美术元素应用于书刊版式设计中的体会

　　读万卷书，行万里路，这是人们了解世界、获取知识的重要方式。书是人类进步的阶梯，从古至今，书对人类的物质文明和精神文明起着重要的作用。随着社会的发展，人们不仅对书刊在内容上有更高的要求，对书刊的装帧设计也越来越重视。而书刊版面设计美学，也越来越广泛地普及于书刊的各个层面。许多书刊的设计都让人们从美术的角度感受到其中的文化内涵和精神追求，令人赏心悦目，爱不释手。

　　一本书或刊，当人们翻开它看到第一眼时，就能够透过不同的版式设计风格，感觉到设计者的美学素养，它包含着设计者对作品的理解和对设计美学的把握。或者可以这样说，书刊的版式设计风格在某种意义上决定着这本书或刊的艺术格调和文化品位。

　　以下是笔者对美术元素应用于书刊版式设计中的几点体会。

　　1. 版式设计的原则

　　版式设计要体现书刊的整体编辑思想、系统结构，要通过版式设计梳理和表达作品内容的精神、文化内涵，要结合书刊的结构或栏目做整体安排，主与次、大与小、黑白灰、点线面等节奏韵律的变化和整体色彩搭配都需协调统一，安排得当。不同的书刊类别需要不同的版式设计，书刊设计既要服从书刊的内容，又要很好地展示和烘托主导思想，恰当地对应书刊的整体格调，同时还要考虑该书刊读者群体的文化品位和审美层次，增加读者的阅读兴趣。

　　以中国美术出版总社编辑出版的《中国艺术》杂志为例 ：《中国艺术》定位于当代艺术领域，在吸收前卫的设计元素的同时，追求格调的稳重大气、节奏的疏密有序和色彩的丰满协调，其版式设计在视觉上首先与当代艺术的特质相吻合。它的每期封面均精心挑选有视觉冲击力且个性鲜明的当代艺术作品，凸显当代艺术的前卫风格 ；而它的封面刊名则采用着名画家李可染先生古朴苍劲的手写书法体。

　　两者的并置设计形成传统与现代的鲜明对比，产生了强烈的视觉张力。每期专题名醒目地刊于封面的右下角，既明确突出主题，又丰富了封面设计元素。

　　《中国艺术》的内页版式设计，注重设计的内在含义，强调设计要服务于刊物的主题和主体，避免“喧宾夺主”。设计者精心考究文字和图片的穿插节奏，追求张弛有序、疏密有度，注重留白和空间，以形成朴素大方的风格。尤其文章字体字形的运用、标题字的设置、中英文的并置、图注的位置等，都力求流畅通透。底色的设置也是体现设计匠心的重要环节，它的变化使版式更具节奏感和视觉的愉悦感。在对图片作大小编排时则对作品内容进行认真分析、选择，尤其照顾到横跨页的视觉效果。总之，书刊的版式设计应该真正做到为作品“锦上添花”，《中国艺术》的设计很好地体现了这一设计原则。

　　2. 字体的选择与设计

　　书刊字体的选择非常重要。字体中如宋体、楷体、细圆体、黑体或是隶书体等等本身也是一种艺术形式，无论选择那种字体都要结合书刊的内容和类别来考虑。选择好字体，是设计好一本书刊的开始。而文字的设计安排是构成书刊设计的重要元素。文字的疏密安排是设计者的重要手段，古人对于中国书画有这样的说法：疏能跑马，密不透风。书刊版面设计中空白的应用，可以大大加强版面的透气性，使版面具有虚实变化和较强的空间感，也能使读者在视觉上得到休息。

　　目录、标题、注释等一系列字体，或者巧妙设计成整个版面中的一条线，或者设计成一个浅灰的色块，就像优美乐曲中的一个音节，既使版面有变化，又表现出了设计自身的鲜明特色与风格，并使读者在阅读上一目了然。

　　标题也可采用中英文混排的形式，在增强图案化的变化和美感的同时又具有极强的使用功能，还使得书刊具有一种时尚流行的新意，凸显一种国际化的效果。

　　3. 图文的穿插

　　组合分割好版面上的文字对于版面的形式美非常重要。书刊中的文字是版面中的点、线，而书刊中的插图不仅是书刊内容的重要组成部分，其所形成的大的块面，又可以和文字形成点线面的对比，上下左右的安排、大小方圆的处理可以使文字穿插形成节奏与韵律的和谐组合。版面构图中的黑白、大小、虚实、强弱、粗细、疏密、横竖、主次等关系的体现，既可并置对比，又可相互呼应，是统一中的变化，变化中的和谐，虚实相映，内涵丰富。

