琉球舞蹈的发展历程

　　历史上，琉球是一个独立的国家，位于我国福建以东的东海、太平洋上，它自南向北由八重山群岛、宫古群岛、冲绳本岛和奄美群岛等组成。十四世纪以前，琉球还处在一个封闭的状态。洪武五年（ 1372） ,明遣使臣杨载出使琉球诏谕入贡，从此，琉球在中国的册封朝贡体制下，进入了大航海贸易时代，社会经济文化得到繁荣发展。

　　随着册封朝贡关系的建立，琉球与中国的交往日益频繁，中国文化也不断传入琉球并产生重要影响，促进了琉球自身文化的发展，舞蹈就是其中之一。有关琉球舞蹈的研究，目前仅在董锡玖、刘峻骧、资华筠、金千秋等少数学者的论著中有所涉及[1][2][3].但是，琉球作为明清两季的册封朝贡藩属国，我们对琉球舞蹈的历史了解得还很不够，有的甚至把琉球舞蹈划入日本舞蹈来研究，这与琉球的历史严重不符。因此，对琉球舞蹈进行研究具有重要的历史和现实意义。

　　琉球的历史与中国、日本的关系是分不开的，主要围绕以下几个大的历史事件来展开： 1. 1372 年，琉球与明建立册封朝贡关系； 2. 1392 年，明赐琉球 “闽人三十六姓善操舟者，令往来朝贡”[4]; 3. 1609年，萨摩入侵琉球； 4. 1879 年，日本 “废藩置县”吞并琉球； 5. 1945 年， “二战”结束。根据以上历史事件，琉球舞蹈的历史可以分为以下四个时期： 十四世纪七十年代以前； 十四世纪七十年代至十九世纪七十年代； 十九世纪七十年代至 “二战”爆发； “二战”结束后①.

　　一、十四世纪七十年代以前

　　该时期是琉球尚未与中国建立册封朝贡关系前的一个漫长历史时期，该时期的琉球舞蹈主要是祭祀舞蹈。根据历史神话传说，琉球是由天神阿摩美久开辟的。《中山世鉴》①有载： “盖我朝开辟，天神阿摩美久筑之，然后桓山石草木，次生人是称天孙氏矣。次艺五谷，始有君臣、父子、夫妇、昆弟、朋友之五伦也，颇似三皇五帝之治矣。”[5]

　　阿摩美久派遣了一对夫妇神仙下凡，生育了三男二女，长男是国王天孙氏，次男是诸侯，三男是农民，长女是闻得大君，次女是巫师， “三男二女”创造了琉球后世繁衍生息的一切。天孙氏统治琉球二十五纪，后历经舜天王、义本王、英祖王、察度王、武宁王等王朝。十二世纪，琉球分 “北山、中山、南山”三国，称 “三山时代”,以中山国为最强大。1372 年，杨载出使琉球，琉球正值 “三山时代”.1429 年，中山王尚巴志②统一琉球。

　　琉球是个岛国，陆地资源贫乏，主要以近海渔业为生。琉球的自然环境孕育了琉球独特的舞蹈文化，琉球最早的舞蹈来源于对大自然的崇拜。首先是对日出日落太阳的敬仰，其次是对大海的感恩，对于一个田不供食，以渔为耕、以鱼为粮的岛国，大海馈赠了琉球富饶的物质食粮。因此，太阳和大海成了琉球的守护神。在琉球的村落，至今还保留了众多对太阳、大海等诸神祭祀朝拜的场所，每当节日，人们集聚于此举行感谢天地、祈祷平安、庆贺丰年等仪式活动。

