平面设计中我国传统图案的运用及保障措施

　　摘    要：　中国传统图案已经有上千年的悠久历史，其图案造型不仅取材广泛、样式繁多、富有变化，还包含着吉祥祝福之意，表达了人们对于美好生活的向往之情。近几年来，伴随着人们思想意识形态的回归，中国传统图案在平面设计领域内发挥着越来越重要的作用，为广大平面设计师提供了非常丰富的创作元素。本文首先阐述了中国传统图案的形式之美，之后针对其在平面设计中的应用进行了系统化研究，希望所提出的观点及建议能够有效推动我国平面设计行业的健康发展。

　　关键词：　中国传统图案; 平面设计; 应用策略;

　　在现代平面设计中，最不可缺少的元素之一就是图案，因为平面设计的表现形式具备多元化特征，而想要在其中体现出个性，就必须融入不同的图案，通过图案来完善现代平面设计的整体过程，给人以视觉冲击力，达成现代平面设计的目的与效果。在现代平面设计中运用中国传统图案元素，有利于将中华文化与国外文化融合在一起，进而充分表达设计的主题，完整地诠释设计信息，立足于欣赏者的角度，增加其美感。据此，本文对中国传统图案在现代平面设计中的应用进行研究，具有一定的现实意义。

　　一、中国传统图案在平面设计中的应用

　　（一）“形”的保留与创新

　　要想运用中国传统图案提高现代平面设计的整体水平，设计师必须对中国传统图案文化进行认真细致的学习研究，在此基础上，考虑如何将其融入自身设计创作当中，达到提高审美效果和丰富文化内涵的双重目的。在设计的过程中，设计人员首先要把握好二者之间的关系，既不能让传统图案掩盖住现代设计的光芒，又要保留传统图案的大气沉稳，最终使平面设计成品呈现出一种主题鲜明、极富韵味的整体视觉效果，满足平面设计本身向人们传达信息、给人以视觉享受的基本需求。在目前的中国传统图案当中，有很多经过历史考验流传下来的花纹图案，例如龙纹、祥云纹等等，这些花纹都非常适合应用于现代平面设计当中，既可以增加设计画面的历史厚重感，又可以有效提升设计作品的文化内涵与艺术表现力，同时达到传承中华传统文化、传播设计信息的双重目的。要想达到这一目的，需要设计师在设计的过程对传统图案的“形”进行提取与衍生。由于中国传统图案的诞生与发展都深深扎根于民族文化、地域文化的古代艺术渊源这一片沃土之中，所以在对其进行应用与创新的过程中，要做到保持完整、新旧呼应，在保留其艺术精髓的基础上，融入创新设计元素。例如采用化繁为简的设计手法，使图案线条、形状更加简洁明快，或者采用夸张手法对原有图案排序进行重组，使新图案更具吸引力和视觉冲击效果。例如平面设计人员为某企业设计的年度报告书当中，就运用了很多中国经典传统图案，并对其进行了创新设计。比如诞生篇当中的丹凤、人才篇里的鲤鱼与龙等等。通过这种设计构思，很好地对人们传达出企业的文化内涵以及经营观、价值观，助力企业的健康发展。
 

　　（二）“意”的沿用与延伸

　　中国传统图案之所以能够经得住历史的考验流传至今，不仅仅因为其形状线条优美，更多的是因为其蕴涵着更深层次的含义。具体说，就是通过外表式样，传达很多美妙的象征意义，让观者产生一种美好的联想与想象。其主要原因在于很多中国传统图案源于人们对自然的膜拜以及对宗教的信仰，即便在使其传承与发展的过程中发生了某种程度的蜕变，蕴藏其中的“意”也依然得以沿用，只是随之蜕变出现了一定程度的延伸而已。例如以往人们只将传统图片运用在膜拜祭奠或者宗教活动当中，之后又赋予其祥瑞之意，运用到更加广泛的领域当中。比如现代平面设计当中的包装设计、请柬设计或者礼品设计等等。以现代化包装设计为例，在很多适合馈赠亲友的产品包装上，都运用了中国传统图案，以此来传递出吉祥喜庆的视觉效果，增加消费者的关注度和购买欲。例如由上海冠生园集团推出的“和酒”，就是采用暖色调木刻文字作为产品外包装。在发挥保护产品这一包装基本作用的同时，体现出“以和为贵”的产品理念和市场定位。

