体育舞蹈中融入中国元素的实证分析

本篇论文目录导航：

　　【题目】体育舞蹈中中国元素融入问题探究
　　【第一章】中国元素在体育舞蹈中的运用探析前言
　　【第二章】体育舞蹈中融入中国元素的研究方法
　　【3.1】体育舞蹈中融入中国元素的理论分析
　　【3.2】体育舞蹈融入中国元素的可行性分析
　　【3.3  3.4】体育舞蹈中融入中国元素的实证分析
　　【结论/参考文献】体育舞蹈与中国元素的整合分析结论与参考文献

　　3.3 体育舞蹈中融入中国元素的实证分析

　　3.3.1 实证案例的选择

　　20 世纪 30 年代体育舞蹈以交际舞的形式传入我国，20 世纪 80 年代以竞技性为主的体育舞蹈才开始盛行，至今发展成为一个集健身、娱乐、竞技、表演于一体的项目。近年来，中国体育舞蹈的发展从学习西方技术技巧，注重模仿照搬西方模式向尝试和探索运用中国元素方向发展。笔者搜集了近 10 年，来自世界体育舞蹈联合会（WDSF）、国际体育舞蹈联合会(IDSF)、英国黑池舞蹈节、中国体育舞蹈联合会（CDSF）、CCTV 电视舞蹈大赛、桃李杯国际标准舞比赛中的 17部融入中国元素的优秀体育舞蹈作品，（见表 2）作为本文分析的案例（其中 16部作品是录像资料，1 部是文献资料）。分析体育舞蹈中融入中国元素的方式，发现目前存在的问题，为体育舞蹈的进一步发展提出改进建议。

表 2 体育舞蹈案例分析作品基本情况

　　3.3.2 体育舞蹈音乐中融入中国元素的案例分析

　　音乐在人们的生活中占有极大部分的空间，人类对音乐的需求也是必不可少的。音乐成为人们生活中的必需品和调味品，使原本单调的生活变得丰富多彩，在人们心情愉快时给予陪伴，精神紧张时给予放松调节，情绪低落时给予力量，生病理疗时给予辅助。音乐也凭借它独特的魅力在今天已发展成为一门高雅的艺术、一门古老的社会科学、一种培养德性的重要工具。伟大的音乐家贝多芬曾经说过“音乐是比一切智慧、一切哲学更高的启示，谁能渗透我音乐的意义，便能超脱寻常人无以自拔的苦难。”可见音乐在塑造人性格和品德中也起到非常重要的作用。

　　音乐与舞蹈之间就像亲密的恋人般不可分割。音乐之所以是一种艺术，是因为音乐即是声音的艺术，又是情感的语言。舞蹈同音乐一样，用形态来表达内心的感受，让灵魂倾听内心的声音。中国古老的音乐是在劳动中创造和谱写的，音乐中的旋律大多是根据人们劳动时的劳动号子，或劳动工具依次发出的声音发展而来的。体育舞蹈音乐也是在南美、拉美、欧洲各国生活娱乐中流传下来的，是能够反映社会形态的音乐。体育舞蹈音乐具有节奏鲜明、风格各异的特点，与之配套的体育舞蹈动作当然也是为了这样或那样的生活方式而设计的。为了配合某一种音乐节奏和风格而就产生了某种风格的舞蹈。就像我们通常听到的一句话：

　　“某人听见了某种音乐，身体随之而扭动、摆动起来”一样。”现今的体育舞蹈音乐更大的价值所在，是保护和传承了当时的文化内涵和地域色彩的基础上被人们沿用的。音乐不止是一种连续性的节奏表达出来的特殊的声音，其实更是文化的声音。每一种音乐和每一种旋律的背后都是一种文化的展现和流露。中国人在跳舞时大多是只听懂了节奏和旋律，却不是真正听懂了音乐。无论哪一个民族，哪一个国家的音乐都有不同的表达方式，每一个节拍和旋律都代表不同的情感与文化内涵。中国人在没有深刻理解和参透体育舞蹈音乐韵味和文化内涵的基础上，光靠技术的模仿永远不能在体育舞蹈上占有优势。