　　祭祀活动由女性的 “神女”来完成。前述夫妇神所生的长女闻得大君就是掌管琉球祭祀的最高领导者，次女巫师是具体实施者。为何是女性呢，笔者以为女性乃大地之母，繁衍生息。另外，大凡以海为生之地，男性多去耕海，而女性持家。祭祀活动中，人们用一定的身体动作来表达对神灵的感谢，这就孕育了舞蹈的早期形态。其中，手的动作非常重要，主要有三种： 即 “招手”、 “捧手”和 “拜手”,每种动作都有深刻含义。“招手”的动作手心朝外，双手由上往下，有邀请诸神欢迎光临之意； “捧手”的动作手心朝上，双手由下往上，有接受神灵恩赐之意； “拜手”的动作双手合十作朝拜状，有感谢神灵护佑与恩赐之意。这三种动作对此后琉球舞蹈的发展产生了直接影响。琉球的祭祀舞蹈以村落女性的集体圆圈舞为主，用鼓作伴奏，人们合着节奏，唱着神歌，边歌边舞。

　　今天，在八重山、宫古、冲绳本岛北部、久高岛等岛屿仍然保留了这些祭祀舞蹈，如图 1[6]、2[7].
　　
　　二、十四世纪七十年代至十九世纪七十年代
　　
　　该时期是琉球与中国保持册封朝贡关系的时期。琉球舞蹈从民间祭祀舞蹈向宫廷仪式舞蹈发展，推动这一发展的直接原因是中国对琉球的册封。

　　1. 册封活动表演的舞蹈

　　1372 年，琉球与明建立册封朝贡关系； 1392 年，明赐 “闽人三十六姓”,琉球迎来了全面繁荣发展的契机。中国从 1404 年第一次册封琉球，至 1866 年最后一次册封，共册封二十二次。因琉球是岛国，与中国往来只能依靠季风航行，每次册封，中国册封使团都要在琉球停留短则数月，长则半年多之久。停留期间，琉球宫廷设歌舞戏曲等款待中国册封使一行。从现存最早的陈侃 《使琉球录》①（ 1534 年） 中的记载，我们可以看出当时琉球宫廷表演的歌舞节目还比较简单。“二十二日，复设宴，名曰 ”拂尘“,……但令四夷童歌夷曲、为夷舞，以侑其觞； 伛偻曲折，亦足以观。”[8]6从历代 “使琉球录”的记载可知，1606 年表演了二十余人的歌舞； 1633 年表演了龙舟歌舞； 1663 年有 “鼓乐、走马、弄刀、刺枪、舞剑、踢球、走索诸戏”[8]46,等等。至 1719 年第十八次册封时，琉球宫廷表演的舞蹈达到了顶峰，根据册封副使徐葆光 《中山传信录》的记载，在这次册封活动的中秋宴、重阳宴上，表演了神舞、老人舞、笠舞、花索舞、蓝舞、拍舞、武舞、球舞 （ 狮子舞） 、杆舞、竿舞、团扇舞、掌饰舞等舞蹈以及琉球戏曲等，[8]99 -102可以看出独立的琉球宫廷舞蹈已经形成。

　　另外，根据琉球宫廷 “尚家文书”②“戊戌册封诸宴演戏故事”和 “丙寅册封诸宴演戏故事”的记载，在 1838 年 （ 戊戌年） 的册封活动上③,琉球宫廷表演了神舞、老人舞、三祝舞、扇舞、笠舞、武舞、球舞、双狮舞、团扇舞、蓝花舞、经络舞、羯鼓舞、串花舞、天川舞、女舞、柳舞、四竹舞、菊舞、良会舞、咏花舞、麾舞等舞蹈④.在 1866 年 （ 丙寅年） 的册封活动上⑤,表演了神舞、老人舞、扇舞、笠舞、羯鼓舞、球舞、双狮舞、串花舞、麾舞、团扇舞、大兼久舞、天川舞、女舞、经络舞、柳舞、四竹舞、咏菊舞等舞蹈⑥.这两次册封活动表演的舞蹈基本相同，这可能与两次册封的时间相隔较短有关。册封活动上，神舞和老人舞是开场首先表演的舞蹈，神舞来自祭祀舞蹈，具有祈祷神灵护佑之意，老人舞具有健康长寿、子孙繁荣的寓意。今天，琉球还保留了开场先跳老人舞的习惯，由一男一女长者或带着子孙，合着音乐 《かじゃで风节》⑦缓缓而舞，如图 3[7]16.

