当代工笔画构图形式与情感表现的提升

　　0、 引言

　　工笔画在唐宋以前是中国画的主流，它的发展几乎与绘画的起源同步。从最早的战国帛画开始，到魏晋南北朝的文人画家完善发展，成为延续至今长达两千多年的画派画风。从晋唐细密臻丽、灿烂求备的华贵的仕女画，到宋代栩栩如生的花鸟小品，工笔画逐步发展完善，达到很高的审美境界。可是从宋代出现文人画和写意画开始，工笔画开始出现由盛而衰的转折，到了明清时代文人写意画鼎盛阶段，工笔画就只屈居配角地位了。

　　随着时代的发展以及西方美术教育的普及，当代工笔画家在继承传统的基础上广泛借鉴国外现代艺术的长处，工笔画从题材风格到形式风格方面都发生了巨大变化，也形成了日益繁荣的当代工笔画。可是因为过分追求画面视觉效果，构图形式单一，地域差异不明显，导致很多工笔画作品在形式上严重趋同，创作缺乏个性。而绘画创作如果过分强调技术和技巧，必然牺牲情感为代价，当代工笔画创作中普遍出现思想苍白，情感空虚，只重技巧，精工制作却不能感动人的作品。所以，当代工笔画创作中值得我们重视的问题，就是如何提高工笔画构图形式与情感表现，提高画家的艺术修养和审美素养，只有这些如何能更好地提高工笔画构图形式与情感表现，是当代工笔画创作中最值得重视的问题。只有真正重视这个问题，才能提高画家的艺术趣味和艺术鉴赏力，创作出高格调的工笔画作品。

　　1、 构图的形式美

　　中国画的构图，也叫章法或布局，在国画六法中称之为经营位置。历代画家对于构图都十分重视，唐代张彦远说“至于经营位置，则画之总要。”( 张彦远《历代名画记》卷一) 明代李日华也说: “大都画法以布置意向为第一”。可见构图布局在绘画的重要性。构图的形式美在于对画面的精心布局，要遵循主次分明，对比均衡，虚实相生，动静相衬的构图原则，并服从主题，让画面呈现韵律和节奏，形成对比和谐的形式美。创作出有意味的形式的构图，就是对画面的巧妙运用，是理智的创造。只有观赏者乐于接受你的作品，画家的立意便获得了成功。画家通过构图形式来表达他的思想，探索自己独有的艺术语言，从而达到形式上的表现力。例如潘天寿在构图上运用了很多具有现代审美意味和抽象表现主义的因素，通过诸如倾侧动势、倚斜撑平，平面分割，四面包围，气脉开合等形式手段，将绘画中的各种因素都融合到画面的组织结构之中。正如莱热论艺术中说道: “现代人越来越多地生活、立意上创新，还依靠新的构图形式美感，创造出新的艺术形式来感知世界。照相机之所以代替不了绘画的表现，就是因为绘画中的构图、线条灯形式是艺术家在自然物的基础上高度概括、提炼出来的，并非照搬现实。齐白石、马蒂斯笔下的色彩不是自然界的色彩，它是艺术的再创造。是构图的形式美、色彩、线条的和谐，是情感的再现。但是艺术不仅仅是形式和技巧，画家还应该深入生活，观察生活，在生活中发现美的形式，创造出充满生机与活力的有个性的构图形式，即形式的风格化。这也是当代工笔画创作的最终目的。要达到这个目的，画家就要在处理传统与创新，个性与艺术素养的关系上下功夫，努力探索精神与理念的视觉语言。因为艺术语言反映精神性，只有新颖的艺术语言更能翻一个艺术的个性化创造，艺术家的任务就是发现，创造出新的艺术形式。富于艺术个性是现代绘画的终极目标。艺术家要在自己的作品中呈现深刻的丰富的个性。首先是艺术家自己要有独特的个性特征，就是最后体现在作品中的独特的审美观念。艺术家要保持自己的独特的思维能力、判断能力与审美感受能力。其次在处理传统与创新、艺术家个性心理与文化修养的关系上应强调艺术家的个性，结合传统和文化修养，使艺术作品更加鲜明、丰厚深刻。创造一个充满生机与活力的既变化发展又始终如一的个性语言，即形式的风格化，是当代工笔画发展的最终目的。要达到这个目的，画家要在坚持表现个性基础上形成自己深厚的个性语言。构图形式没有固定的格式，它是一种创造。以形式给题材新的意义，又表现了作者个性，哪怕是旧题材，也可以有新的形式表现。如云岗、龙门石窟艺术的境界很深，我们的认识和古人不一样，但是我们可以有新的体会。这一切都是形式美感所创造的艺术形象的魅力。诚然，我们不能一味地强调构图形式的表现力，而忽视艺术的内容和社会教育意义。在注意构图形式的探索时，不能忘记艺术的现实意义和作用，艺术一旦脱离时代和生活，艺术家闭门造车，只关心形式、技法制作，这样的作品注定是没有价值的。