　　通过对 16 部作品的录像资料进行分析，发现 16 部作品的音乐，分别采用中国民族音乐、中国传统音乐、古曲、中国流行音乐、新民乐等音乐及演奏方式，融入体育舞蹈的比赛与编排中，通过音乐的变化使中国体育舞蹈增加了亮点。其中，14 部体育舞蹈优秀作品采用中国民族音乐、中国传统音乐、中国戏曲音乐作为配乐，与西洋乐器共同演奏。1 部作品（《十面埋伏》）全部由中国传统乐器演奏。1 部作品（《茉莉花》）没有用任何一个中国传统乐器参与演奏（如图 2 所示）。

图2 演奏情况

　　融入中国元素的 16 部优秀体育舞蹈作品中，其中 14 部作品均融入中国民族音乐、中国传统音乐作为配乐。正是因为中国民族音乐、中国传统音乐经过了漫长的岁月积淀，在中国人民的劳动和生活中被创造和谱写出来，凝聚了中华民族优秀的传统文化。其类型多样，完全可以满足体育舞蹈音乐的需求。再次，由于音乐在空间所具有的扩散力和穿透力，能够对人的生理、心理产生一种生动、强烈的刺激力和影响力，它能反映人在运动中发展和深化着的情绪变化，使人的感情运动与音乐的感情运动发生直接的联系，产生出人体运动美的深刻内涵。因此，使用我们国家的民族音乐、传统音乐、古曲、新民乐等融入体育舞蹈音乐时不但能够在情绪上影响和带动体育舞蹈运动员，而且能够让体育舞蹈运动员身心与音乐产生共鸣，为之而雀跃，为之而感动。从而更好的的运用肢体语言表达内心世界。

　　谈到中国民族音乐、中国传统音乐，就不得不说说中国民族乐器、中国传统乐器。按照中国原有的传统，乐器可根据制造时所用材料的不同，划分为八大类，即：金属、石、丝、竹、葫芦、土陶、革、木。而中国传统音乐也只有五个音阶，分别为：宫、商、角、徵、羽；依次对应八度音阶中的：哆、re、咪、嗦、啦。图 1 则表示融入和采用中国民族音乐、中国传统音乐作为配乐的 14 部体育舞蹈优秀作品中，其中大部分由中国传统乐器和西洋乐器共同演奏，只有一部作品完全由中国乐器演奏。这是因为中国传统音乐不像西洋音乐那样清晰、准确，中国传统音乐的旋律是即顺畅又迅疾的，为了保证音乐的顺畅，在很大程度上牺牲了准确性。体育舞蹈音乐的节奏多为固定的拍值，这样节奏和旋律给体育舞蹈运动员和编排者在融入中国民族音乐、中国传统音乐作为配乐时带来的极大的困难。虽然中国传统音乐的乐章和乐段也不像西洋音乐那样按部就班，整齐划一，但它形式多样，且构思完整、主题也是反复出现的，这也使得中国传统音乐较西方音乐更加狂放与自由。所以在融入中国民族音乐、中国传统音乐作为体育舞蹈配乐时编排者加入了西洋乐器的演奏方式，使得融入中国民族音乐和中国传统音乐的配乐符合体育舞蹈各个舞种的音乐节拍与旋律。让我国体育舞蹈运动员在听到本国本民族特有的音乐旋律时、在心怀中华民族自豪感的基础上，能够伴随清晰、准确的节拍翩翩起舞。

　　以下为中国传统乐器和西洋乐器共同演奏及全部由中国传统乐器演奏的配乐所用中国传统乐器演奏的情况。在弹拨类乐器中（见表 3），演奏次数最多的是琵琶（见表 3），琵琶曲位居弹拨类乐器之首，这是因为琵琶的声音清脆、演奏出的旋律多为点状音，多可用于一些造型动作。又因琵琶乐曲分为武曲和文曲。

　　武曲以叙事为主，富有写实性和叙事性，旋律有声有色，绘形绘影。文曲以抒情为主，富有概括性和倾诉性。往往以简朴动人的旋律或优美清新的音调，表达出深刻地内心倾诉或令人向往的意境。作品《十面埋伏》、《太极风》演奏的正是武曲的一种形式，其格调格调雄壮慷慨、气魄宏大，用音乐谱写出一幕幕战场上的激烈战况，扣人心弦、鼓舞人心。而作品《青花》、《胡同映像》、《金陵十三钗》中则是运用了文曲的一种演奏方式，其旋律轻巧、优雅、格调细腻、令人神往，仿佛置身于其中，乐此不彼。

