流行街舞的风格类型总体探讨

　　4 研究结果与分析

　　4.1 流行街舞的风格类型总体探讨。

　　4.1.1 地板舞（Breaking）。

　　Breaking 我们常在街头或广场上见到一群人在练习舞蹈动作，通常这种舞都是做和地面接触很多的动作，也叫做地板舞。实际原文叫法应该是 up rock 或 Top-rock（类似战斗或者说打架的动作，但是不可以有身体接触）、footwork（手和脚都在地上有旋转、有踢腿等，融合了自己想法并且跟随音乐节奏的基础动作）、 power move（旋转动作如A-flare、托马斯、360、风车、头转、1990、2000 以及这些动作连贯起来的动作）和 freeze（定格）。舞者以自己的方式融合自己对音乐的理解，再跟随音乐的节拍表达出来的舞蹈即是 Breaking.跳 Breaking 的人，男孩我们称之为 BBOY,女孩称之为 BGIRL.

　　Breaking 是一种难度系数较大的技巧性、力量性、身体协调性以及灵敏性都要求较高的舞蹈，这也正是无数 BBOY、BGIRL 为之痴迷和疯狂的原因。Breaking 发展初期由于其高强度的力量和体力要求，大多是男孩子在进行练习，后来随着 Breaking 在全世界的发展和日益流行，越来越多的女孩加入了 Breaking 的行列，从美洲起源，渐渐流行到欧洲，亚洲，非洲，随处可见 Breaking 的身影。Breaking 界的最高赛事非红牛街舞大赛莫属。每年一度的红牛街舞大赛不但汇集了全世界各地的顶尖 BBOY,更有丰厚的冠军奖金吸引着大批的爱好者。红牛街舞大赛是每个 BBOY 和 BGIRL 梦想的舞台，不但能和高手交流学习，更能体验到舞台上紧张刺激的 Battle 气氛，没有参加过 Battle 的舞者不是一个完整的 Breaking 舞者。Breaking 初期的练习非常困难，而且容易受伤，所以很多人都在中途放弃了，非常可惜。非常欣赏一个韩国的 BBOY --HONG 10（2006年红牛街舞大赛冠军，2013 年红牛街舞大赛冠军，红牛全明星队成员）是世界公认的一流且全面的顶尖 BBOY.流畅连贯的动作形成了自己的鲜明风格，甚至很多动作已经直接以他的名字命名为 Hong10 freeze.除了红牛街舞大赛，Breaking 的着名赛事还有B.O.T.Y,它是世界最大的 breaking 街舞赛事，battle of the year,总部在德国，另外韩国的 r-16 以及 KOD 也是世界性的赛事。

　　4.1.2 嘻哈舞（Hip-Hop）。

　　Hip-hop 是一种流行的嘻哈文化，Hip-Hop 舞蹈舞姿自由灵动，张扬青春个性。

　　Hip-hop 的代表性的动作有 UP Down、C-walk、Shake 等极富变化。通过头部、颈部、肩部、上肢、躯干等关节的屈伸、转动、绕环、震摆、波浪和扭曲等动作连贯组合而成，每个动作都有其特定的健身效果，既注意了上肢与下肢、腹部与背部、头颈部与躯干动作的协调，又注意了组成各个环节各个部分独立运动。因此街舞不仅具有一般有氧运动改善心肺功能、减少脂肪、增强肌肉弹性、增强韧带柔韧性的功效，还具有强健体魄，协调人体各部位肌肉群，塑造优美体态，提高人体协调能力，陶冶美感的功能。嘻哈舞Hip-hop 始于 20 多年前的美国街头，是美国黑人由一种发泄情绪的运动演绎成的街边流行文化，特点是爆发力强，在舞蹈时，肢体所做的动作相比较其他舞蹈更为夸张。最吸引人的地方，是以全身的活力带来热情澎湃的感觉。Hip-hop 是一个嘻哈文化的名词，并不具体的指哪一个类型。他的四种表现方式包括说唱乐、街舞、打碟以及涂鸦艺术，因此 Hip-hop 舞蹈只是 Hip-hop 文化的其中一个组成部分，要加上其他 Rap 音乐，打碟技巧以及涂鸦艺术才能构成完整的 Hip-hop 文化。很多人不理解 Hip-hop 到底是什么意思，Hip 是臀部，Hop 是摇摆，合在一起就是轻扭摆臀，这也正是 Hip-hop 舞蹈的动作特点。Hip-hop 起源于黑人，流行于黑人，进而在全世界范围内普及。Hip-hop 舞蹈相对其 Breaking 来说，没有高难度的技术性动作，更多是强调一种对自由的渴望，对身体的释放。所有的舞蹈都会有 Battle,无论是 1V1,3V3 还是团队赛，舞蹈中不言败的精神要贯穿始终。虽然 Hip-hop 文化传到中国的时间还很短，可是国内已经有很多顶尖的人才在国际大赛中取得傲人的成绩，很多国内的团体也都在世界的舞台上展现出了不凡的实力。文化是没有国界的，只要是好的、积极的文化我们都应该虚心的学习。