　　2. “上江户” 表演的舞蹈

　　1609 年，萨摩入侵琉球，要求琉球向日本进贡。当日本幕府将军更替时，要求琉球派遣使者前往庆贺； 当琉球国王更替时，要求派遣使者前往谢恩。这庆贺、谢恩活动称为 “上江户”.“上江户”从 1634年始至 1850 年止，共十八次。 “上江户”时，在将军官邸举行进见之仪、奏乐之仪和辞见之仪等三大仪式，在奏乐之仪上表演音乐舞蹈。其中，演奏的音乐大部分是从中国传入的明清小调和器乐曲，小部分是琉球的三弦歌①和舞蹈。而在萨摩藩②及萨摩藩在京都、江户的官邸则表演中国戏曲和琉球舞蹈，以下是“上江户”时琉球表演的部分舞蹈情况[9].

　　在 《琉球人座乐并躍之图》③画卷中，保留了天保三年 （ 1832） 琉球 “上江户”时表演的四幅舞蹈图。图 4[10]“团舞”,即团扇舞，取道具团扇为名。右边两位为舞者，左边四位弹三弦者为音乐伴奏。图5[10]“麾舞”,也取道具麾为名。图 6[10]“笠舞”取舞者头戴花笠为名。图 7[10]“打组舞”,两男头戴面具与两女相对而舞。两男似小丑与两女 “打情骂俏”,或与我国 “打花鼓”相近，取名 “打组舞”.从以上表演图中可以看出当时琉球舞蹈的一些表演特征。另外，从服饰上看，“团舞”和 “笠舞”是用典型的“红型”④制作而成的传统琉球服饰； “麾舞”扮相受到日本一定的影响； “打组舞”具有中国风格。

　　琉球宫廷舞蹈主要有以下几种类型： 1. 神舞、老人舞，由长者表演； 2. 女舞，男扮女装，表现女子思春等内容； 3. 若众舞，由十一、二岁的少年表演，表现少年天真纯洁； 4. 二才舞，由十七、八岁的青年表演，表现青年人朝气蓬勃。神舞、老人舞、女舞、若众舞主要在册封仪式上表演，二才舞主要在“上江户”时表演。另外，“上江户”时还经常表演一种 “口说”　①的舞蹈，内容表现 “上江户”旅途中的各种见闻，伴奏音乐有 《上行口说》《下行口说》《坂原口说》《四季口说》等，如图 8[7]64.琉球舞蹈的表演采用 “序、破、急”的三段结构。首先是出场部分的 “出端”,其次是中间部分的“中踊”,最后是退场部分的 “入端”,每个部分都有不同的音乐伴奏。如女舞 《伊野波节》，其 “出端”的音乐是 《伊野波节》、“中踊”的音乐是 《恩纳节》、“入端”音乐也是 《恩纳节》。若众舞的音乐分别是 《くんのうら节》《港原节》《高离节》； 若众麾舞的音乐是 《泷落》《边野喜节》《浮岛节》等。伴奏音乐对琉球舞蹈的发展起了重要作用。琉球舞蹈的伴奏音乐以三弦为主，三弦大约在十五世纪后半叶至十六世纪前半叶从中国传入琉球[11],传入后成为琉球贵族、士族的必学乐器。自十七世纪以后，琉球的三弦音乐名家辈出，代表人物有湛水亲方 （ 1625 -1685） 、照喜名闻觉 （ 1682 -1753） 、屋嘉比朝寄 （ 1716 -1775） 、知念绩高 （ 1761 -1828） 、野村安赵 （ 1805 -1871） 、安富祖正元 （ 1785 -1865） 、野村安赵 （ 1805 -1871） 等[12].如老人舞的音乐 《かじゃで风节》、女笠舞的音乐 《伊野波节》等完美地衬托了舞蹈的表现。

