提供舞蹈教学效果的几点措施

　　随着社会的发展和时代的进步，如今，舞蹈教学的内容和任务已不只是使学生掌握知识和技能，也要注重提高学生的审美能力、艺术创造力和文化修养等综合素质和能力。因此，我们要优化舞蹈教学结构的设计，明确教学目标，合理安排教学内容，突出教学重点，突破教学难点，还应该注意培养学生的学习兴趣，将传统教学方法与现代教学手段相结合，加强练习与实践，还要注重培养学生的艺术创造力，提升学生的文化修养，拓宽学生的专业视野，从而提高学生的综合素质。

　　一、培养学生的学习兴趣

　　着名物理学家杨振宁说：“成功的真正秘诀是兴趣。”兴趣是学生学好舞蹈的动力，是构成学习动机的最现实、最活跃的心理成分，对提高学习效率、发展智力、提高创新能力都有着重要作用。要全面提高教学质量，就必须尊重和培养学生的学习兴趣。因此，在教师在教学过程中应充分发挥主导作用，创造各种有利条件，采用灵活多样的教学方法，激发学生学习舞蹈的热情，培养和保持学生学习舞蹈的兴趣。

　　具体而言，首先，精心设计导入，激发学生的学习兴趣。

　　精当、新颖而富有启发性的导入能够激发学生的学习兴趣，是引导学生快速进入学习状态的有效方式。好的导入就像文章的好开头，既能体现教学重难点，又能集中学生的注意力，激发学生的求知欲，调动学生的学习积极性，从而达到理想的教学效果。其次，创设情境，以境育情。心理学研究告诉我们，情感是一种强大的动力。教师在教学中如果能创设情境，使学生在富有感染力的情境中学习知识，激发学生的情感，使学生变抽象思维为情景意识，就能够使学生产生感性愉快，领悟舞蹈的审美境界，产生浓厚的学习兴趣。情境教学具有形真、情深、意远的特点。因此，在具体的教学实践中，教师应根据具体教学内容创设富有感染力的有效的教学情境，并努力做到教学民主，注意沟通师生感情，营造和谐的氛围，让学生很好地融入情境中，充满感情地愉快地学习舞蹈。

　　二、传统教学方法与现代教学手段相结合

　　舞蹈是一种经过提炼、组织和美化了的人体动作的艺术，是于三度空间中以身体为语言作“心智交流”现象之人体的运动表达艺术，一般有音乐伴奏，以有节奏的动作为主要表现手段的艺术形式。这就决定了舞蹈教学需要采用言传身教的传统方法，而利用多媒体的存储容量大及其直观性、交互性和共享性来辅助舞蹈教学，对学生掌握舞蹈专业技能和理论知识、提高学生的综合素质都起到积极的作用，所以我们要采用传统教学方法与现代教学手段相结合的方式进行舞蹈教学。

　　（一）传统的言传身授法

　　1.言传即口头传递的方式，具体而言包括三个方面的内容。

　　首先，讲解动作。无论是教授新动作，还是复习旧动作，舞蹈教师都要讲解或伴以讲解，如动作名称、动作要领、动作规格和标准，做这个动作容易犯的错误，怎样避免与纠正这些错误等等。

　　其次，传递知识。课堂教学过程中，舞蹈教师除了提示和讲解动作之外，还要传授舞蹈知识，也包括关于对音乐的理解与感觉。

　　最后，渗透思想。思想包括世界观、品德、艺术观和为人的标准等。这方面往往不是教师有意准备的，而是下意识的。在教学过程中，教师的品格、为人、对事物的看法与处理方法，甚至是习惯、语言，都会渗透给学生。学生会在潜移默化中受到教师言行的影响。