　　4.1.3 机械舞（Popping）。

　　看到 Popping 这个单词相信很多人并不陌生，很多人更习惯叫他另外一个名字-机械舞。Popping 的创始人是山姆·索罗门，于 1970 年代晚期受到锁舞先锋团体"TheLockers"团体以及 1960 年代流行的热门舞蹈（fad dance）"the jerk"的启发后，发明了一组舞步，也就是现在所称的机械舞。Popping 的基础动作一般包括肩膀、胸部、手臂、腿部等，靠肌肉震动等作为其标志。Popping 是放克舞蹈（Funk Dance）和街舞（StreetDance）中的一种风格，最初的基本形式是借助肌肉迅速地收缩与放松的技巧，使舞者的身体产生震动的感觉，这种技巧称作 Pop,舞者会以多种不同的动作和姿势来配合歌曲的节奏进行舞蹈，Popping 舞者又被称为 Popper.Michael Jackson 也带动了机械舞的流行，他的舞蹈动作如月球漫步等为世人所熟知。Popping 大多数时间为个人 solo,很少会有齐舞，属于街舞中 Old school 风格。将 Popping 带回中国的人是优秀舞者陶金，陶金自 1988 年开始学习街舞，将 Popping 带回中国后，在国内迅速掀起了一股街舞风潮。练习 Popping,需要灵活的四肢配合，要想成为一个优秀全面的 Popper 就必须具备扎实的基本功，要先把四肢的 Pop 都能练习的灵活运用，收放自如。一个优秀的Popper 要知道如何控制自己身体的关节，根据音乐的节奏带动全身的律动，怎样去听音乐，玩音乐，灵活的运用音乐表达自己的思想是每一个舞者都需要考虑的问题。

　　4.1.4 锁舞（Locking）。

　　Locking 是一种即兴发挥的独特舞步，舞者在舞蹈过程中卡着音乐飞快的展现完成锁（locking）与指（pointing）这些动作，并且不时地伴随着拍手（hand slaps）与劈（splits）等技巧动作来展现自己独特的舞蹈风格特点。Locking 的创始者是 70 年代位于洛杉矶一家夜总会的 Don Campbell.Locking 的舞蹈动作讲究干净利索，locking也叫锁舞，一个"锁"字清晰地交代了 locking 的特点，每一个动作完成时都像是被牢牢地锁住了，给人一种瞬间停止的时空错觉。Locking 对身体的控制能力要求很严，要求舞蹈时身体保持紧绷，每个动作都要发力，否则软绵绵的毫无看点。近年来 locking的传播普及也在飞快的发展，各种 locking 的赛事层出不穷，Freestyle session、Totalsession、Lords of the floor、Street Jam、Out For Fame、Who can roast the most、UK champs、City VS City 等等都是知名的 locking 赛事。Locking 这个舞种有自己的routine,即固定的几套基本动作。在 Battle 里会重点考察根据不同音乐场景下运用和改编动作的能力。为什么？因为 battle 的时候音乐都是 DJ 出，dancer 不知道会遇到怎样的节奏和旋律，所以随机应变，使用不同的技术，理解音乐，融入音乐对每个舞者来说都是舞蹈生涯里所必须追求的东西。音乐感觉和动作变化，这些都需要靠长期的积累和练习。国内有个很火的综艺节目叫做中国好舞蹈，是很多舞蹈爱好者都想登上的舞台，有一个来自新疆的 9 岁的小舞者苏来提，胖胖的非常可爱，locking 跳的非常正宗，超过许多专业舞者，被称作最会跳舞的小胖子。每个舞种都没有具体要求什么样的人能去跳，舞蹈不限年龄，不限种族，不分性别，只要热爱，有一颗想舞动的心就足够了，这是舞蹈精神，也是舞蹈的灵魂。