　　综上，该时期的琉球舞蹈由民间祭祀舞蹈向宫廷仪式舞蹈发展，表演形式由集体舞向少人数或独舞发展，表演的功能由祭祀转向礼仪。

　　三、十九世纪七十年代至 “二战”爆发
　　
　　1879 年，日本 “废藩置县” 吞并琉球，琉球宫廷解散。原来服务于宫廷的歌舞乐师失去了生活保障而被迫流入民间，部分歌舞乐师为维持生计，或在闹市街区从事商业演出，或在民间从事间歇性表演。这种演出或演或停，有时甚至还受到当局的禁令，至十九世纪九十年代，仅有少数舞蹈者还继续从事表演活动，给琉球宫廷舞蹈的传承带来重创。当时，原宫廷乐师摩文仁御殿和最后一次负责册封仪式的小禄御殿出资，川平亲云上担任顾问，在那霸港附近开设了专门的琉球宫廷舞蹈表演场所---仲毛剧场，开业仪式上，嵩原亲云上表演了 《诸屯》和 《伊野波节》等宫廷舞蹈[9]180.此后，他们培养了渡嘉敷守良、玉城盛重、新垣松舍等名家，使琉球宫廷舞蹈在艰难的困境中得以传承。

　　随着琉球王国的瓦解，宫廷歌舞乐师流入民间，宫廷舞蹈也下移民间，与民间舞蹈结合，形成了表现民众生活的大众舞蹈，称为 “杂舞”.其中 《汀间良》 《月夜节》 《谷茶前节》 《千岛节》 《加那哟节》《金细工》等节目大受欢迎，还出现了采用传统曲目表现现实生活的 “花风”舞蹈，如图 9[7]74.这些大众舞蹈的特点是动作自由奔放不受束缚，贴近日常生活，生动表现了人们丰富多彩的生活内容。音乐采用大量欢快热烈的民谣。琉球 “废藩置县”后，从事商业演出的表演者为琉球舞蹈的传承作出了巨大贡献。

　　这一时期，日本学者柳田国男、折口信夫、田边尚雄等陆续到琉球进行田野调查。由于他们的推荐，琉球舞蹈于 1925 年在东京举办了亲泊兴照的舞蹈公演，1928 年在东京举办了八重山舞蹈公演，1936 年在东京举办了册封仪式上表演的琉球宫廷舞蹈公演。[9]192特别是 1936 的公演，在东京引起轰动，舞蹈表演者玉城盛重、新垣松舍，音乐伴奏金武良章是当时琉球舞蹈、音乐界的翘楚。此后，舞蹈界的上间正敏、金武良章、真境名由康、玉城盛义、亲泊兴照、义保松男以及音乐界的伊佐川世瑞、古坚盛保、池宫城喜辉、金城幸吉、又吉荣义、仲领盛行、大领朝宗等都相继到东京举行公演，这些演出活动扩大了琉球舞蹈在东京乃至在日本全国的影响[9]195.1930 年代，琉球舞蹈进入了 “废藩置县”后的一个发展高潮，玉城盛重可以说是当时的琉球舞蹈之王，其后渡嘉敷守义、渡嘉敷守良、渡嘉敷守礼三兄弟也成为琉球舞蹈界的领军人物，渡嘉敷守良在折口信夫的建议下，于1945 年成立了 “冲绳艺能保存会”[9]204.伊良波尹吉是在商业舞蹈演出中成长的一位舞蹈家，他乐感好，身体条件好，大量吸收了传统舞蹈和民间舞蹈的表演，创作了速度极快的舞蹈，代表作有歌剧 《奥山牡丹》 《药师堂》，舞蹈 《加那哟天川》 《鸠间节》 《马山川》等。[9]204
　　
　　四、“二战”结束后

　　二战期间，日本偷袭珍珠港，爆发了太平洋战争，琉球成为战争的废墟。战火中，琉球失去了玉城盛重等舞蹈家，商业演出场所化为灰烬，部分舞蹈家流离岛外，给琉球舞蹈的传承带来一次深重灾难。战后的琉球人民失去了家园，他们弹起三弦、唱起歌、跳起舞，从音乐舞蹈中得到精神寄托。当时，美国也把文化建设作为战后重建的重要一环，很快成立了艺能联盟，组成慰问团，于 1944 年 12 月，在美军轰炸琉球后的两个月，在一小学操场上举行了琉球歌舞表演大会[9]213,点亮了人们生活的希望。1946 年，琉球政府成立了松、竹、梅三个剧团在各地巡回演出。1947 年，政府允许成立民营剧团。同年，由丰平良显等在首里成立艺能文化联盟，开展琉球宫廷舞蹈的研究和表演活动。另外，在南部、那霸等地开始了专门传承琉球舞蹈的 “舞蹈研究所”.1951 年成立了 “冲绳座”专业剧场，1952 年成立了 “珊瑚座”.1953年、1955 年，琉球舞蹈分别在东京举行公演[9]214.