表3 弹拨类乐器演奏情况

　　在拉弦中，演奏次数最多的就数二胡了（见表 4）。二胡以它独特的音质，接近人声淳朴浑厚的音色，让欣赏它的人如痴如醉，同时它具有浓厚的乡土气息，让人们一听到它就容易想到家乡，想到家乡的味道。二胡较其他拉弦类乐器音色较绵长，走的是线条的旋律。在民乐团中，二胡基本上只一种伴奏乐器，但曲调轻柔的也可单独作为独奏。体育舞蹈作品《清风竹逸》中二胡的演奏占很大一部分，编者用二胡作为伦巴、桑巴舞的伴奏音乐。原因则是因为二胡在演奏中可以运用揉弦中的压揉、滑揉技巧，使旋律抑扬顿挫，富有节奏感，可以演绎出不同舞种的配乐。即可以让伦巴情意绵绵、如胶似漆，又可以使桑巴收刹停顿，热情如火。这取决于二胡本身就是一种“以少胜多”，独具地方风格和艺术感染力极强的乐器，这也使它成为中国传统乐器家族中不可少的一件家珍。

表4 拉弦类乐器演奏情况

　　从表 5 中还可以看出，在吹奏乐器中，较为普遍运用的是竹笛。笛子的调相当宁静、柔和，因为额外多出来的孔眼儿以及上面覆盖的薄膜，使得笛子的声音具有穿透力。在作品《梅冬》、《飞天》《胡同映像》、《弟子规》中均作为伴奏乐器使用。

表5 吹管类乐器演奏情况

　　除此之外，在打击乐器中演奏次数较多的为中国鼓、排鼓和钹（见表 6）。《周易》中记载早在商周时代就出现了鼓与舞相结合的乐舞形式，那时就已经成为人们鼓舞、激励、团结、奋进的工具。当然，在体育舞蹈音乐演奏中，他们也起到非常重的角色，决定了音乐的节奏，与其他乐器一起构成美丽的篇章，还可作为推进旋律、气氛的一种乐器。经常与不固定音值、不同音调的乐器共同演奏。作品中出现的中国鼓以及排鼓的演奏及少数出现了独奏的情况，因为独奏的中国鼓、排鼓只用来表现一种辉煌的气氛。中国古代认为，鼓具有非凡的力量，会引来神灵，会告知天地，常用于祭祀、礼仪、劳作及军事活动。所以在体育舞蹈音乐中，加入鼓声，而没有让其独奏，也没有形成固定的旋律，让音乐及舞蹈增添了神秘感的同时，不失浓郁的中国地方特色，从阵阵鼓声中，我们甚至可以听到中国大地北方少数民族的豪迈之情，也可感受到南江田园生活的细腻节奏。

表6 打击类乐器演奏情况

　　3.3.3 体育舞蹈动作编排中融入中国元素的案例分析

　　舞蹈既是无声的语言，又是生动的语言。“入乎其内，出乎其外”，这是要求人们在欣赏和观看舞蹈时需要深入解读舞蹈动作的内涵和背景，从而更加全面领会舞蹈的本质。舞蹈以人体为主，用肢体、动作、表情将现实情境、内心世界、精神世界、事态变迁、生活百态，经过总结、归纳、提升、抽象，融合在舞台上上叙述出来。

　　舞蹈是使用肢体语言叙述故事的艺术表现形式，不同的文化都具有不同的艺术表现形式，看到孔雀手势，就会想到傣家少女，看到弦子就会想到热情奔放的藏族人民，看到足尖自然而然的就会想到芭蕾舞。那么，不同的舞蹈就会有不同的动作特征，就像中国民族民间舞蹈，丰富多彩，种类繁多，集聚各民族各地域浓郁的地方特色。

