浅析舞蹈作品《孔乙己》人物形象的塑造与音乐的关系

　　摘要：舞蹈作品中人物形象占据重要地位，舞蹈作品创作的关键在于舞蹈作品中的对人物形象的刻画与塑造。在舞蹈作品的创作过程中，人物形象是舞蹈作品中的主体，它可以表达作品的思想，是传达感情的重要媒介。而音乐是舞蹈必不可少的伴侣，在一部舞蹈作品当中舞蹈语言和音乐语言共同承载着情感的传递，让观众进入人物的情感氛围，把观众带入到主要人物形象的情感氛围，与人物共同分享喜怒哀乐。音乐塑造听觉形象，舞蹈动作塑造视觉形象，两者有机结合统一，才是舞蹈形象塑造的全部。一部完整的舞蹈作品，它的舞蹈艺术形象与舞蹈音乐形象应完美匹配，这样才能使得人们对舞蹈作品达到更深层的了解。舞蹈作品《孔乙己》中人物形象的塑造鲜明生动且深入人心，本文将以舞蹈作品《孔乙己》为例，浅析其创作过程中对"孔乙己"这一人物形象的塑造与音乐的关系。

　　关键词：舞蹈；形象；音乐；

　　一、节奏与人物形象的塑造

　　舞蹈艺术的主要表现手段是富有节奏与韵律的人体动作，并通过音乐的节奏、舞姿造型等要素来创造艺术形象和传递思想情感。[1]《孔乙己》开场音乐为琵琶曲，音乐的节拍是2/4的节奏型，以四分音符为一拍，每有小节两拍，节奏比较轻快明朗，欢快随乐声沁入心扉，闭眼仿佛可以看到在市井之中嬉戏打闹的孩童们。音乐的节奏强弱交替，与舞蹈演员上场时脚下的动作步伐交相呼应。舞蹈演员弓着腰驼着背，脚下步伐跟随着音乐的节奏时快时慢、时大时小而不断变化着。以俳谐到位的表现手法，使舞者的肢体动作看起来有时潇洒，有时怯懦可笑，这一系列的舞蹈动作就能充分地表明了孔乙己的社会地位，向观众展现了孔乙己在断腿之前洋洋自得、如痴如醉、既憨态可掬又略带一些猥琐的形象。

　　二、情节发展与节奏之间的联系

　　舞蹈作品中对情节的设计是为了更加突显出人物的性格特征，使人物形象更加鲜活、饱满。而节奏又是音乐的动力，它可以推动音乐的前进。同样，在舞蹈作品当中，舞蹈音乐节奏的变化也能推动舞蹈作品中情节的发展。当舞蹈的音乐节奏突然紧张起来时，也就意味着进入到了舞蹈作品的高潮部分，为了推动舞蹈作品的情节发展到"偷书挨打",编导在设计舞蹈演员动作时上运用了大量的技巧，如跳跃、旋转、翻腾等，来表达人物角色的内心心理活动，主要突出了孔乙己当下事发时内心的痛苦与挣扎。

　　到舞蹈作品的尾声部分，音乐再次发生了转折变化，随着音乐节奏的渐缓，故事情节发展渐入尾声。此时，音乐的选择为电视剧《大宅门》中的音乐《迎春》，很快就把观众带入了一种凄凉的气氛中，舞蹈演员此时在地面奋力爬行的舞蹈动作，已然将断腿展现的惟妙惟肖。此处伴随着悲伤的节奏，使断腿显得更加悲凉，更突出了这是一带有悲剧色彩的人物形象，也使得观众的同情、怜悯与悲愤之情油然而生。在最后，孔乙已沉醉于三字经的童声朗诵之中，在凄惨之余又更加突显了读书人的悲哀。舞蹈动作和音乐完美的诠释了孔乙己这极具鲜明、典型的人物形象。

　　三、人物的动作与音乐律动的联系

　　在《孔乙己》这一舞蹈作品的中，音乐的律动特点始终存在，并且在舞蹈中不断地改变着，但始终显示和交替存在。在舞蹈演员一上场的时候，随着欢快的音乐律动，孔乙己的步伐轻快，随律动还有跑、跳、颠、晃、转等各种动态动作。但是，当节奏开始变得缓慢时，舞蹈的表演形式也开始逐渐变化。主要体现在人物的动作变得缓且韧。舞蹈作品《孔乙己》中所有的舞蹈动作都是在粗犷之中孕育和包含着细腻的成分，而细腻之后又再次表现为粗犷，舞蹈动作始终与音乐律动相得益彰。音乐与肢体动作的结合更好地诠释了舞蹈中的悲剧性人物"孔乙己"的性格，使该舞蹈作品的题材充满悲剧色彩。

　　四、作品结构与音乐结构的联系

　　舞蹈作品的结构受音乐结构的影响较多，而音乐结构又为舞蹈的创作奠定了一定的基础。舞蹈与音乐结构的结合在舞蹈情节的发展、舞蹈片段的编排、风格的形成等方面起着重要的作用。[2]完整清晰的舞蹈结构才能更好的突显出人物形象的性格特征，加强真实的情感表达。舞蹈作品《孔乙己》为无再现的复三部曲式结构，整个舞蹈大体上分为喝酒、偷书、断腿这三段。音乐也被分为三个不同的音乐主题逐次出现。第一段舞段是通过诙谐幽默的手段，从侧面揭示了孔乙己的悲惨生活。这一段使用了欢快、跳跃的音乐，展现了衣衫褴褛的身影，醉醺醺的疯癫，以及穷困潦倒的书生形象。在第二段中，通过音乐表现手段如人声的呐喊以及和强音的突然出现，突出了孔乙己在被发现偷书时的恐慌。也展现了他被毒打的画面。第三段选用了电视剧《大宅门》主题曲旋律，这段旋律体现出凄凉氛围及悲戚之情，并融入了孩子们朗读《三字经》的声音，这也点明了孔乙己为教书先生的身份。

　　五、结语

　　《孔乙己》这一舞蹈作品给观众带来了强烈的视听感受，尤其是在人物形象的塑造、音乐旋律以及舞蹈结构安排。所以，在舞蹈作品的创作过程中，直接影响着舞蹈作品中人物形象的塑造的是音乐的基本手段，并且对舞蹈形象的情感表达起着重要作用。音乐的整体表达与舞蹈作品的结构有着很强的协作性。在创作一个完整的舞蹈作品时，舞蹈编导必须要学会运用音乐的表现手段来服务于作品的主题与情感诉求，要巧妙地将音乐语言与舞蹈语言向结合，还要明白如何准确地把握音乐的形象、旋律以及节奏。在感受音乐的过程中选择合适的主题动作，进而充分地发挥动作的感染力。只有当视觉形象与听觉形象完美结合时，才能更好地体现出舞蹈艺术的魅力。

　　参考文献

　　[1]李盎。音乐创作与舞蹈编创"关系论"之我见[J].音乐创作， 2017, 10:116.

　　[2]林敬涵。论舞蹈音乐结构与舞蹈表演的关系[J]北方音乐，2016, 19:307.