　　4.1.5 爵士舞（Jazz）。

　　（1）爵士的历史。

　　在我国 1970-1989 年期间，也就是改革开放以来，随着人们对文化生活的要求日益提高，我国也为了改变单一的文化生活，引进外国文化、传播港台文化。这一时期，在我国掀起一股极具新鲜感的文化潮流。在这样的发展背景下，我国的文化发展也不甘示弱，中国的流行舞蹈也在这样的基础上不断进步和演变，让世界刮目相看。

　　最近几年来，由于人们越来越多的对流行舞蹈的关注和重视，对其发展的影响也受益颇多，但因受各方面因素限制，我国的当代舞蹈文化的基础理论研究还是跟不上发展的潮流，对于各种理论的说法，被说成很多版本，无法达到统一，更不会有比较什么权威性的理论。至于为什么不会有什么权威性的理论，原因多种多样，相关学者做了研究分析：第一，任何事物的发展都不是单方面的，流行舞蹈究其根源也与欧美的流行舞蹈有着千丝万缕的联系，但是受时间限制，无法达到比较完整的统一，无法擅自定论。第二，从流行舞者的角度思考这个问题，他们没有做出理性思考。第三，事物更新发展如此之快，流行舞蹈也不会有例外，可以说变化莫测，很难有合适的定性。

　　即使这样，任何事物发展还是有它一定的规律，流行舞蹈也不会例外，这之间也会存在内在的必然联系，决定流行舞蹈发展必然趋势。不同的流行舞蹈发展也有各自的特点，舞蹈的分类很多，有笔者将大家比较认同的舞蹈分为四种爵士舞、街舞、踢踏舞、舞厅舞，但这并不代表这样分类就一定是合适的，至于到底怎样分类，还有待进一步的研究和考证。

　　所谓"流行"作为一种普遍的社会心理现象，在社会上某一段时间出现的新事物、新观念能被让人们以较快的速度认同、接受和喜欢，然后迅速推广以至消失的过程。流行以新颖、个性、传播迅速，有一定的循环性，不固定性为主要特点。根据流行的特点来看，流行可以涉及到各行各业，各个领域。通过对"流行"一词的分析，就有对了"流行舞蹈"的诠释：以较快的速度发展到人们心中，大家互相学习，交流，表演，得到快速的传播，不受时间、地点的限制，变化丰富，流行舞蹈的舞步和音乐节奏个性时尚，进而发展成为人们生活中不可或缺的一部分。

　　作为一种相对有代表性的舞蹈，笔者收集整理分析资料，从两方面作出分析，"传统"与"现代".

　　（2）爵士舞的"传统"与"现代".

　　爵士舞即美国现代舞，起源于非洲的黑人文化，是一种急促又富动感的节奏型舞蹈，属于一种外向，开放型舞蹈。爵士舞主要追求的是热情、活泼、愉快，有生气的一种舞蹈，传达出一种自由、纯朴的民族精神，就如同他们的性格一样，舞如其人。他们用较多的肢体语言来表达他们的舞蹈情感。由于他们的舞蹈形式受到人们，尤其是年轻人的追捧，队伍逐渐发展壮大，更多被人们认可，受到国际社会的欢迎与认可。

　　爵士舞，被称作"多元表演舞蹈".顾名思义，它集很多舞蹈于一身，结合各种舞蹈发展壮大。因为爵士舞包含了多种舞蹈文化，所以每个时代的爵士舞都添加了不同时期的流行元素，展现出的是一种真实意义上的流行。