　　体育舞蹈同样具有不同舞种，以及不同风格的动作特征。如果人们坐下来欣赏一场体育舞蹈比赛，定会被华尔兹的曼妙婀娜、探戈的刚劲挺拔、快步的活泼洒脱、狐步舞的轻盈飘逸、维也纳华尔兹的优雅大方所深深的吸引。不仅如此，拉丁舞中的各个舞种也利用不同舞蹈动作将该地区文化形成的足迹做了形象且充分的展现。比如，来自巴西的桑巴舞。桑巴舞的最初形态是摇摆舞，摇摆舞从农村发展到城市，在巴西首都里约热内卢公演后，迅速受到巴西民众的追捧，从而形成了夸张的跨步摆动，以及环绕“舞程线”式的独特舞蹈表演路线。源于法国的斗牛舞是模仿西班牙斗牛士动作特点的一种舞蹈，在舞蹈中，男式相当于威猛的斗牛士，女士如同斗牛士手中的斗篷，男士舞蹈动作雄壮、豪迈、舞步坚定、利落，女士英姿飒爽、即优雅大方，又谄媚迷人。与中国民族民间舞和传统古典舞蹈不同，体育舞蹈动作更多为双人配合为主，强调个体，双人情感流露在动作中变化多端。动作特点多为空间放射性动作，要求远、直、开，对人体肢体极限要求较高。而中国人自古性情保守、内敛，这与中国数千年的历史文化中庸、仁道的特点密不可分。中国民族民间舞蹈动作多为群体舞蹈，强调气势，又因民族民间舞的产生源于生产劳动，造型技巧多为自然随意。受中国传统文化影响，中国的舞者很难深刻理解来自西方文化的体育舞蹈动作的内涵，更难准确地表现内在情感和动作特点。

　　舞蹈作为一种文化表现形式，民族民间舞是研究民族文化的“活化石”。我国是一个多民族国家，少数民族种类繁多，各民族舞蹈风格各异。每个民族的舞蹈因气候、地理环境、人文秉性、生活习俗的不同，形成了千差万别的舞蹈特色。蒙古族，一个生长在辽阔草原的游牧民族，舞蹈动作不停演绎着在马背上颠簸的动态形象，多次出现挥手、扬鞭、腾跳等反映蒙古族日常生活的动作。又因独特的地理环境，舞蹈造型挺拔豪迈、洒脱迅捷，给人以彪悍雄健、勇敢阳刚之美。

　　傣族孔雀舞，傣族人民认为孔雀是吉祥、智慧、善良的象征。从而在日常生活中善于用舞蹈表现孔雀漫步森林、饮泉戏水、展翅开屏等特点，以表达自己对理想生活、美好愿望的期盼和歌颂。除此之外，体育舞蹈动作在结合中国民族民间舞特色上，还需多多借鉴中国武术文化之精髓。我国武术在形体上也不乏具有姿态美、造型美、艺术美等特点。在演绎时同样具有细腻的情感、鲜明的个性以及深刻的思想。中国古代，武舞同义，西周的《伐纣舞蹈—大武》就是以持武器做相互刺击的动作作为最主要的表现形式。可见舞蹈与武术之间有着密切的关系，如今的舞蹈与武术，更是相互学习，相互渗透。例如，从古典舞的穿手动作中便能寻找到各种剑法一样。体育舞蹈中融入中国传统武术，不但能让舞蹈具有了核心精神，在内向、内敛的性格中尽情发挥体育舞蹈的精气神，又能将中国传统文化带到世界的每一个角落。

　　对 16 部优秀作品的录像资料和 1 部作品的文献资料进行分析，发现有 11部作品的舞蹈动作中融入了中国元素（如图 3 所示）。其融入种类分别是中国民族民间舞、中国古典舞、中国武术、戏曲等的经典动作，如表 7 所示。

图3 舞蹈动作中融入中国元素比例

表7 体育舞蹈动作中融入中国元素的种类及动作名称

　　通过图3和表7可以看出，我国体育舞蹈的编排正从注重模仿西方技术技巧，向注重巧妙融入中国特色的舞蹈动作及中国传统武术动作等方面转变。中国民族民间舞蹈、种类多样、内容丰富；古典舞善于用舞蹈动作表现事物特点，舞蹈动作生动形象。因此，体育舞蹈动作中融入中国特色的舞蹈动作、武术动作等，不仅可以丰富体育舞蹈的动作内容，还能够在一定程度上弥补中国体育舞蹈运动员缺乏热情奔放的表现力，保守沉闷，缺乏动作亮点等不足。再者，利用中国古典舞身韵技巧，完成欧美运动员无法完成的技术、技巧，为形成独特的中国式体育舞蹈动作、体育舞蹈编排添砖加瓦。（见图 4、5、6）