　　设计者对书刊插图的选择同样重要。插图的表现形式非常丰富，有摄影、绘画，有抽象、写实、彩色、黑白、线描、中国画、油画或版画等各种形式。图片的使用，仍然要服务于刊物的主题和主体，要烘托主题，强化内容，真正做到画龙点睛。以人民美术出版社出版的《刘溢——作品的背后》一书为例，其通篇的设计风格是左图右文，右页标题采用楷体暗红色，正文则选择灰度细等线体，文中穿插极具情趣的线描插图，形成一种轻松疏朗的明快版式。标题的暗红色，既起到提纲携领的作用，又使得版式活泼生动。左页完美的油画作品厚重丰富，精彩的构图，优美的色调，千姿百态的生动人物，可读可赏，夺人眼球。设计者将左右页作为一个整体的处理和设计，使得跨页的视觉效果既丰富稳重又疏朗轻松，让读者真正体会到了书香之美。

　　再以《Art in America》(《美国艺术》)为例，作为一本专业的国际知名艺术杂志，它的设计更加朴素大气。刊物主体和主题部分采用出血的图片或整版艺术作品，极具视觉冲击力。文字则多以两栏的形式设计，或以艺术家展览海报或广告穿插其中，使版面既统一又有变化，产生极强的节奏感。而作为辅助资料性的广告、展讯等，则采用文字密排、细线分隔的设计，图文穿插有序，使人一目了然，既加大了杂志的信息量，又与主体部分产生强烈的对比，使整个版面既朴素大方、简洁淡雅，又丰富多姿，最大程度地突出了艺术作品，视觉效果耐人寻味。4. 色彩的应用。。

　　设计一本优秀的书刊，色彩搭配十分关键。色彩在版式设计中起着重要的作用，其选择必须符合期刊的内在特性，即所谓的“随类赋彩”。设计学术期刊，它的色彩应沉着冷静，或者惜墨如金，点到为止。设计时尚类杂志，它的色彩构成则需要具有视觉冲击力的强烈而欢快的颜色，色彩的使用应该纯粹和鲜明，大面积的色块对比可以使整个书刊的基调既浓烈醒目又流行时尚。设计儿童读物所使用的颜色则要符合儿童的阅读心理，颜色既要跳跃活泼，又要单纯柔和，避免过于强烈的视觉刺激。总之在设计一本书刊之前，一定先要明确其内涵、基调及读者对象。虽然上述我们概念地分出几类书刊的设计区别，但实际上在书刊设计实践中所涉及到的内容会有许多微妙的异同之处，需要设计者因书而宜，匠心独运。

　　在书刊设计中，色彩除了有感情传达的作用之外，还可以有强化主体的标志作用。当我们把一本书的书眉用不同的颜色区分的时候，它的功能性就显而易见。一本读物在封面及内页的重要板块使用同一种颜色也会起到导读的作用。以人民美术出版社出版的《六胖子油画技法》一书为例，该书是画家刘溢提出并详细阐释油画创作中“三堆色”和“冥灰色”的应用技法书，“冥灰色”的概念是这本书的中心内容，但是这本书通篇没有使用任何颜色，只是在每一章节的开篇选择书里讲述的“冥灰色”作为开篇主打色，通版跨页，左页设计一幅作品，右页在“冥灰色”色底上使用楷体反白字的关键词。

　　全书共 16 个章节的开篇“冥灰色”的设计，强化了内容，反复出现的“冥灰色”令读者记忆深刻，起到了强化主题内容的标志作用。另外，色彩还应用于书刊设计的很多环节，无论大面积的色块还是小的点缀，无论怎么使用颜色，它都应该是整个设计中的一个元素，是为了更好地衬托主题、协调版面。

　　结语

　　书刊设计不是简单的纸面图文装饰，它承载着书刊的整体信息，是文字、图像、色彩、纸材等多种元素的设计语言的集中表达，更是文学与美学的综合运用。然而，设计也要因书而宜，要根据不同的书刊内容选择与其相适宜的设计。就像一个好的舞台设计，它的场景、道具、灯光、音响等等都要服务于戏剧表达的内容。好的书刊设计是不露声色的，它绝不喧宾夺主，而是默默地烘托渲染甚至强化着一本书刊的各个环节。设计者必须具有熟练的专业知识、丰厚的文化素养、良好的艺术造诣，而且还要不断接受新的观念，探索新的设计领域，才能为读者奉献出优秀的书刊设计作品。