　　爵士舞代表的不仅仅是自身发展演变，更代表当今流行舞蹈的一种演变和发展的过程。美国爵士舞代表人鲍勃波罗斯也曾说过"爵士舞实际上是最能反映当代舞蹈趋势的舞蹈，就像流行音乐一样，如果它不产生变化和发展，就不会吸引年轻人的注意".爵士舞的变化实际上反映的是舞蹈与流行文化的交融与结合，体现了文化的多元化和包容性。

　　（3）传统的基因。

　　传统是流行的基础，是历史演化汇集成的一种文化。爵士舞在几千年的历史基因下，不断发展，与其他民族文化汇聚在一起，变成当下倍受人们喜欢的一种舞蹈。

　　非洲爵士：非洲是爵士舞的"故乡".他们在舞蹈动作中擅长和提倡"即兴"和"自由",而这些特征给人一种不同寻常的力量。爵士舞虽然源于遥远神秘的非洲古国，但它的成长和壮大却是在十九世纪上半期的美国，从非洲人们的文化活动可以看出舞蹈中的动作来自这个国家。爵士舞蹈中重要的动作包含拍手、跺足、骨头拍板，甚至拍击身体等。黑人将非洲热情的音乐和动感的舞蹈结合在一起，从他们身上散发着对舞蹈的痴迷与热情，最终发展成最令人心驰神野的非洲爵士。

　　社交爵士舞：二十世纪初期，社交爵士舞流行于在老百汇《阳光女孩》表演的"火鸡步",然后发展，得到迅速的推广，成为餐馆和咖啡店里不可或缺的节目，就像一个品牌一样，在原有的基础上加上适当的创新，创造出属于自己的爵士舞蹈。探戈舞也是在这个时代流行起来的。后来为了迎合大多数人的舞蹈口味，又出现了更多的舞步：狐步舞、滑行舞步，以及以卡索夫妇命名的卡索舞。卡索舞是一种很随意的风格，男士主导，按照自己的意愿领导女士快速反映，跟随起舞，是一种即性舞蹈，没有固定的风格和形式，给人一种自由、随性的感觉，是一种风靡整个西方界的流行舞蹈，而当时的整个西方世界都像换了一种舞蹈风格。

　　1920 年到 1939 年期间，有两种舞步几乎在全世界开始传播，它们是吉特巴和大乐队时代的林蒂舞。在不同时期形成的不同社交舞蹈，都为爵士舞蹈的发展和成长提供了巨大的空间和丰富的文化底蕴，也促进了爵士舞的新型风格。

　　舞台爵士：二十世纪二十年代初，"查尔斯顿"在爵士舞蹈中开始流行推广，它是由一部音乐剧《奇异的非洲舞步或名"曳步舞"》被人们所熟知。这部舞蹈综合了当时每一种流行舞步， 正是这部音乐剧让传统的爵士舞登上舞台得以发展。

　　可以说百老汇是舞台爵士演变的根基，所以舞台爵士可以称为百老汇爵士。舞台爵士剧中的道具一般有礼帽和手杖，其中也包括那些穿着高跟鞋和超短裙的时尚女郎，她们表演的爵士舞蹈动作，这些都构成了舞台爵士舞。舞台爵士舞也并不是一出现就在舞台音乐剧中占据重要的地位，它也是一步步慢慢发展壮大的，一直到 20 世纪 80 年代歌舞剧《猫》出现，才使爵士舞在舞台中显现出重要的地位，而不再是作为一种插曲出现在人们视线中。