图4 《飞天》

图5《青花》中小舞花手位

图6《太极风》中武术动作

　　在中国，曾经也有过将流行舞蹈的一些元素融入体育舞蹈中的尝试，试图缩短我国体育舞蹈技术与世界强国的差距。但是，都没有取得太大的成就。原因就在于不管哪一种流行舞蹈元素，都不是中华民族特有的，都无法将中国文化的精髓表现出来。

　　总而言之，中国民族民间舞蹈、古典舞、中国戏曲和中国传统武术动作的融入，可以促进中国体育舞蹈形成自己独特的风格，在一定程度上缩短了与世界强国的距离。

　　3.3.4 体育舞蹈服饰妆容中融入中国元素的案例分析

　　服装在人类生活中有遮羞、保暖、美观的作用，是人们的生活必备品。就像中国的一句古老谚语所形容的那样，“人靠衣装马靠鞍”，可见服装在日常生活中起到的作用是不可忽略的。我国具有悠久的服饰制作和穿着历史，在原始社会，河姆渡人开始种麻、养蚕，有了最初的服饰面料。据《服装史话与珍闻》中记载，中国服饰经历了初步讲究的商代服饰、服饰齐全的春秋战国服装、分类定名的汉代服装、工艺精湛的唐代服装、品目繁多的元代服装、等级严明的清代服装、以及种类齐全、绚烂多彩的现代服装等阶段。随着人类社会文明的发展，服饰审美也在不断提高，服装业呈现多元化发展趋势。

　　舞台服装用来体现人体的运动美、艺术美、造型美。在艺术表现方面，服装如同舞者的舞蹈动作一样，共同承担起表现舞蹈特色、舞蹈主题的工具性功能。体育舞蹈是以竞技、观赏为主的运动项目，服装也可谓是体育舞蹈一大看点。体育舞蹈服装以展现人体的线条美、动感美为准则。如标准舞的高雅庄重、飘逸典雅，拉丁舞的热情奔放、浪漫性感。不同的服装由于舞蹈风格的不同，舞蹈动作的需求被设计成不同的款式、面料及颜色。为的就是让人一看到服装就想到该舞种的特色。在以往的体育舞蹈服饰中，中国的体育舞蹈服装设计师们，总是紧跟欧美时尚设计元素，模仿西方的款式、面料、颜色，依葫芦画瓢地做出体育舞蹈服装。

　　穿着这类服装的体育舞蹈运动员也沾沾自喜的认为自己紧跟世界体育舞蹈服装潮流，但熟不知欧美运动员的肤色、身高、相貌、就连身体肌肉分布都和我们有天壤之别。穿着这样的体育舞蹈服饰，不但没有体现出中国人黄皮肤、黑头发这些重要的自身优势，还在某些时候“借助”服装暴露了缺点。在世界体育舞蹈排名中，中国体育舞蹈常常处于边缘状态，在世界体育舞蹈联合会规定的范围之内中国的体育舞蹈想要有所创新，在服装上存在很大的创新发展空间。在体育舞蹈服饰及妆容中融入中国元素，即能满足中国观众的审美需求，又能帮助中国体育舞蹈运动员扬长避短，还能在最短时间内彰显中国特色、展现中国文化与中国精神。

　　在选取的 17 部优秀作品中，有 15 部作品在服饰和妆容中融入了中国元素。而且融入的元素种类丰富多样，融入方式独特巧妙，凸显了中国文化的特色（见表 8）。

表 8 服饰和妆容中融入中国元素的种类及方式

　　由北京市文化艺术职业学校编排的《青花》，女士穿着似青花瓷瓶的长裙，温婉摇曳，右手大臂系白色大飘，手腕系蓝色小飘，和青花图腾颜色相互照应，使体育舞蹈运动员在流动时显得更加飘逸。男士一席白色燕尾服，白色长裤，与体育舞蹈女运动员合舞时尽显东方大气，仿佛呵护着一件件瓷器珍宝，用他们年轻新生的力量，将中国古代器物赋予新的生命。由沈阳体育学院编排的《清风竹逸》，借助竹子的颜色和秉性，诠释了中国竹林贤士的气质与性格，用肢体、动作、和服饰共同向世界展示着中华民族艺术品质。