　　1954 年，当地两家报社之一的 《冲绳时报》 举办了首届 “新人艺能节”,在四十五人的应募者中，选拨了喜纳幸子的 《特牛节》、根路铭房子的 《伊野波节》、真境名由乃的 《むんじゆる》、真境名由苗的 《诸屯》、真境名由康创作的 《なりく节》、岛袋光裕的 《恩纳なべ》等舞蹈节目表演。在1957 年举办第四届时，不仅有舞蹈，还有新剧、民俗艺能、日本舞蹈、芭蕾等。在 1959 年举办第六届时，改名为“艺术节”.至 1962 年举办第十届时，设立了新人奖、优秀奖和大奖。而另外一家报社 《琉球新报》于1966 年举办了首届琉球古典艺能比赛。这两家报社至今仍延续每年举办一次音乐舞蹈大赛，对琉球音乐舞蹈的传承起了积极的推动作用。

　　琉球宫廷舞蹈原属于贵族、士族，“废藩置县”后成为大众舞蹈从事商业演出等，世俗的偏见把女性习舞拒之门外。战后经过十几年的发展，涌现了宫城幸子、喜纳幸子、南风原逸子、大城政子、我喜屋胜子、外间爱子、野原澄子、根路铭房子、千鹤子、左藤太圭子、玉城节子、金城美枝子等十几位优秀的女舞蹈家[9]219.该时期，真境名由康、岛袋光裕、玉城盛义、亲泊兴照、金武良章、宫城能造、真境名佳子等老一辈舞蹈家在传承琉球宫廷舞蹈的同时，也创作了大量新的舞蹈，使传统琉球舞蹈得到新的发展。

　　二十世纪七八十年代，随着日本经济的迅速发展，文化交流日益频繁，琉球舞蹈的表演也不限于琉球岛内和日本，逐渐扩大到了世界各地，进入了 “国际化”舞台。2009 年，以宫廷舞蹈为代表的琉球传统舞蹈被日本政府认定为 “国家级重要无形文化财”,这无疑对琉球传统舞蹈的传承与保护将起到积极作用。

　　结 语

　　综上所述，琉球舞蹈的历史可以划分为四个时期： 第一个时期以民间祭祀舞蹈为主，表演者为村落女性，用鼓伴奏，人们合着节奏边歌边舞； 第二个时期由民间祭祀舞蹈向宫廷仪式舞蹈发展，形成了独立的琉球宫廷舞蹈，推动这一发展的直接原因是中国对琉球的册封，伴奏乐器为三弦； 第三个时期是宫廷仪式舞蹈向大众商业舞蹈转变，琉球王国瓦解，宫廷舞师流落民间，为了维持生计，表演因势而变； 第四个时期由大众商业舞蹈向传统舞蹈回归及向多元化发展，传统的祭祀舞蹈、宫廷舞蹈得到复兴，大众舞蹈和新创作的舞蹈呈多元化、国际化发展。

　　作者附言： 本文写作过程中，矢野辉雄的 《沖縄舞踊の歴史》提供了重要参考。资料方面得到高领典子女士的大力帮助，在此表示衷心感谢！

　　参考文献：
　　[1] 董锡玖，刘峻骧。 中国舞蹈艺术史图鉴 [M]. 长沙： 湖南教育出版社，1997: 143.
　　[2] 资华筠。 影响世界的中华乐舞 [M]. 北京： 文化艺术出版社，2003: 63.
　　[3] 董锡玖。 缤纷舞蹈文化之路： 董锡玖舞蹈史论集 [M]. 兰州： 敦煌文艺出版社，2005: 266.