一、芭蕾舞教学现状概述
芭蕾舞被誉为世界舞蹈艺术之精华,是古典舞蹈艺术与现代舞蹈艺术的完美融合。众所周知,芭蕾舞起源于欧洲,它与其他舞蹈艺术一样,有其独有的渊源和历史背景,至今为止已形成以“开、蹦、直、立”四大要素为精髓的固定舞蹈形式。芭蕾舞是普通高校舞蹈教学的一门重要课程,是高校艺术教育的重要组成部分,是提高大学生综合素质的有效途径。
随着我国高校素质教育的深入开展,高校芭蕾舞教育发展迅猛,许多普通高校均增设了音乐舞蹈双专业,排练芭蕾名着,丰富我国的芭蕾创作。但由于普通高校与专业芭蕾舞院校的招生目标和培养目标均有所不同,故无法以专业级水准要求进行芭蕾舞教育。大多数高校大学生因学校学制安排或个人喜好而选修芭蕾舞,芭蕾舞对于绝大多数学生而言不论在理论上还是基本功训练上,均从零开始,这容易导致在日后的教学中产生盲目训练和急于求成。加之当前高校芭蕾舞教学存在教师专业水平有限、教学教材匮乏、课时设置不合理等问题,高校芭蕾舞教学急须寻找一条高效合理的发展路径。
二、芭蕾舞训练和中国古典舞训练对比
芭蕾舞所展示的芭蕾舞训练是以“开、蹦、直、立”四大要素为精髓,在训练过程中讲究肌肉走向、关节承受力等,因此才有了训练中的绷脚背、开髋关节、直脊椎等项目。因此若要展示芭蕾舞的线条感和延伸感,在芭蕾舞训练中需有蹲、擦地、跳、地面的划圈、控制、踢腿、单腿蹲、小弹腿等动作。中国古典舞具有鲜明的东方气质,展现了刚劲与典雅的结合之美,讲究舞者的外部形态与内在神韵相结合,因此中国古典舞训练中讲究“提、沉、冲、靠、含、腆、移”七要素。若要展示“飞脚旋子”、“前飞燕”、“横飞燕”、“后飞燕”、“拉腿蹦子”等动作,则需要在训练过程中不断增加身体柔韧性、腰部力量和腿部爆发力的技能训练。
芭蕾舞训练和中国古典舞训练的动作顺序是基本一致的:从双手扶把活动—蹲—擦地—小踢腿—划圈—单腿蹲—小弹腿—控制,到大踢腿。但芭蕾舞的手位和中国古典舞有所不同:芭蕾舞中架在身旁的手称为“七位手”———掌心向内,而古典舞种称为“山膀”———掌心向外。
三、芭蕾舞可借鉴中国古典舞训练之处
众所周知,具有东方气质之称的中国古典舞蹈不仅展现了舞蹈的刚劲和雅典之美,并且中国古典舞技术难度高,舞蹈动作幅度较大并且对舞者的爆发力提出较高要求等。因此,中国古典舞注重腰部力量和腿部爆发力的训练,对身体的协调性和柔韧性等方面更是特别关注,尤其是地面或悬空中部分的旋转动作和翻腾动作的训练,更加注重身体各个部分的力量和协调性技术。
中国古典舞的每个动作训练都力求在追求极限中表现得完美无缺,而这些正是在现代芭蕾舞训练中所缺乏的。随着信息时代的快速发展,各国风情的舞蹈得到广泛传播和借鉴,现代芭蕾舞教学也得到快速发展。现代化的芭蕾舞教学在保留原有芭蕾舞优势上,应大量吸取中国古典舞蹈之精髓,将中国古典舞蹈特有的训练方法融入其中,取长补短。为顺应时代的需求需培养大批我国优秀芭蕾舞蹈者,向世界展现我国不同寻常又具有东方特色的芭蕾。另外,“身韵”包括两部分:身是指身法,属于外部的技法范畴;韵是指韵律,属于艺术的内涵神采。这两部分是有机结合和相互渗透的,能够将真正意义上的中国古典舞蹈风采和审美精髓淋漓尽致地展现出来。因此,身韵作为一项重要的中国古典舞教学成果,它使中国古典舞的训练走向自身形式的规范化、舞种化。它不仅具有完整的舞蹈训练体系,而且是中国古典舞蹈的训练与创作、舞蹈表演相结合的中国古典舞审美特征的体系。
中国古典舞身韵训练课主要体现“形”的艺术表现和“神”的艺术表现的艺术特征。其中“形”的艺术表现特征在于“拧、倾、圆、曲”的基本形势,加上以腰的动律元素为基础,以平圆、立圆、八字圆的运动路线作为主体。中国古典舞所展示的身韵所涉及的动作,都是要求舞者从内心的念想和意识出发,腰底发力延伸到全身。其次,中国古典舞中“神”的艺术表现特性在于“心、意、气”的运动表现。这是舞蹈训练过程中一种发自内心的神秘感觉。由此可见,中国古典舞中的身韵教学训练优势亦是现代芭蕾教学所缺乏的内容。虽说芭蕾舞具有轻盈飘逸的肢体动作,直线性的舞台运动轨迹以及傲然挺立、气宇轩昂整体气质等自身的优势,但如果能将中国古典舞蹈的精神境界与芭蕾舞训练技法相融合,芭蕾舞所展现的将是一种独特的富于审美特性的艺术。
综上所述,通过对比芭蕾舞与中国古典舞训练的异同,分析芭蕾舞可借鉴中国古典舞训练之处,可知高校芭蕾舞教学通过对中国古典舞教学中爆发力、柔韧性和身韵训练等训练方法的借鉴,能够提高芭蕾舞训练的弊端,达到互补优劣、相互融合的效果。因此若在芭蕾舞教学中吸取中国古典舞训练之长处,不断探索、不断发展古典舞教学和芭蕾舞训练的可转化之处,使芭蕾舞这一舶来品真正实现中国化和本土化,这不仅是对传统的继承,更是对中国舞蹈艺术的发展。
参考文献:
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