　　除此之外，在体育舞蹈作品中，出现了许多经过改良的中国服饰。来自广州艺术学校的《十面埋伏》，男女运动员均身着古代兵马俑似的“盔甲”，带人们走进了一场金戈铁马、奋勇拼杀的战场。虽说是盔甲，但材质面料均采用氨纶或网纱等材质，刀枪不入的铁皮盔甲则是用发光的亮片间隔性的粘贴呈现，上面还布满银光闪闪的水钻，使体育舞蹈运动员在演绎舞蹈时不会被厚重的服饰所束缚。

　　同样的例子还包括四川师范大学文理学院的作品《西部放歌》，在《西部放歌》（ 图 7）中男女演员均穿着改良的民族传统服饰，没有了厚重的棉袄和袍子，就连藏族人民常穿的靴子也被换成易于完成动作的舞鞋，并且采用了象征藏族人民热情粗犷性格的图腾和颜色。同时为突出体育舞蹈拉丁舞风格，女士裙子的长度也剪裁到最佳的长度。在《弟子规》中体育舞蹈运动员身穿中山装进行表演，但是材质均采用氨纶面料，为的就是不影响体育舞蹈摩登舞流动飘逸特点，使中国古典与现代经典发生碰撞，演绎出绝世精湛的中国式体育舞蹈。

图7 《西部放歌》

图8 《如梦令》

　　体育舞蹈表演舞中通常可以用人物神态、舞蹈动作、音乐、道具等叙述一件事情，完成一个主题。但是，如果用动作、音乐和道具都难以表现舞蹈主题时，就需要用服装和服饰作为补充。如在作品《别》中（见图 9），讲述的是一对生活在旧上海的恋人将要分离的情景。女士穿着颜色鲜艳的斜肩高开叉旗袍，经典的上海女性流行发型，侧贴的波浪式刘海，精巧的妆容中无一不体现着对恋人的依赖与不舍。男式的穿着象征那个年代身份的黑色条纹西装，加上巧妙设计的拉丁舞和伦巴舞舞步，将旧上海一对难舍难分的恋人愁情表现的淋漓尽致。再如《胡同映像》中所有演员均穿着宽松的质地厚实的长裤、西服、马甲以及唐装等，不仅体现出中国现代老百姓生活方式多样化的特点，还将人们带进了儿时生活的大院，展现出中国的胡同文化特色。

图9 《别》（图片来源:《尚舞》杂志） 

　　在研究中，笔者还发现一些体育舞蹈编排者善于将中国元素运用到舞者的面部妆容中，更好地体现中国文化特色。比如，作品《如梦令》来自古代诗词中的词牌名，舞蹈表现的是一群飘逸、洒脱不拘小节的古代志士，时而出现在池塘野畔，时而踏风而来，如同铁马奔驰。作品运用京剧中的“翎”，采用了京剧妆容，使整个舞蹈作品体现出浓浓的中国浓墨色彩。作品《梅冬》中为了更好地衬托出梅兰芳先生的角色，将京剧妆容和头饰运用到舞者的妆容和服饰中，都恰到好处地展现出中国特有的文化。

　　3.3.5 体育舞蹈礼仪中融入中国元素的案例分析

　　礼仪是一种无形的纽带，无声的语言，成为人与人之间交往的规则。中国乃礼仪之邦，子曰：“人无礼，无以立”。中国自古以来就是一个重视礼仪的国度，礼仪是衡量一个人是否有道德的基本评价标准，是一个人是否能够在社会中生存下来的基本技能。随着人类社会的逐渐发展，礼仪也成为一个国家、一个城市发展一道独特的风景线，乃至人类文明进步的重要标志。

　　中国古代，“礼”指人们在长期的生活实践中约定俗成的行为规范。“仪”则表示仪容仪表。首次将“礼”、“仪”结合在一起使用是在《诗经》中。《辞源》中将礼仪解释为：“乃行礼之仪式也”。在西方，礼仪最早的原意为“法庭上的通行证”。其印有法庭纪律，以示司法活动的权威，保证司法活动有序进行。在“礼仪”一词进入英文后，即表示有良好的教养并且按照权威规定在正式社交场合应遵守的一定规则和礼节。生活中，中国人用握手，鞠躬、抱拳行礼。而欧洲人通常以亲吻、贴面行礼。中西方礼仪存在巨大的差异，其根本原因就在于中西方宗教信仰的的不同，从而形成了不同风格的礼仪文化。体育舞蹈在逐渐发展和规范化过程当中形成了体育舞蹈课堂礼仪、体育舞蹈接待学员礼仪、参加体育舞蹈比赛礼仪、观看体育舞蹈比赛礼仪等四大部分。（见图 10 ）。

