日本平面设计风格特点及其影响

　　摘要： 研究日本设计风格对国内当代平面设计主流风格的影响， 旨在从日式风格形成的历程中汲取经验，找到促进国内设计风格发展的途径。本文通过概述日本设计风格的主要特点，分析其形成原因，并阐释了日本设计风格对国内当代平面设计主流风格的借鉴意义，以及国内设计走民族化道路的方向。
　　
　　关键词： 日本设计风格 国内平面设计 主流风格 影响。
　　
　　日本平面设计并不早于欧美国家，而是在上世纪五十年代左右从学习和模仿西方设计理念与技巧开始，经过了一段并不太长的时间后，通过与自身传统文化的充分融合，形成了独具日本本土特色的平面设计风格。
　　
　　一、日本设计风格的主要特点。
　　
　　（一）宁缺毋滥。
　　
　　整体而言，日本平面设计风格主体上比较崇尚简洁、典雅、含蓄，并不热衷于绚烂繁华或喧闹热烈，而是将宁静、稀少作为一种高雅设计品质而推崇。这一点有些类似于传统中国艺术中的“留白”,一也就是宁缺毋滥，在艺术创作中保留相当的空白部分。比如不少日式橱窗或展示中往往一个瓷瓶中只插一枝花，而广告海报中只有点题的寥寥数语或一小片图案，其余地方则是空白等。
　　
　　（二）融合性。
　　
　　日本平面设计风格无法一概而论，往往兼容传统文化中东方哲学的宁静无为与西方文化的实用主义特色。不同题材或类型的设计既可以淡泊也可以热烈，既重精神亦不放弃物质。日本平面设计在需要传统风格时可以极其本土化、民族化、日本化，但若要求具备现代特色时则又足以与西式设计风格一较高下，可以说日本设计风格的弹性尺度极大，能够满足几乎所有要求。
　　
　　（三）突出个性。
　　
　　不对称是日本设计风格中比较突出的特点之一。这在日本传统“浮世绘”技法中有较明显的表现。日本古典建筑中也存在不少非对称设计。这些文化传统对日本平面设计有比较大的影响。而不对称则帮助日本设计形成了强烈的个性化色彩，强调突出个人风格、与众不同，这亦是设计师个人文化与生活背景等元素的体现。不少大师级别的日本设计师已经将设计上升到了哲学高度，其作品中艺术思想成分极高，已不单纯是产品的宣传，更是接近艺术创作。因此许多日本平面设计作品中设计者个体属性相当明显，甚至类似于标签化、符号化。
　　
　　二、日本设计风格的形成原因。
　　
　　（一）生存环境的影响。
　　
　　狭窄的国土面积、贫瘠的资源贮备、有限的生存空间等都促使日本整个民族形成了重视细节、将事物做到极致的民族性格。生存环境相对恶劣让日本的传统文化中充满了强烈的忧患意识，而反映到日常生活与工作中则表现为精益求精、尽善尽美的追求，这也是世界其他地方人们常感到日本产品品质好、形式美的重要原因之一。
　　
　　（二）对本民族文化的坚持。
　　
　　擅长学习外来文化但并不摒弃自身的传统是日本平面设计形成自有风格又一重要成因。日本设计者并不认为传统文化已经落伍，反而对其保护良好。比如日本历史上对中国禅宗、佛教、茶文化极其推崇与普及，众多日本遣唐者与僧侣将佛教经典与茶种带回国，形成了日本特有的禅茶一体的“茶道”.而当这些曾经的外来文化在日本本土落地生根后，日本民族化的佛教与茶文化就一直绵延至今不曾中断。而本土化后的禅宗追求淡泊无为的精神境界则明显影响了一批批日本设计者的理念与思路，也成就了特有的日式设计风格。
　　
　　三、日本设计风格对国内当代平面设计主流风格的借鉴意义。
　　
　　（一）选择性继承传统。
　　
　　日本平面设计风格形成和发展走过的道路类似于其国家历史的发展进程，那就是虚心向比自己强大、成功的外来文化学习。比如中国的盛唐时期就曾长期接纳来自于日本的遣唐使和僧侣，日本则从建筑格局、服装服饰、饮食文化各方面全面效仿大唐文化。这才有了日本传统的“和室”建筑、和服形制与禅茶一体的茶文化。然而日本透彻学习外来文化的同时也不忘立足于本民族传统文化的根本，坚持传统文化在对外效仿中的渗透与影响。比如日本独有的“茶道”就较中国传统茶文化在仪式感方面有了很大的超越。同样，在最初全面效仿西方平面设计理论与技术的基础之上，日本迅速将本土传统文化的思想理论与艺术实践注人平面设计的创作过程，并在理论联系实际的行动中闯出了一条独立发展、个性壮大的本土化、民族化道路，最终形成世界平面设计领域独树一帜、独领风骚的日式风格。