　　（三）“势”的展现与承传

　　在将中国传统图案运用到现代平面设计当中时，要将传统图形当中的“势”充分展现出来，以此来提高平面设计作品的内涵层次。尤其在进行标志设计时，更要以一种简洁大气的创作手法展现出传统图案的气势，给观者留下强烈的视觉冲击效果与深刻印象，帮助企业树立起良好的品牌形象，打开市场知名度[1]。以“中国邮政”的标志设计为例：设计师在围绕着“中”字进行变形设计时，受到了“鸿雁传书”这一典故的启发，通过线条及造型勾勒出大雁展翅高飞的灵动之态，并将这些设计元素巧妙与“中”字相融合，最终形成了以横平竖直线条为主要构成元素的“中国邮政”标志，向人们传达出一种快捷、高效、优质的经营服务理念。事实证明，“中国邮政”标志在实际应用的过程中，确实给人们一种大气磅礴之感。再以“2008北京奥运会”的申奥标志为例，最终的设计成品可以说是一件非常优秀而且极富内涵的艺术品。该标志的原始造型来自“中国结”，设计师运用写意手法将“中国结”与“运动员”两种元素巧妙地结合在一起，一方面彰显出中国的盛世风采，另一方面传达出对全体体育健儿的美好赞誉与祝福；北京奥运会标志是通过中国京剧与篆刻技术的巧妙融合，向世人传达出“既是民族的，也是世界的”的设计理念以及“和而不同、求同存异”的发展观。这些设计成就的取得，在很大程度上源于设计师通过精湛的设计手法充分体现出图形本身的“势”，从而最大限度地展示了现代艺术设计的气势感与时代感。

　　（四）“色”的运用与创新

　　要想将中国传统图案完善地运用在平面设计当中，色彩的运用非常重要。因为色彩可以起到视觉导向的作用，直接影响人们的视觉感受和心理状态。所以说，在现代平面设计中，色彩运用和图形设计是两大关键因素。在将中国传统图案运用到平面设计当中时，必须对色彩运用与创新给予高度关注。例如在设计过程中，要基于不同民族对色彩的喜爱和忌讳进行色彩运用，确保最终设计方案的适宜性。由于我国是一个多民族国家，各民族之间都存在着一定的文化差异，这就需要平面设计人员潜心研究各民族色调，认真剖析各民族人民的色彩倾向与偏好。在此基础上，设计出既富有创意，又能体现出民族特性的优秀作品，使对外传达设计信息的同时，使宝贵的传统文化得以传承与发展[2]。

　　二、中国传统图案在平面设计中的应用保障

　　将中国传统图案应用到平面设计当中，需要平面设计人员同时具备较高的专业水平、文化层次、创新能力等核心素养。

　　因此，要想成为一名优秀的平面设计师，必须做到以下几点：首先，更新设计理念。现代化的平面设计，不仅要保证设计成品的美观性与实用性，还要赋予其丰富而又深刻的文化内涵。只有这样，才能在吸引眼球的同时，引发人们的情感共鸣，激发潜藏在内心当中的民族认同感与自豪感，使设计作品得到大家的一致认可。因此，不论在平面设计教学中，还是设计实践中，设计人员都要对中国传统图案的传承与应用给予高度重视，秉持着一种全新的设计理念将中国传统图案的内涵、精髓融入设计方案当中，要么从整体视觉效果上进行传统文化的渲染，明确设计风格定位；要么将传统图案元素应用到设计细节当中，起到画龙点睛的作用，赋予设计方案较高的艺术品位与格调；其次，提高创新意识与创新能力。

　　不可否认，中国传统图案由于历史悠久，与现代人的审美角度存在着一定偏差，但这并不妨碍将其合理运用到平面设计当中。只是需要平面设计人员凭借着自身的设计理念、专业能力和设计经验对其进行设计创新，将传统图案与现代设计完美融合在一起，避免给人一种突兀、生硬之感，同时获得视觉享受与传统文化认同感。

　　最后，具备较强的学习能力。对平面设计行业而言，要想成为一名优秀的设计师，不仅要具备先进的设计理念与敏锐的设计思维，还要掌握各种先进的设计手段和设计方法。这就需要平面设计人员积极开展自主学习与自我能力的提升。不仅要做到博览群书、博古通今，还要学会鉴赏优秀的设计作品，体会对方的创新意图与灵感来源，从而使自身的设计思维得到启迪，涌现出源源不断的创作灵感和设计火花，不断呈现出优秀的设计作品。

　　三、结语

　　伴随着社会的发展与进步，人们对于产品包装、企业标志、广告设计等方面提出了更高的要求。例如产品包装不仅要实用美观，还要彰显出产品本身的定位、特点以及文化内涵。这无疑对平面设计从业人员提出了更高的要求，需要在设计方案当中融入中国传统图案，彰显出文化特色。

　　因此，平面设计人员要尽快更新设计理念，学习和掌握先进的设计方法，提高对传统文化及其运用的重视程度，力求设计出兼具美观实用性、时代感以及文化内涵的优秀作品，同时推动中国传统文化以及平面设计行业的健康发展。

　　参考文献

　　[1]李孟贾,王彩云.中国传统吉祥图案在国潮文化设计中的发展与应用[J].戏剧之家,2020(06):111.
　　[2]王子杰,李博.中国传统图案在现代平面设计中的应用[J].西部皮革,2019,41(05):86.