　　所以，我们要在构图形式等技法探索时，不仅要强调自己的主观感情，还要把描绘客和物象和抒发主观感情融为一体，充分发挥构图形式的独特性。

　　2、 工笔画的情感表现

　　艺术家离不开情感，没有情感就没有艺术。情感因素在工笔画创作中渠道推动力量的作用。苏珊·朗格说: “所谓艺术品，说到底就是情感的表现。”画家最大的特点就是情感丰富，所以在面对客观对象的时候，通过视觉感受和情感因素产生联系，把客观对象演变成书法情感的表现媒介物。触景生情，借助构图形式等工笔画语言表现，把作者的情感融入其中，充分利用各种技法、材料、营造出既富于艺术运维又具有形式美感的审美艺术语言。例如，八大山人笔下的鸟、鱼，其“白眼看青天”的形象便是画家孤傲于浊世的愤懑心灵写照，是情感的再现。工笔画创作的素材来自现实生活，但并非照搬现实，更不能照相机般机械描摹，一方面要依赖现实生活提供的素材，一方面又要拜托对生活的过度依附，把最具有代表意义和最精彩动人的素材经过艺术加工，引起情感的激荡，思维的启迪，产生一种特殊的感受。

　　并把这种感受与素材在自己心灵中重新组合。将情感倾注于富于思想性的艺术形象中，从而使生活情感升华为艺术情感。例如，宋人的小品画尽管只描写了人的生活和自然的片段或局部，但并不缺乏整体性和独特性。这些作品的素材，虽然平常，其微妙之处也很容易被人忽视，由于画家细心观察，发现了平常事物的潜在之美，加上画家的细心和敏感，智慧的创造，构成了巧妙的动人形象。这是画家的情感和对象的特点相互交融产生的结果。因而构成了独特动人的艺术境界。工笔画发展到现在，对技法的研究成了很多画家的主要课题，但工笔画不应当被认为仅仅是相对于写意画而言制作精良的画种，工笔画的本质还应该是在观察自然的生活中，把自己对自然的感受，情感的流露，通过作品表现出来。而不是对生活的被动依附。把现实生活提供的素材早自己心灵中重新组合，把自己的情感投入到艺术形象的创作中去，从而把生活升华为艺术情感。工笔画还应该具备时代特征的构图形式美。具有情感丰富的高格调工笔画。艺术家的审美体现，都源于对客观生活的体验，源于对自然生命形式的关注。从现实生活获取艺术创作的动力，强化自己的艺术个性特点，使构图形式多样化，在作品中明确表达自己的审美观，并把这种观点付之于构图形式，丰富的情感等内在艺术精神之中。

　　3、 总结

　　本文通过工笔画的构图形式和情感表现进行研究，在强调精神性的基础上，强调发扬中国传统的形式精华，发扬神形兼备，注重现实性，赋予当代工笔画新的构图形式，并通过这种新形式表现东方绘画的情感因素，即心象和物象的统一形成的具有时代气息的意境之美，让这古老的画中焕发出新的生命和活力。只有这样创造出真正具有艺术价值的具有时代性的构图形式和富于情感的工笔画作品，使工笔画走向更自由的空间。

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