图10 体育舞蹈礼仪的内容

　　在笔者选择的 17 部作品中，有 3 部作品在礼仪方面融入了中国元素。由北京市文化艺术职业学校带来的《飞天》，舞蹈以敦煌壁画中的飞天女神为主，刻画演绎了天宫神殿中歌舞升平、美轮美奂的繁荣景象。在舞蹈的最后，采用了独具特色的谢礼方式，女士左手兰花掌掌心向上经胸前向左侧摊开，手肘自然弯曲，右手迅速将服饰中的绸带用力撩向左手小臂，右脚向左脚膝关节内扣住，身体做含腆状，微微低头，如天宫中的女神演绎完精彩绝伦的舞蹈即将消失在云彩中般飘逸，男士则运用了武术收势中的承让礼，体现了中国文化中谦虚、礼让的一面。

　　在《十面埋伏》中，再现了中国武术传统礼仪中的抱拳礼。在舞蹈结束时，舞蹈演员齐并步站立，左手掌，右手拳，右手拳面贴于左手掌心，置于胸前，成圆弧状，身体作鞠躬态。仿佛向人们展示了中国古代武士英勇善战、谦虚礼让，以武会友，五湖四海一家亲，民族团结的气概。《弟子规》中运用了道教文化礼仪，全体演员在舞蹈结束谢礼时采用作揖礼，在即将离场时重新返回舞池中央对全场裁判员及观众行叩拜礼，再次表达了对全场观众级裁判员的尊敬，同时也表现出中国文化的孝悌忠信、尊重、包容万象的礼仪文化特色（见图 11）。

图11体育舞蹈作品《弟子规》的谢礼方式

　　3.3.6 体育舞蹈道具中融入中国元素的案例分析

　　体育舞蹈在中国的发展常常受限于西方模式。事实上，西方体育舞蹈的发展最初也是来自民间，来自乡村。源于非洲中西部的民间舞探戈诺舞，在流传过程中融入拉美、欧美等国风格，分别形成了今天舞步含蓄的阿根廷探戈和豪放健美的西班牙探戈。舞步轻盈，饱含动力的快步舞同样来自于美国民间。舒张大方、动作优美。旋转极强的维也纳华尔兹，也被誉为“奥地利民族舞”，其历史悠久，是奥地利北部山区的农民自娱自乐的一种形式。还有被称为“巴西之魂”的桑巴舞，也是以巴西农村摇摆舞的形式发展至今，成为巴西的民族舞。

　　中国的体育舞蹈需要创新和发展，必须做到让世界了解中国的民族特色。在融入中国元素中，道具的融入也可凸显中国特色，体现东方韵味，提升体育舞蹈的艺术价值。道具的使用,能通过一个舞蹈作品使人们重新记忆起某个特定的时期、特殊事件，以及那一时期的文化特征等，给人以一种美的享受，精神的振奋，使人从这种艺术美的享受中，领悟一种精神情操的美，从而使人们产生对生活的热爱。在案例分析的17 部作品中，有 6 部作品运用了不同的道具（见表 9）。

表 9 融入中国元素作品的道具种类

　　在道具的使用上融入中国元素可达到以下效果。首先，道具的使用可以在一定程度上烘托舞蹈主题。《梅冬》中京剧头饰交代了男演员的身份，从对这一件道具的抚摸、难以割舍，失去后的痛楚，再次得到后的喜悦，感受到男演员对京剧事业的热爱，和对恋人的不舍，从而推断其故事情节，深化主题。《姻缘》中男士胸带大红花，让人联想到舞蹈一定与婚姻、婚礼有关联。再从女演员不太鲜亮的服饰颜色及双人舞蹈动作不断纠葛拉扯中便帮助观众理解这不是一桩值得喜庆的婚事。《别》中男演员手提皮箱，道出了即将分离，即将远去，肝肠寸断的恋人之间最后的联系，如图 12 所示。第二，道具的使用可以丰富舞蹈内涵。

