摘要:油画传入中国已经有数百年,它的传入给中国画坛带来了巨大的影响。但是,如果你想发展属于中国的油画,盲目学习和模仿欧洲油画是没有意义的。中国自身优秀的传统文化是艺术家们取之不竭的宝库,如何发展中国油画这个问题,现在一批具有创新意识的艺术家们正在这条道路上进行着新的尝试和变革。他们从中国传统绘画的元素中汲取灵感,用新的思想、新的技法对作品进行重构,使作品更具包容性和时代性。
关键词:油画,传统绘画,中国画
1 中国传统绘画与西方绘画的异同
1.1 用笔的异同
笔墨互动的艺术在中国绘画中形成了独特的表现形式,而西方绘画主要是对线条、色彩、笔触和肌理的表现形式。笔墨是中国画的骨架,中国画中最重要的技法之一则是用笔,用笔的力量、速度、干湿、以及笔刷的形状与画面的整体效果密切相关。墨法和笔法是不可分割的整体。油墨颜色和质量的丰富变化反映了笔墨融合的美。
油画的用笔也是丰富多变的,西方油画的用笔是硬毛齐头的笔,这样便于将油画的颜料画在画布上,画笔所形成的笔触、线条和纹理,从而形成了一种独特的油画表现形式,既是笔法在画家创作过程中的体现,也是画家情感的一种宣泄与表达。
1.2 造型的异同
中国绘画主要是以线来描述的图像,尤其是在中国传统绘画比线最具艺术审美价值中。中国画线条不仅是艺术家提取和概括自然意象的基本手段,而且相对独立于客观意象,具有表达艺术家主观情感的审美价值。
西方油画以光与暗、色彩为主要造型手段,注重光与影的描述,真实效果的三维空间。西方绘画注重目标的目标色的真实再现,丰富的色彩变化为特征。
1.3 空间处理的异同
中国传统绘画是通过不同的时间、不同的角度、观察对象的形象特征以及注重真实美感的表达的有机结合。中国山水画是作者在游览山川时所看到和感受到的东西的综合组织,包括山川的宽度、山里树木的深度、道路的歌声、主峰的高耸等。中国花鸟画也可以把四季的花画在一起。中国画常常不无背景或环境,在虚拟和现实的艺术效果使用空白由此而来画的全貌。
西方油画是一种定点的素描,按照透视的方法在特定的地平线上描绘风景,全面地描述不同空间的形状、颜色、光影的变化,以便真实地再现客观物体。
1.4 创作观念的不同
在社会背景的影响下,中西绘画在各自的文化背景下形成了各自的理论体系。中国古代的“物感说”,因为人们认为艺术是在物质和支配感。在古欧洲,有模仿论,认为艺术是由于人们对事物模仿的追求。正是由于中西方对艺术起源的不同解读,中西方形成了不同的创作理念。
中国画家描绘对待自然的态度是不是被动的,反对党,而是强调主观和客观的统一到大自然中去观察,学习,体验,感受大自然的灵气,吸取生命的本质,变成他们的经验与情感达到物即是我,我即是物的地步,这样画画,是作者的内心感受。在自由自在的表现中,自然充满了生活的魅力,同时也表达了个人的感情。
西方绘画的创作理念是把人放在与所描绘的客观对象相对立的位置,并在客观对象面前进行写生。这种创造性观念的绘画是科学的再生产,艺术世界是反映和理性的。
西方绘画的传统,虽然有如此巨大的差异的脸,但也有常见的一贯追求和谐的真、善、美的统一。中西传统绘画是一门在艺术构成和功能上趋于和谐统一的艺术。艺术的构成是以和谐之美规范的,追求再现与表达、理想与现实、理性与情感的统一,艺术的功能是以愉悦为基础的,强调艺术的审美、认知与教育功能的结合。
2 中国绘画与西方油画相互融合
由于中西方不同的地域文化有很大的差异的关系,中国绘画与西方油画它们不论是在审美取向方面还是在绘画材料、造型方式都有各自的特点,但是,现在随着东西方文化相互渗透的不断交流,这两种不同的绘画方式也有了它们相互融合的地方,这是值得我们探究的地方。
体现中华民族的文化心理和审美意识的是中国画的写意画,而西方文化语境的产物则是油画。作为外来艺术的中国油画又是组成中国绘画中不可或缺的部分,必然会受到西方文化和民族本土文化的共同影响。中国画的写意画与西方油画的抽象画是同样的表达手法,它们在一定程度上具有相同的特点,写意画与西方现代抽象绘画都体现了画家超然、自由、随和的精神。中国画与印象派有着相似的美,都是表达作者的内心世界的抽象方式。
中国画中线条的运用与西方油画的点、线、面相互交叉、相互反映。中国画的线条艺术主要是来自书法线条中强调质感、力度和美感的表达。它也是从具体物体中提取出来的,具有自己独特的审美特性。西方油画中点、线、面的应用,在经过与东方文化艺术的接触后,由表现面、体面向点面转变。由此可见,西方绘画中的点、线、面的运用与中国绘画中的线是密不可分的。
中国画和西方油画在色彩上相互碰撞和融合。中国画,特别是水墨画,主要是黑白和灰色,而西方油画是丰富多彩的。这两个极端在一起,当然是有一定难度的,但它别有一番韵味。当代中国油画的色彩继承了水墨画的黑、白、灰,同时融合了西方油画艺术表达的大胆,于是呈现出与水墨画、西方油画完全不同的艺术气质,也是二者融合呈现的完美结果。
结语
随着中国绘画技法融入了西方绘画技术的逐渐兴起,有很多绘画方式都在很大程度上丰富了中国画的表现技法,画家在绘画材料上也有了很多大胆创新。但是无论什么样的艺术形式,它都是值得我们去努力研究和探索并使其蓬勃发展。
参考文献
[1]欧洋.现代绘画形式与技巧[M].合肥:安徽美术出版社,1988.
