摘要:美术鉴赏是一个享受美的过程, 是鉴赏者对美术作品的进一步领悟, 他们运用自己独特的视觉感知、情感体验、审美风格、文化积累对其中所刻画的艺术形象进行感受、理解和评价。所有美术作品都传达着作者对现实生活的感情, 处处蕴含着作者的思想感情、世界观及其社会生活。鉴赏者通过美术鉴赏, 在对美术作品的解读和品味中通过情感的共鸣, 自然而然地提高审美能力, 从感性认识过渡为理性认识, 从而更精准、更客观地理解和领略到作品的艺术特点, 拓宽了鉴赏者知识面, 使其了解了不同的社会生活、风土人情、民族信仰、人生境界、时代精神和哲理思考等, 更有鉴赏者结合自身的经验, 丰富了艺术作品的内涵, 形成共鸣, 在美术鉴赏中得到启迪。
关键词:美术鉴赏,审美,生活
美术鉴赏是一个享受美的过程,鉴赏者通过对美术作品的欣赏,融入自己的情感及经验认识,引起情感上的共鸣,潜移默化地提高自身审美能力,拓宽知识面,可以说,美术鉴赏也是教育和美的享受的活动,是鉴赏者更自主的审美体现,是从另一角度对美术作品的再创造,诠释了鉴赏者对艺术作品的理解从感性认识升华为理性认识,更生动地认识它。
鉴赏者在鉴赏中所认知的感性因素与美术作品所表达的理性层次一致,才能在理性上接收到美术作品所表达的真正内涵。“一千个人眼中就有一千个哈姆雷特”同样也存在于美术鉴赏中。虽然美术作品是客观存在的,但也会受到鉴赏者的主观影响,即使是同一个人,在不同的环境、空间甚至心情不同,对同一作品也会有不同的感受。美术鉴赏不仅可以拓宽人们的知识面,还可以使人们了解不同民族、不同时代、不同阶级,还可以提升其辨别真善美的能力,提高其文化修养和个人素质。由此可见,美术鉴赏的作用体现在不同方面。
1 美术鉴赏可以拓宽视野,丰富知识,提高审美
艺术渗透在我们的生活中,所有艺术作品素材都来自社会生活,现实生活是艺术创作的题材,艺术正是对我们生活中记忆深刻的经历加以描述和升华,古今中外的所有美术作品正是一幅幅生动丰富的历史画作。通过鉴别和欣赏,我们可以跨越时代、跨越地域了解到书本及个人经历难以知道的创作者生活的社会环境、风土人情。
米勒的油画作品《拾穗者》,描绘了秋季收获后,三个弯腰拾麦穗的农妇从地里拣拾剩余麦穗的情景,背景是忙碌的人群和高高堆起的麦垛,营造出浓郁的农村生活氛围。通过色彩以及人物动态的细致描写,给鉴赏者带来一种不同寻常的庄严感。米勒通过画笔和颜色传达出农民对土地的依恋,也表达了画家对劳动甘苦的体验和对粮食的珍惜。画家通过《拾穗者》表达了他对劳动人民的赞美和讴歌,更是对资产阶级的鞭挞和控诉。
在鉴赏优秀的美术作品后,人们可以了解到生活中无法接触的众多领域,人们能够对各时代、国家或不同地区的政治、经济状况进行了解,过可以进一步扩宽鉴赏者的视野,从而使其更深入使体会事物的本源,丰富其知识,提高其审美。
2 美术鉴赏可以陶冶情操,升华精神境界
美术鉴赏从另一个角度看是一种精神活动,优秀的美术作品不仅是视觉盛宴,使人心情愉悦,还可以让鉴赏者通过了解美术作品背后的故事,起到潜移默化的美育作用。鉴赏者凭借自己的理论知识,对美术作品进行感受、理解和评价,可以达到陶冶情操,丰富精神世界的目的。美术鉴赏不仅可以使鉴赏者学习技艺,还能培养其感受美的能力,使其进一步领悟到美术作品的内涵,在潜移默化中不断提升自身审美能力。
美术作品的不同表达方式与技法,对人们生活进行了感性、客观的描绘,传达了作者所要表达的情感本质,也使人们更好地感受到了美好事物及其表现出的道德准则。人们通过鉴赏,不断想象和思考,再加入自己的体验及理解,不仅可以获得审美愉悦感,还可以在美术鉴赏中得到启迪,进一步验证了美术在社会发展中起着重要的积极作用。
3 美术鉴赏可以提高人们的艺术素养和审美能力,使其受到教育和生活的启迪
在美术鉴赏过程中,人们在其中学习到美术作品的艺术技法和表达方法,同时也提高了艺术修养能力。随着鉴赏的美术作品数量的增加,人们的艺术欣赏能力和鉴别能力也会提高。所以,鉴赏的美术作品越多,可以有效提升鉴赏者的艺术素养和审美能力。
例如,王羲之的“天下第一行书”《兰亭序》,字形时正时侧,错落有致,字笔法潇洒自然、气势纵横,从章法布局看,前松后紧,字字透露着作者的情感变化。《兰亭序》不仅让我们惊叹于王羲之笔法的高超,还了解到作品背后书圣王羲之的人格魅力和旷达情怀。
鉴赏者对美术作品的感知、理解、评价过程,体现出美术鉴赏也是一种“循序渐进”的过程。美术作品将作者在现实生活中的领悟生动地体现出来,同时,作者所处时代的特征、作者的思想情感和世界观,我们也可以通过作品看出。由此可见,人们鉴赏美术作品时,在认识美、评价美的过程中丰富了自身的精神世界,在增长知识、眼界开阔的同时,也潜移默化地培养了自身的道德品质,提高了自身的个人素质。
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