　　作品《如梦令》中描写了一群不拘小节的古代志士，风驰电掣，自由神往，道具“翎”的使用，为这群娴逸之人增添了几分神秘感的同时，让舞蹈想要表达的情感自然流露。《胡同映像》中，通过鸟笼的展示，形象的刻画了生活在胡同里普通老百姓生活的真实写照，表达出对生活小情趣，年轻时光的不舍与回忆，如图13 所示。再次，道具的使用还可以渲染了舞台的氛围，《各自有道》中出现的京剧脸谱瞬间让舞台焕然一新，令观众们感到亲切，如图 14 所示。最后，体育舞蹈中融入道具还可以增强舞者立体感和层次感。让原本单薄的舞蹈演员，可以借助道具丰富人物形象，使故事情节跌宕起伏，让有中国特色事情，更多的与观众见面。

图 12 《别》中旧皮箱

图 13 《胡同映像》中鸟笼

图 14 《各自有道》中道具

　　3.3.7 体育舞蹈作品名称中融入中国元素的案例分析

　　《太极》、《水墨》、《长恨歌》、《弟子规》《金陵十三钗》等作品名称就能让人耳目一新。脑海里就能浮现所有与作品相关的图像，情景，这便于观众在观看体育舞蹈表演时更好的产生共鸣，也更好的领会舞蹈所要表达的涵义。就在几年前，我们还生活在“崇洋“的状态。我国大多数体育舞蹈作品名称非常欧美化。

　　如《飞旋的恰恰》、《柔情与探戈》《穿越时光机》《西班牙斗牛士》，《钟楼怪人》等等。这样的舞蹈作品名称往往起到了报幕的作用，并没有在人心心中留下太长的时间。与舞蹈当做之间也没有太大的照应。如今的体育舞蹈作品名称以浓郁的中国特色，东方韵味为主，抓住了人们的眼球，吸引了人们的观看。命名方式也多种多样。《青花》为中国传统民间器具；《如梦令》是中国古词词牌名；《飞天》是中国敦煌壁画女神形象。总之，在体育舞蹈作品名称中还可以利用更多的文化资源，如具有中国特色的动植物、地名，风景，成语等，增加体育舞蹈的亮点。

　　3.4 体育舞蹈中融入中国元素易出现的问题

　　3.4.1 对中国元素内涵理解不透彻，狭隘

　　“中国元素”所代表的不仅仅是物质的元素，更多的像儒家文化、道家思想这样的精神层面的文化。在中国元素的使用不能上永远局限于京剧、青花瓷、武术、中国红、刺绣这样显而易见的有形的“中国元素”，而忽略了不外显，无形的“中国元素”。如在体育舞蹈中融入“太极”元素。不仅仅需要在舞蹈动作中模仿“太极”动作，在服装上迎合主题，更多的则应该是在舞蹈整个过程中如队形变化、气息、舞蹈动作速度、空间利用、礼仪方方面面体现道家文化思想“道生一，一生二，二生三，三生万物”、以及太极的圆和之美等。

　　3.4.2 盲目融入中国元素

　　融入中国元素，应在深刻理解中国元素的内涵、体育舞蹈的特点以及体育舞蹈比赛规则基础上，按照不同的需求融入中国元素。中国传统音乐、民族音乐，民族民间舞蹈是在不同的文化历史背景下形成，具有不同的特点且差异较大。盲目使用中国元素会对舞蹈本身产生对抗性，如在桑巴舞中融入中国民族民间傣族舞，就显得突兀、适得其反，在审美效果上画蛇添足。且每个舞蹈都有其各自的特点，体育舞蹈无论与任何一种舞种相融，总是以体育舞蹈的元素、步伐、动作作为载体，在融入过程中，必须认真考虑体育舞蹈的特点，体育舞蹈比赛规则，把握好融入中国元素的“度”，切勿忽略体育舞蹈本身的特点，模棱两可。

　　3.4.3 取其精华，去其糟粕

　　对于中国优秀传统文化报以发扬传承的态度，弘扬传统文化中美好的、优秀的文化。对于中国传统文化中的糟粕舍而弃之，远离老旧思想、丑恶的事物、封建迷信，切勿在体育舞蹈中融入中国传统文化中背离人文精神、集体主义、思想道德、家庭伦理、两性文化的元素。