主观感受,而在具体画面中的呈现,却与真实情况存在一定的差别。动画具有一定叙事性、想象性和夸张性,这些特点能把人们思想本能当中的一些幻想和意识表达出来,在人的本能中存在一种对未知事物的好奇心,而动画作为一种能够将幻想转变为现实的手段,可以在动画中把人们的幻想和欲望变成能够看见的形状。当我们在欣赏一幅绘画艺术作品时,创作者用画笔表达出来的可见心态的情感和内涵,并不能让人们接受画作当中存在的艺术情感。在目前的传播艺术当中,通过动画将一些有意义的画作进行改变,能够在尊重原创作者主观意图的基础上,引导观众对画作进行理解,从而让观众准确地了解画面当中存在的艺术情感,也让作者的情感能够真正表达出来。

　　二、中国传统绘画的动画传承研究分析

　　(一)绘画和动画对“意象”表达语言的研究

　　在绘画当中有一种意象语言的表达,而意象是客观物体经过创作之后表现创作主体独特情感活动的一种艺术形式,在艺术作品当中,人们一般所能看到的是“象”,而品味出来的则是“意”,意象是客体对主体的理解,以及主观与客观观念之间相互作用的产物,因此一幅绘画作品当中意象的表现是能够直观看出来的。

　　绘画是使用画笔和纸张等绘画材料,经过作者构思并结合科学的绘画技法呈现出来的一种视觉表现形式,所以绘画者通过改变画面的元素将自己的思想表现出来。这种画面表现元素的影响因素比较多,比如不同的绘画材料以及各种不同的绘画结构等。绘画材料质量的优劣也能够让绘画的风格和体验不一样,比如在墙上作壁画,是将墙壁作为一种表达的介质,为了能够将墙的颜色遮盖,使用非常鲜艳和浓厚的色彩。在历史当中这种壁画主要记录故事以及人们的生活状态,所以壁画的风格是写实风格。水墨画则是用墨在宣纸上作画,能够对无形当中所蕴含的一些飘逸形象进行传达。在构图绘画中,通过变化颜色和线条,也能表现出作者表达的不同含义,比如在中国传统绘画当中使用线对画面进行构筑,对形象进行塑造,中国画中的线有着疏密、干湿等不同的变化形态,使绘画语言呈现丰富性。在中国画中墨的浓淡能够将画面当中的主次关系表现出来,线条的疏密程度能够让视觉的重点展现出来,从而让观众了解到观赏的重点。

　　动画作为一门具有艺术性的学科,它的发展也有非常悠久的历史,并具有多样性。随着社会的不断发展,其在不同的领域当中都有非常广泛的运用,比如娱乐、美术、教育等,在动画创作的过程当中,通过有效结合图片、声音,将语言的限制打破,也让一些平淡的场景能够变得更加丰富、形象,让观众在观看动画的过程中产生共鸣。动画是绘画发展的产物,动画当中的每一帧都可以看作一幅绘画作品,其主要的不同是现代科技的应用,将动画当中原有的叙事性不断增强,从而使动画与绘画在表现形式上形成巨大的差异,两者虽然存在不同,但是表达同一事物的目的却是相同的。

　　(二)动画能将绘画中虚拟的故事表达出来

　　在目前的文学作品以及影视作品当中,构建出的场景一般都来源于现实的生活或者是幻想的某种情景。在绘画艺术作品进行研究的过程中可以了解到,绘画中所描述的古代场景、人物或者发生的相关事件以及虚构的故事等,都是通过绘画作品有限的画面以及古代文献得到的,但是这种了解认识的程度,在人类思维中却是一种粗糙、没有具体存在的东西,而时间是不可以回转的,导致我们不能真实地了解历史,也不能真正参与历史事件,所以无法想象出一些不存在的故事场景。但是动画却有虚拟的表现形式,它首先假定叙事的时空,对将来或者历史的时空特征进行模拟,从而让观众摆脱思想的束缚,以此增加现实感,也让绘画描述中的真实形态表现出来。绘画当中的场景是作者通过对现实生活的理解以及故事的模拟表现出来的,而动画则是将这种模拟的形式用戏剧的形式表现出来。比如,我国无数的影视作品当中,有中央电视台和故宫博物馆合作制成的一个记录片———《故宫》,其中展现的主要是关于故宫的画作以及目前现有的建筑,通过将明清时期故宫的天文、人文以及建筑的场景虚拟表现出来,在镜头中展现出真实与虚拟的故宫,仿佛跨越了历史的长河,让人们能够观看和感受到600年前故宫的真实形态,从而让画作的表达更加丰富,也让我国人民能够通过动画真实了解和欣赏到我国的一些优秀的艺术作品,最终让这些优秀的艺术作品得到更好的传承。

　　结语

　　在社会发展以及科学技术进步的过程中,我们不应该遗忘历史,更不应该遗弃我国优秀的传统绘画艺术,通过动画对我国传统艺术进行传承是一个非常有效和有意义的方法。因此相关的研究人员应该不断研发先进的动画技术,让我国人民能够更加形象、生动地了解我国优秀的传统文化艺术作品,也让我国优秀的传统文化能够得到传承和发展。

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