[2]洪惠镇.中西绘画比较[M].河北美术出版社,2000.
[3]高星海.中西艺术美学之比较[M].天马出版社,2004.
中国绘画艺术在西部曾有过历史性的辉煌。早在六千多年前已开始形成中国西部丝绸之路.这条总长七千多公里的古代东西交通干道及其支路,从公元前2世纪到公元16世纪,曾经不仅把火药、造纸、印刷术、丝绸与地中海带来的葡萄、石榴、胡萝卜相互馈赠,而且将灿烂...
在中国现代美术史中,潘天寿是公认的文人画大家,他不仅仅在中国画创作上推陈出新,在诗、书、画、印上均有着非凡的造诣,他曾说:画事不须三绝,而须四全。四全者,诗、书、画、印章是也。另外,潘天寿还是中国20世纪最杰出的绘画史论家和美术教育家,他...
安塞民间传统绘画是陕北地区民间传统中最具代表性的艺术表现形式之一,安塞民间传统绘画图案在公共艺术设计领域中有很大的上升空间和发展空间。将更多的艺术形式与之相结合,可以设计出更多具有民族感、创新感和现代感的公共艺术作品,使安塞民间传统绘画图...
电脑绘画是传统艺术与现代科技相结合的产物,是与计算机技术融合产生的一种绘画方式, 本文整理了8篇“电脑绘画论文范文”,以供参考。...
第二章中国画的创新随着时代的发展,中国画也需要不断地改变创作的方法或者表现的形式,来呈现中国现代正在发生巨变的人和物,所以中国画的创新具有必然性。在中国画的创新和发展的过程中,不断需要继承传统的中国传统的笔墨绘画的技巧还需要尊崇中国传统...
一、留白艺术概述留白在中国传统艺术中普遍存在,不论是国画、书法、音乐、诗词、园林建筑、剪纸艺术都讲究留白。留白雅称余玉,直接地说就是留下一片空白。留白可以营造出很强的空间感,还可以赋予深远的意境,更可以给人留下更多的想象余地。留白,是艺术...
很多陶瓷器皿上有着精美的绘画。陶瓷艺术与绘画,无论是从艺术本质、特征,还是从表现手段来看,都有共通之外。绘画艺术讲究气韵生动、以形写神、形神兼备,讲究骨法用笔、画龙点睛,着重形象的刻划和意境美的追求,讲究兼工带写,以浑然天成、本色自然、含蓄...
许多艺术家都在思考着这样一个问题, 到底是传统的艺术表现手法是艺术的表现灵魂, 还是利用计算机绘图软件表现的绘画形式是最先进的, 最被当代人们所认知的。...
俄罗斯当代油画艺术创作具有很多宝贵的特点,当下的俄罗斯油画是创作思想与技术手段有机结合的典范。研究俄罗斯当代油画艺术创作实践的特色,结合时代背景,探索油画家艺术创作的内在精神,提炼艺术创作实践的技巧、技法,可为从事绘 画艺术的同行提供借鉴。...
目录摘要Abstract前言一、研究的背景二、研究的问题三、学术意义第一章中国画的艺术范畴一、中国画概述(一)中国画的定义及范畴(二)中国画改革创新的历史过程(三)西方绘画观念介入中国画体系第二章中国画的创新一、中国画创新的现状二...