摘要：福田繁雄是世界三大平面设计师之一，他的实际理念及设计作品中对图形创意和表现手法的研究，对二十世纪后半页的设计界产生了深远的影响。本文通过对福田繁雄进行平面设计创作的背景，以及对具有代表性作品案例的图形创意和独特性表现进行解析，展现了福田繁雄平面设计独特的视觉语言和艺术内涵。
关键词：福田繁雄 创意 平面作品。
福田繁雄具有超强的图形语言驾驭能力，他对异质同构、视错觉等理念的运用，使其海报作品在图形创意设计方面以简洁而又奇思妙想的图形为信息传递的媒介，是对传统图形表现形式的创新应用，其作品反映出了他高深的艺术魅力，具有非常重要的美学价值。
一、福田繁雄平面设计创作的背景。
二十世纪初设计的趋势主要是以新艺术运动与装饰主义这两种设计风格并存，在平面设计作品上，平面性和装饰性的设计表现手法被普遍应用到设计的方方面面。自20世纪中后期开始，随着欧洲工业革命的蓬勃发展，工业生产量大大增加，但工业生产只注重效益的生产方式却丢失了产品的审美性设计，从而没有同时兼顾人们的心理需求，怎么样能把设计和技术很好的结合，成为设计界深思的问题，致使了一场关于设计领域必然的革命。工业革命以后，从事各种劳动的社会阶级被划分，造成制造业与销售业的分离，由此设计和制造相互区分，设计便得到相对独立的地位。在这一时期，德国包豪斯主义开始被大家所关注，它提倡艺术要与技术相结合，认为设计的最首要目的不是产品而是人，必须要根据自然准则和客观的因素来进行制造，所以将一种装饰性的符号语言融合到广告设计的变革开始出现在设计领域，称为后现代主义风格。
“二战”后，世界面临着重新构建的命运，日本也离不开这种迫在眉睫的现状，为了提高国家的经济实力，因此在资源有限的情况下，日本政府在国内开始提倡并鼓励新兴产品生产并且大力发展设计技术。之后在欧美等西方国家的思想冲击影响下，凭借与西方国家尤其是美国等战胜国经济技术发达国家发展的良好关系，致力于学习西方现代艺术与现代设计，为了使日本本国的设计得到更好的发展，进而邀请在欧美等国家有名的大师进行讲座与设计理论、知识的传授，定期承办欧美设计展览，由此日本的平面广告设计越来越单一的成为推动与促进日本经济方面的任务，所以设计便成为日本经济在国内外市场等世界范围争相竞争的优势。自二十世纪中期以后，西方现代设计思潮与日本传统审美观念产生了激烈碰撞，在这种碰撞下日本设计由此迎来了转型期，从而开始逐步脱离西方设计的影响与干预。例如招贴设计，仍旧保持着其平淡温和的设计风格，这与日本的传统文化有着重要的关系。由于日本一直信奉和遵从神道的传统信念以及对自然的尊崇，进而促成了日本这个民族追崇自然的特性，这也与日本独特的地理条件和历史有不可分开的关联，佛学禅宗讲究“静、空、虚、灵”,由于对禅学的信仰，使日本人崇尚纯粹、质朴的美。通过这些思想影响，日本的设计拥有了属于自己独特的美学传统，即重视细节，自然、讲究纯粹质朴、简约、实用。在这一阶段，福田繁雄的设计之路刚刚进入轨道，国际上对日本设计的认可也成为了日后福田繁雄设计道路的基石。20世纪80年代，现代设计真正进入了一个设计风格多元化的时代，各种设计风格并存，呈现出多元化、百花齐放、百家争鸣的景象，福田繁雄的风格确立，作品也更加具有突出效果的幽默感，引人入胜，确立了一种平易近人的艺术语言。
二、福田繁雄作品中的创意与表现分析。
（一）矛盾空间图形的运用。
我们从福田繁雄作品中，可以看到许多的图形创作都是运用矛盾空间的表现形式，他能够巧妙利用错视原理，将可以在平面的二维空间里存在，但却难以在真实的三维空间中存在的图形巧妙地结合，将这种视觉原理产生的图形与作品主题紧紧结合，以超现实的表现手法进行区别往常的创造，创造出神秘而不可思议的视觉世界，让观者更能够在趣味中体会作者的创作意图。
福田繁雄把矛盾空间的表现形式作为图形创意的造型方法，其拓展了创意图形的多种手法，为作品增添内涵，这种形式表现体现的是有违普遍事物规律的反逻辑原理，它所传递出的感受是真假难辨、脱离现实的意境。合理利用存在空间矛盾关系的图形，能够创造出赋有视觉冲击力和艺术感染力的平面设计作品，使画面更加令人着迷。