　　2.身授即示范的方法。
　　
　　示范是教师亲自塑造学生容易效仿的形象。舞蹈动态形象示范包括两方面内容。首先，全面示范。全面把动作做出来，手、脚、身体和面部都同步进行，其给学生的印象应当是美好的总体印象。这样，不仅能让学生对舞蹈动作有全面的理解，也可使学生充分感受到舞蹈的美，从而产生浓厚的学习兴趣。其次，要使动作逐步简化，有时可以用手比划。这样做可以锻炼学生的反应能力。开始是模仿，要求学生模仿得越象越好。

　　当学生逐步掌握了身体运动规律后，模仿的对象开始淡化，教师要进一步调动学生的想象。当逐步过渡到教师很简化的示范时，学生就可以完全依靠自己的理解去塑造舞蹈动态形象了。

　　（二）运用多媒体辅助教学

　　在舞蹈教学中，合理利用现代信息技术和多媒体技术，充分发挥其优势，能够为学生的学习和发展提供丰富多彩的良好的学习环境和得力工具。运用媒体辅助教学，可以优化教学资源，使舞蹈教学更形象生动。教师可以通过多媒体系统地讲解舞蹈基本技能动作，灵活编排组合形式，全方位地分析舞美、队列、方位等舞台要素，使课程图文并茂、完整清晰地展现在学生面前。

　　利用多媒体技术手段，还可以多角度展示不同舞蹈类型的文化背景，使学生把握舞蹈艺术肢体语言的情感语义和形态构成，也可以创新舞蹈音乐伴奏教学，提高学生的艺术修养，还可用直观、形象、生动的画面准确地展现教学内容，从而使舞蹈教学更全面、形象、具体、充满趣味。

　　三、加强练习与实践

　　课堂教学是教师和学生围绕教学目标进行一系列活动的系统。首先，根据舞蹈教学的特点，教师在教学中要给学生提供实践、学习、再实践、再学习的条件和机会，从而通过各种练习和实践，使学生巩固所学的舞蹈知识和技能，并在实践过程中学到更多的知识。其次，在舞蹈教学过程中，从基本动作到舞蹈组合训练要循序渐进、扎扎实实地进行，教师应多渠道、准确地接收学生大量的反馈信息，全面了解学生的学习状况，从而可以有效地调节教学过程，有的放矢地进行“点窍”提示，增强练习和实践的时效性，达到良好的教学效果。

　　四、培养学生的创造性思维和艺术创造力
　　
　　艺术重在创新，创造一种美感、一种意韵、一种符号、一种存在的方式等等。因此，在舞蹈教学中，教师要注重培养学生的创造性思维和艺术创造力。创造性思维是指在已有的知识和经验不能解决当前问题时，需要产生一种新颖、独特的探索性思维活动。教师在教学过程中要采用各种有效的教学方式，使学生学习舞蹈知识和技能不要一味地模仿，要在学生学习的过程中启发和培养他们的创造性思维和艺术创造力。

　　五、了解舞蹈文化，加强文化修养，提高综合素质

　　文化修养及综合素质直接影响着学生的整体艺术素质、专业水平。没有较高的文化修养，就难以达到艺术的最高境界。那种单纯追求技能熟练而忽视文化及综合素质的教育，难以培养出集表演、编导、研究于一体的优秀舞蹈人才。因此，我们在教学中除了让学生掌握舞蹈知识和技能外，还要提升学生的文化修养和综合素质，从而提高学生的鉴赏能力、理解能力、和舞蹈表演水平。此外，舞蹈教学中，教师还要让学生加强对其他相关艺术的学习。俄国着名的舞剧编导家罗·扎哈洛夫说：“音乐是舞蹈的灵魂。”培养学生良好的音乐素养是提高舞蹈教学质量的重要条件。

　　参考文献：

　　[1]平心.舞蹈美育与素质教育全书.北京舞蹈学院学报，1999.
　　[2]资华筠，刘青弋.舞蹈美育原理与教程.上海音乐出版社，2006.
　　[3]张彤，韩俊武.也谈普通高校普及舞蹈美育的方法与途径. 舞蹈，2006（8）.