　　芭蕾爵士：乔治巴兰钦创造了流行舞蹈舞台上翻天覆地的一个变化，就是纽约城市芭蕾舞团。巴兰钦为爵士做出了很大的贡献，在《群莺乱飞》中，他使得爵士芭蕾成为一种艺术，在这之前，从来没有人会这样认为。他堪称美国芭蕾史上的真正的艺术大师，他改变了人们对芭蕾的看法。《第十大街的谋杀案》这部作品是音乐剧史上舞蹈的转折点，是带着爵士舞动作的芭蕾。爵士舞蹈又添加了新元素，芭蕾与爵士的完美结合，创造出一种崭新的爵士舞蹈，它的诞生使其在快速的被人们熟知并喜爱。它的诞生也改变了芭蕾舞者传统单一的舞蹈模式，给他们更多展现自己表演天赋的舞台，开创了她们全新的舞蹈演艺道路。流行文化是一种流动的、自由的，极具包容性的一种文化，由于它能接纳更多更好的文化，得以深入人心。二十世纪后期，爵士舞与更多的舞蹈元素结合，相互交融，吸纳其精髓，演变成多种多样的现代爵士舞。

　　拉丁爵士：拉丁爵士舞到现代被认为是由国际标准舞发展来的，在美国人种与社会文化变革的时期，它是由社交爵士舞发展而来的。它的动作极具风格特色，没有严格的束缚和规定，它在舞蹈中融入了拉丁美洲的风格，不管是从舞姿还是音乐节奏上来讲，舞蹈都展现了它的热情奔放，将其运用发挥到极致。

　　新潮爵士：新潮舞蹈也是一种融合类型舞蹈，他结合当代最新潮流舞蹈，紧跟世界舞蹈发展趋势，拥有最新最时尚的舞蹈元素，不墨守陈规，接受新鲜舞蹈。领导这种时尚的舞蹈的一般都是时尚界的领军人物，比如歌舞明星，爵士舞在他们的带领下发展成为性感妩媚，狂野帅气的一种表演特征。他们为爵士舞的发展贡献着自己的一份力量。

　　迈克尔·杰克逊就是这典型的代表，他给表演赋予了浓厚的感情，他就像用生命在舞蹈。

　　他成功地影响了整个音乐界和舞蹈界，他的舞蹈风格几乎是人人熟知，深受人们喜欢，更是被不同的人群模仿。

　　现代爵士：现代爵士舞对舞者的要求很高，不仅舞者的动作高度统一协调，更是对身体的每个关节部位要求准确到位，这类舞蹈除了带有典型爵士舞的风格外，芭蕾舞和现代舞也常运用在其中。

　　街头爵士舞：街头爵士就是被俗称为 hip-hop jazz 的一种爵士舞蹈形式。街头爵士舞不是为了表演而发展，所以不会有太多编排上的问题出现，没有太多的修饰，没有较多的限制，不会给人复杂的感受，展现的是自然，纯净，自由的舞蹈风格，也可以看出人们的一种情绪上的宣泄，使心灵得到释放，给人一种自由的感受，让跳舞成为一种身体和心灵的双重享受，创造舞蹈本就是为人类服务的，使舞蹈发挥它原有的作用。

　　综上所述，流行街舞的五种风格类型各有自己的特点，而要想更好地了解流行街舞，本文如下将会从身体素质元素、行为元素、身体部位元素和动作运动轨迹元素这四个方面进行详细的分析和阐述。

　　4.2 从身体素质元素角度对流行街舞的元素类型进行探讨

　　通过调查，有 31 人次认为 breaking 中力量元素居多且较为重要，占调查总人数的86%.众所周知，breaking 相对于其他舞种来说是一项对力量、技巧、协调、平衡等方面要求尤为严格的舞蹈。力量可以说是首当其冲，因为在 breaking 中，无论舞者选择的舞蹈路线是 free style 还是 power move,其对力量的要求都是一样的，只不过后者在舞蹈过程中对力量的使用更为频繁。力量是 breaking 的魅力之所在，也是无数 B-BOY和 B-GIRL 为之痴迷的重要原因。且拿 power move 来做个简单的举例，体操中的托马斯，武术中的空翻都被 breaking 所吸收，breaking 中的标志性动作 1990s、2000s、A-flare（中文名称大回环）、单手跳等无一例外都需要扎实的基本功和力量基础，尤其 A-flare是由身体所有部分用高超的技巧和惊人的力量做成的动作，是全身旋转在空中的，其技巧是需要大量的练习才能掌握的。这个动作是每个 B-BOY 梦寐以求的梦想。Air Flare 是一种难度系数极高的 Breaking 动作，身体素质较强的 B-Boy,B-Girl 要在有经验的导师指导下进行学习，否则危险系数很高。学习 AF 之前，应该注重臂力、腰力、柔韧性、协调性的练习。其次有 26 人次认为所占比例较大的是耐力元素，占调查总人数的 72%.

