舞蹈演员内心情感与外在表现的融合

　　摘    要：　舞蹈，就其本身和初始而言，是一种通过肢体来表达故事情节，矛盾冲突或人物情绪，思想意志的艺术；是人类情感最集中，最艺术式的表现形式，同时也是人类的情感表达极致状态的体现。

　　关键词：　舞蹈演员; 内心情感; 外在体现;

　　一、舞蹈演员内心情感和外在体现的重要性

　　（一）情感表达是舞蹈表演成败的关键

　　在整个舞蹈的表演过程中，舞蹈演员将情感注入表演并将其呈现，是表演成败的关键所在，是决定表演能否被注入灵魂。如果一场表演是基于情感干瘪的基础上完成的，那么观众只能从感官上看到表演者的形态和动作，但是没有办法体悟到舞蹈的创作的精神和缘由，必定是没有生机和活力的。因此，这种索然无味的表演也无法引起观众的共鸣和感动。

　　（二）情感表达影响着舞蹈表演的感染力

　　舞蹈表演的审美特征之一就是舞蹈的艺术感染力。如果表演者想要将一场舞蹈表演呈现出艺术感染力，让观众动容，那么就不止是需要提高舞者的专业技巧，同时还需要注入舞蹈演员的情感，通过在舞台上重现人物形象和性格，创造微妙的情境，来完成舞者的情感抒发，将舞蹈的表演注入灵魂。从而使得观众也能够对舞蹈演员们的表演产生共鸣和感触。

　　（三）帮助塑造舞蹈形象

　　作为一种表演艺术，舞蹈的风格种类有很多种，并且大部分舞蹈都会伴有相应的音乐或者旋律，某些舞蹈也会需要表演者借助专门的道具来完成。在我国，早在5000多年前就出现了这种形式的艺术表演，本身具有多元化的社会意义。在当时多用于各类祭祀，礼仪或者社交庆典等场合。虽然舞蹈室一系列动作的整合，但是并不是所有简单的肢体扭动都能被称作是舞蹈。舞蹈是需要通过舞者经过专业的动作技巧训练之后，融入自己内心的情感，来塑造出一个舞蹈艺术形象。

　　（四）营造舞蹈表演的氛围

　　一般来说，如果一场舞蹈表演是带有故事情节的，那么这样的舞蹈更容易吸引观众的注意力和喜爱，引发观众的共鸣。而这其中的原因就在于舞蹈演员通过对舞蹈形象和角色进行揣摩，对角色投入自己内心的情感，通过将自己沉浸在角色当中，感受这角色的各种情感，最后用舞蹈动作这一外在表现形式将这种情感展现出来，从而为观众创造出舞蹈表演的氛围，来完成舞蹈演出。
 

　　二、舞蹈演员融合内心情感与外在体现的可行方式

　　（一）充分揣摩表演形象

　　舞蹈表演的过程，实际上是舞蹈演员对舞蹈作品进行二度创作的过程，舞蹈编导的创作意图，只有经过演员的表演才能得以实现。所以这就需要舞者在进行表演的时候，充分对舞蹈角色和舞蹈编导的创作意图进行揣摩，在表演的过程中融入自己的主观情感，个人艺术功力以及审美体验等多重因素。比如，在表演孔雀舞的时候，舞者就应该把自己想象成一只优美的孔雀，姿态当中要有孔雀的优雅和高贵,同时,肢体动作要搭配面部表情来进行表演。

　　（二）强化舞蹈动作技巧，对表演角色进行再塑造

　　正如前文所言，舞蹈是一种通过肢体来表达故事情节，矛盾冲突或人物情绪，思想意志的艺术。所以一支舞蹈通常是由若干个分解动作组成的。如果舞蹈演员想要给观众呈现出一支完整的舞蹈，那么首先至少需要在做到的就是对每一个舞蹈动作都能很好地完成。通过对每一个动作进行规范和训练，对力度呈现进行一个良好的把控，强化舞蹈的动作技巧，对表演角色进行完整的塑造。

　　（三）重视辅助工具，烘托情感氛围

　　某些舞蹈也会需要表演者借助专门的道具来完成，对于这一类的舞蹈，如果表演者希望自己的表演得到认可，那么就需要从辅助工具入手，通过辅助工具来完成舞蹈，体现出舞蹈特色和其文化内涵所在。比如，“秧歌舞”，就需要角色的手持相应的手绢、伞、棒、鼓、钱鞭等道具进行表演。

　　（四）注重生活体验，打牢情感表达的基础

　　想要舞蹈最大程度地表现出演员的内心情感，引发观众的共鸣。那么演员在进行诠释之前，就需要深入生活，为塑造舞蹈形象打牢先决条件。

　　（五）重视表演外部烘托，准确表达作品情感

　　出来演员本人的诠释，在整个舞蹈表演过程中，音乐、灯光等要素也能够从侧面对表演者的情感进行烘托。所以我们也需要巧用灯光，音乐等元素来营造舞台氛围和效果，帮助演员准确表达作品情感。

　　结束语

　　总而言之，身体语言是舞蹈的物质载体，而舞者的内心情感投射则是使舞蹈成为“有意识的形式”的内核。舞蹈演员的内在情感和外在体现直接影响着整个舞台演出的效果，因此，它要求演员根据舞蹈节目的实际情况进行自身情感和外在表现的结合。充分揣摩所要表演的形象特点,并强化自身的舞蹈表演技巧,根据理解来重新塑造表演形象，从而将一支舞蹈完美地呈现出来。

　　参考文献

　　[1]陈东.浅析舞蹈演员的内心情感与外在体现[J].大众文艺,2019(04):152.
　　[2]黄冬荣.演员表情与气质在舞蹈表演艺术中的重要性初探[J].文化创新比较研究,2019(05):60-61.