　　需要大量的力量进行舞蹈，就一定离不开体力的支撑，耐力也是每个舞者所必备的基本素质。有 18 人认为柔韧元素也是必不可少的训练，在此次调查中所占比例为 50%.有17 人认为灵敏元素也需要加强训练，才能随时面对变幻莫测的舞台，所占比例为 47%.

　　任何舞蹈都需要身体的协调性，此次调查中有 15 人认为协调性至关重要，占调查总人数的 42%.最后一个是速度元素，有 13 人发表意见，占总调查人数的 36%.在对 Hip-Hop的调查中发现有 32 人次认为 Hip-Hop 中协调元素居多且较为重要，占调查总数的 89%.

　　因为 Hip-Hop 对节奏以及身体的各个关节的控制要求严格，没有极好的协调性就不可能成为一个优秀的舞者。有 27 人认为速度元素也很重要，占调查总数的 75%.有 24 人认为耐力元素是重要的组成部分，占调查总数的 67%.有 22 人认为灵敏元素所占的比重很大，占调查总数的 61%.柔韧元素在此次调查中有 21 人发表看法，占调查总数的 58%.

　　仅有 12 人认为力量元素对 HIP-Hop 有一定影响，占总调查数的 33%.在对 Popping 的调查中，灵敏元素和速度元素居首位，都是19人一致赞同，占调查总数的53%.由于Popping本身所需要的极强节奏感，耐力元素不可或缺，有 17 人发表了自己的见解，占调查总数的 47%.柔韧元素和协调元素人数相同，都是 16 人，占调查总数的 44%.力量元素在Popping 中似乎并不是特别重要，仅有 10 人参与讨论，占调查总数的 28%.在本次调查中发现 Locking 对柔韧元素的要求很高，有 28 人表示赞同，占调查总数的 78%.其次是21 人对速度元素进行了肯定，占调查总数的 58%.17 人认为耐力元素是必备元素，因为Locking 讲究的是对音乐的灵活控制，并跟着音乐控制自己的身体，占调查总数的 47%.

　　灵敏元素紧跟在耐力元素后面，16 人说出了自己的看法，占调查总数的 44%.14 人认为协调元素相比其他元素而言所占比重较小，占调查总数的 39%.力量元素在 Locking 中所占比例最小，仅 8 人发表意见，占调查总数的 22%.进行的最后一项关于身体素质调查的舞种是 Jazz（爵士舞），爵士舞不同于其他的舞种，视觉效果除了令人心花怒放之外，还有几分妖娆性感。有 30 人认为柔韧元素是爵士舞最重要的元素，极强的身体柔韧性让爵士舞充满了神秘的魔力，在此次调查中所占的比例不可忽视，占调查总数的83%.其次是耐力元素，21 人表示认同，占调查总数的 58%.协调元素有 18 人各抒己见，占调查总数的 50%.速度元素中有 16 人参与讨论，占调查总数的 44%.灵敏元素的调查中有 15 人发表意见，占调查总数的 42%.排在最后的是力量元素，9 人参与调查，占调查总数的 25%.通过本次对身体素质的调查中发现，对力量元素要求最大的舞种是breaking,要求最小的舞种是 Locking.对柔韧元素要求最大的舞种是 Jazz,要求最小的舞种是 Popping.对耐力元素要求最大的舞种是 breaking,要求最小的舞种是 Popping和 locking.对灵敏元素要求最大的舞种是 Hip-Hop,要求最小的舞种是 Jazz.对协调元素要求最大的舞种是 Hip-Hop,要求最小的舞种是 locking.对速度元素要求最大的舞种是 Hip-Hop,要求最小的舞种是 breaking.